西方绘画中的乐器——欧洲乐器的发展历程

欧洲乐器经过古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典与浪漫主义时期,直至今日发展成为我们所熟知的形制与种类。在这个漫长的历史时期中,产生了许多种类的乐器,也诞生了许多描绘这些乐器的绘画作品。这些绘画作品不仅体现了作家在美术方面的辉煌成就,也为我们研究当时的乐器提供了最直观的例证,在乐器史的研究中起到了重要的作用。

浅谈打击乐演奏在乐队中的作用

本文试图通过介绍中、西打击乐器在发展、音响、演奏等方面的异同之处,谈谈打击乐演奏在乐队中的重要作用,使我们对打击乐有更深的了解与认识。

浅谈教授管弦钢琴艺术指导课过程中的几点思考

这篇文章通过作者对于教授管弦钢琴艺术指导课过程中的所思所感及经验体会,先后对管弦艺术指导课学习作品的选择问题、分乐器种类的学习问题、为学生有意识地安排组合的问题以及综合全面地教授管弦钢琴艺术指导课的问题进行了阐述,并结合自己教学的经验深入浅出将解决问题的方法清楚论述,对于管弦钢琴艺术指导课的教学起到积极作用。

汉画的乐舞艺术

汉画像石(砖)中有丰富的反映歌唱形式、乐器种类及功能、舞蹈的类型及特点等音乐舞蹈艺术的图像,挖掘、整理这些静态的文化遗产,将有助于对民族音乐、舞蹈传统的守护与研究。

对敦煌乐画的民族器乐文化解读

敦煌乐画中含有大量关于器乐组合形式的记载,其中不仅包含多种乐器种类,且在排列形式与综合艺术呈现上都具有写实性参照。对其内容的研究不仅能够开启我们对民族器乐发展的研究,也能够对器乐组合形式,多种艺术共同表现形式的美学观念有所理解,本文通过将敦煌乐画中具有代表特征的器乐组合作为直接研究对象。

山东筝曲中的“八板体”新解

满族音乐文化有着悠久和灿烂的的历史,是我国音乐文化的一个重要的组成部分。同时,满族音乐文化也对我国音乐教育的许多方面产生了重要的影响。本文简要的从高校音乐教育内容,乐器种类,高校音乐教育的基本价值三个方面分析其对我国当今高校音乐教育的影响。

满族音乐文化及其对高校音乐教育的影响

满族音乐文化主要由民间歌曲、歌舞音乐和说唱音乐三大部分组成,更多地呈现为贴近生活内容的自然形态,而体现出质朴、粗犷欢快、铿锵有力的风格特征;同时,由于满族入关后脱离了其原有的生存环境,与汉族文化接触比较广泛,其音乐文化也融入了许多汉族音乐的内容与风格。满族音乐文化通过对我国高校音乐教育内容、乐器种类、高校音乐教育基本价值三个方面的影响,使该音乐文化增强了高校音乐教育的民族特色,与此同时,受满族音乐影响的高校音乐教育反过来对满族音乐文化的传承保护和开发利用也起到了至关重要的作用。

石头上的音乐——论南阳汉画像石上的音乐表现

两汉时期画像石分布相当广泛,覆盖面积占大半个中国。河南省南阳市是全国出土汉画石的重要地区,其中乐舞百戏类是汉画像石中反映人民娱乐文化最不可或缺的一部分。画像石上栩栩如生的鼓吹乐、鼓舞乐、相和歌、丝竹乐等一系列演奏者形象更是反映出乐舞百戏在当时盛行的场景以及当时音乐文化的繁荣。通过对汉画像石中音乐发展的背景以及音乐表现的内容和乐器的分类分析,我们能够更加细致地探究汉朝时期的音乐特点。

我国手风琴多元化发展思考

手风琴以其优美的音色、丰富的表现力和灵活多样的演奏形式受到人们的喜爱，上世纪八十年代曾有过非常辉煌的时期，九十年代仍保持着非常好的发展势头。如今时过境迁，手风琴从教人员尴尬地发现，手风琴的整体发展趋势呈下滑状态，业余学琴人数大幅减少，这件乐器似乎缺少了应有的活力与繁荣，手风琴的发展遇到现实的困难。如何走出困境，使手风琴事业保持良性发展。作者认为，必须在作品风格、演奏形式、运用场所、乐器种类、受众群体等方面开辟中国手风琴多方位、多元化的发展道路，这样，中国手风琴事业的发展才具有更广阔的空间。

打击乐合奏教学的重要性

在民族器乐发展史上,打击乐是最古老的形式。它起源于民间,表演形式多样,乐器种类繁多。不同地区的打击乐表现出不同的色彩和音乐风格。打击乐作为一种节奏感很强的乐器,可以分组演奏,提高演奏的强度和音乐的力度,从而更清晰地反映歌曲的内容。随着摇滚乐的增多,打击乐也引起了人们的广泛关注。然而,打击乐合奏的难度相对来讲比较大,为此,教师要重视对学生开展打击乐合奏教学。

师生创设情境的音乐赏析

传统的音乐课欣赏是聆听音响,比较抽象。我尽可能让学生在欣赏乐曲时,眼睛看到演奏乐器,手摸到乐器材质,耳朵听到乐声,这样就可以更加直观、立体。遵循“看一看,摸一摸,听一听,记一生”的原则,对于某一件乐器,学生可以准确说出该乐器的名称、音色、代表作等。

西部高校民族室内乐的教学思考

近年来,有着“小而精”之称的民族室内乐得到了长足的发展。作曲家、民族乐团和院校都开展了丰富多样的民族室内乐教学及展演活动,优秀作品层出不穷,极具魅力。民族室内乐对于西部高校而言更是具有特殊的意义,西部作为各族人民的聚集地,有着独特的地理环境与风俗人情,其中乐器种类丰富,调式特点鲜明,类似马头琴、萨塔尔等特殊乐器都成了民族室内乐的重要组成部分。

低音铜管乐器简史

文章聚焦低音铜管乐器的历史沿革、形制发展,详细介绍了随着机械加工和乐器制造水平的提升,低音铜管乐器的制造逐渐由简单粗糙到复杂精密的发展过程,并且介绍了低音铜管乐器在发展过程中及沿革至今出现的乐器分类,归纳了几种常用的低音铜管乐器种类。文章对低音铜管乐器本身的发展进行综合梳理。

对中国“民打”专业学科定位及发展现状之思考

中国传统打击乐艺术有着悠久的历史,乐器种类繁多,乐种、乐曲丰富并广泛应用于不同艺术门类,是中华民族文化遗产宝库中不可或缺的重要组成部分。相对于中国打击乐艺术的历史悠久与博大精深,在我国音乐艺术院校中,中国民族打击乐演奏专业作为独立专业设置始于20世纪60年代,是一个相对年轻的学科。

编曲天啸心灵的感受,比看见要好得多

天啸在听到王琦的故事后,非常感动,“我觉得就应该用这个故事来做原型,把它做成一个类似音乐剧形式的音乐会,这个想法很特别.”但是能不能胜任,他也犹豫.“当时我心里也没底,但我想这是一件非常有意义的事情,一定要把它做下去.”创作伊始,天啸面对的首要问题就是乐器种类少.正常的乐队编制,一般情况下乐器齐全,特别是小提琴,它被誉为“乐器中的女王”,编曲者可以利用小提琴、中提琴等西洋弦乐器,为音乐会增添很多色彩.但这次的乐队里,只有像京胡、二胡这样的中国传统弦乐器,乐器种类很少,而且大部分都是单个的乐手.

浅谈粤剧锣鼓的变奏规律和一些被忽视的锣鼓度数

广东粤剧的锣鼓无论是乐器种类,还是鼓点类型,都尤为丰富,在实际的运用上也取得了相当高的成就。粤剧锣鼓点的节奏变化甚多,具有独特性、复合性、伸缩性,在同类锣鼓点之间普遍存在共通性等。故此,笔者想通过此文,来谈一谈当今时代粤剧锣鼓中的变奏规律和一些常被忽视的锣鼓度数。