棒振动、管振动及棒管组合振动原理在乐器设计中的应用

介绍乐器的棒振动、管振动及棒管组合振动等三种振动方式的声学原理,并列举这三种乐器的实际应用模式。

乐器设计发展综述——记2018北京第七届全国乐器学研讨会

围绕2018北京第七届全国乐器学研讨会“乐器设计”主题,归纳乐器设计基本理论、创新及DIY乐器研发、中国乐器产业研究,以及智能和创新乐器对音乐教育的影响、未来乐器发展方向等研究成果。

基于虚拟仿真技术的乐器结构设计与教学应用研究

本文以虚拟仿真技术为基础,研究乐器结构设计与教学应用。通过分析乐器结构设计原理与技术,以及虚拟仿真技术在教学中的应用,构建一个集课程资源管理、仿真实验设计与实施于一体的教学平台。在实际教学过程中,采用SBL教学法和APR实践体系,以提高学生的学习效果和实践能力,提高音乐教育与科学技术交叉融合的质量和效果。

工业设计导入民族低音拉弦乐器革新设计研究

目的以工业设计的学术背景介入中国传统低音拉弦乐器革新设计,进行“中国方式”的乐器设计,突破半个世纪以来民族低音拉弦乐器的开发瓶颈,探索工业设计背景下民族乐器革新的一般方法,并拓展到实际应用中。方法围绕民族低音拉弦乐器设计革新这一主题,采用跨学科研究方法,横跨设计学与乐器学,探讨乐器造型设计与民族风格的关系,提出中国方式的发声原理与乐器结构设计,并使演奏方式符合人机工程学,完成产品输出和样机声学测试,论证设计的创新性与有效性。结论工业设计师运用现代设计手法,从产品风格、造物美学、人机工程、音色实现和文化寓意等多维度进行理论梳理和设计革新,工业设计启发民族艺术,呈现中国方式的乐器革新设计,是一次成功的跨学科实践。

增材制造思维下的中国传统陶鼓设计与实践

探究增材制造思维对陶土乐器的设计方法、生产制造和艺术创造产生的影响。文章基于增材制造思维利用参数介入、拓扑优化等数字手段开展设计实践,在3D陶土打印制造技术的支持下完成符合声学、力学等性能要求的陶鼓制造,并最终烧制完成,达到预设要求。文章提出了一种利用工程思维,结合科学思维和设计思维的系统性陶土乐器创新设计方法,将助力陶土乐器开拓出一种充满激情和幻想的新陶土乐器语言。

自制乐器课,点燃孩子的创造激情

创造意识是各种创造的基础,它是指人们根据社会发展的需要,萌生创造以前不曾有的事物或思想的动机,是人们进行创造活动的内在动机和出发点,是创造思维和创造力产生的前提。

跨文化共创设计:数字技术重塑中国传统乐器

一、背景(一)数字技术与新乐器设计数字技术在新界面与音乐表达(NIME)上的应用是音乐技术的重要组成部分。新乐器、新设备或新界面设计是一个集音乐、设计、人机交互、数字技术的跨学科综合的研究领域。数字技术的引入改变了传统音乐表演的模式,它使音乐表演中的演奏姿势(输入)和声音(输出)之间的分离越来越大,这促进了新乐器设计领域的发展。这种分离使得新乐器的设计与音乐表演、创作作为整体的音乐活动更加密不可分。因此,对于演奏者、传统作曲家以及设计者的共创活动的研究是必要的。

浅析亥姆霍茨共鸣器的实践应用

介绍亥姆霍茨共鸣器的原理,梳理其在消声装置与发声装置两方面的应用。

工具、工业设计与科技竞争力——记芬兰工具制作大师奥拉维·林顿

芬兰工具制作大师奥拉维·林顿数十年来设计和制作的各种工具和乐器,为他赢来了巨大的声誉,并被授予2006年度芬兰凯·弗兰克设计大奖。林顿的设计作品表达了他对大自然的一种强烈热爱,正是这种热爱引发了他一系列技术创新,在为民众带来美的享受和便捷的使用的同时,也为企业带来利益。林顿的业余爱好包括音乐,并因此成为当今世界著名的小提琴制作家之一。

粤北非遗文创产品开发实践研究-童谣清谱

作品说明:中国以丰富的非遗项目传承着独具特色的文化基因。这是一组以非遗技艺与民俗童谣曲谱相结合的非遗文创作品。作品通过文创学具礼盒为载体,将岭南民俗乐器设计为金属书签和学具用品;利用岭南特色方言童谣和相对应的十二个民俗节日设计为插图日历进行展现。礼盒让老物件与新文创具有了精神和物质双重层面的功能,也承载着美育和教化功能,让使用者更好的将岭南非遗文化进行推广与传播。

Stacy Payne

从20世纪初首创的弧面吉他到近期推出可自行调音的GibsonRobot吉他，Gibson长期以来一直处于乐器设计和技术领域的前列。2011年末，Gibson收购了Onkyo（仅北美地区）、