钢琴还是羽管键琴——论J.S.巴赫《哥德堡变奏曲》演奏乐器的选择

J.S.巴赫在其《哥德堡变奏曲》初版的封面题词中明确指出,这部作品应该用"拥有双层键盘的羽管键琴来演奏",而在其创作两百多年后的今天,羽管键琴早已淡出了人们的视线,而现代钢琴则由于其丰富的音色、出众的音乐表现力等优越性而占据了键盘乐器的主流地位。那么,我们该如何来看待巴赫的这个指示呢?他的目的何在?而在现代钢琴上能否重现巴赫这部作品的原貌和精神呢?笔者围绕这些问题进行探讨,从而提出自己的观点。

基础音乐教育中乐器的选择问题

自20世纪中叶西洋乐器传入中国以来对我国的音乐教学造成的冲击相当大。而中小学生的器乐教学是首当其冲,重中之重。进入到21世纪以来,随着我国音乐教育机制的进一步改革,中小学中的器乐教学逐渐普及并被教育部正式列入九年义务教育教学大纲,作为中小学音乐教育的重要内容。音乐作为一门听觉艺术,当然更注重听觉,因此从这个角度来说,器乐的音乐更加符合音乐艺术的情感体验。在器乐的学习过程中能够充分调动起学生身体各个器官的协调性,器乐的训练更加容易提升中学生的音乐素养,学生学习接受音乐更加高效。器乐教学有着相当大的优势,能够快速系统地整体提升中小学生的音乐素质,陶冶中小学生的审美情趣。本文重点解读中小学器乐教学中的乐器选择、教学方法问题。

论唢呐的选取技巧与演奏技巧的训练方法

唢呐教学是众多音乐教育范畴中的一个小小分支。既为教育,教师就必然要遵循“传道,授业,解惑”的为师之道,否则只会误人子弟。唢呐教学是一个严肃、严格、严谨的过程。这一科目既包含了乐器的规范化制作、又包含了各种规范化的技巧方法和规范化的教学曲目设置。本文对唢呐教学的诸多方面均提出了具体要求,如确立了唢呐制作的规范化标准;对唢呐演奏法中的唇、指、舌、气等方面也提出了独到的见解;批评了唢呐教学中曲目设置的不规范之处,并倡导建立一套行之有效、规范严格的唢呐教学纲要。

打击乐演奏活动中需要关注的细节及应对策略

"细节决定成败",打击乐演奏活动成功开展的关键在于幼儿对乐器的有效运用。现阶段幼儿园有效的幼儿打击乐演奏活动需要关注以下细节:幼儿乐器的选择空间、演奏预令、探索秩序、管理品质,等等。据此,可以采用以下策略:常规乐器转向"‘身体’乐器+‘生活’乐器+常规乐器";"无预令"转向"语言预令+肢体预令";自由探索转向"先要求+后探索";"管理品质冷漠"转向"学习品质+人格品质培养"并重。

器乐教学在音乐课堂中的应用研究

近年来,随着我国政治、经济、文化各方面的发展,音乐教育越来越受到家长和老师的重视,器乐教学尤为突出。社会上各种性质的器乐辅导班、器乐培训学校如雨后春笋般茁壮成长起来,得到了学生和家长们的一致认可。伴随着音乐教育改革的深入发展,器乐教学在一些发达城市的中小学已经开始起步,但是由于我国的国情原因,想让器乐教学能普及到每所学校,让每个孩子都接触到,还需要广大的音乐教育者在国家政策的鼓励和支持下继续努力。器乐演奏可以很好地激发学生学习音乐的兴趣,提高他们对音乐的审美能力,同时也可以锻炼孩子与外界交流,培养学生的自信心。

浅谈在中小学音乐课上如何实施器乐教学

器乐教学对提高中小学学生的音乐素养是起着很大作用的。学生学了乐器不仅丰富了课堂教学的内容，还给课余生活带来乐趣，在乐器的演奏中他们得到了成功的欢乐和关的享受。

暗水

水,无形却有势。作品主要表达作曲者对“水”的想象。在乐器选择方面,使用中西混合室内乐的编制,将中国乐器笙、筝及中国打击乐器与西方管弦乐器结合,用风格不同但又有某种联系的多种乐器对作曲者心中“水”的意象进行表达与描述。

浅谈小学音乐课中口风琴的教学

《音乐课程标准》明确指出:器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。每一位音乐教师都很清楚,学习音乐需要浓厚的学习兴趣,兴趣是学生最好的老师,随着素质教育深入,需要更加重视孩子们的综合素质培养及锻炼。因此,在丰富的教学手段中,学生们体验了种种学习的方法,笔者认为把口风琴教学带进音乐课堂,这对学生们在学习音乐时充分享受到音乐所带来的乐趣和知识有着非常大的好处。

试论“中国风”歌曲的创作技术体现

近年来,随着经济的迅速发展和社会的进步,在社会生活中,作为一种现代的民间文化和一种文化消费方式,华语流行歌曲占据着国内流行歌曲的主流市场,具有广泛的群众基础,其中,"中国风"歌曲以其自身特有的魅力征服着专业及非专业听众的听觉。下文将对"中国风"歌曲的创作技术理论进行分析和详述,使我们从技术理论角度欣赏和研究这类具有特色的歌曲。

中学生乐队组建与训练之我见(上)

在中学校园建立一支什么样的乐队,怎样建立和训练乐队?我想就这个问题谈谈自己的经验和一管之见,并与同行和对此话题有兴趣的教师商榷。