从“歌舞伎乐时代”走向“剧曲音乐时代”——论唐代散乐对宋代市民音乐的启蒙

唐代是我国音乐史上"歌舞伎乐"的鼎盛时期,也是宫廷散乐由盛而衰的时期,通过对唐代散乐发展的考述,可以看出唐代宫廷散乐逐步走向民间。随着唐代散乐的走向民间以及乐棚、勾栏等表演场所的出现,对宋代市民音乐的出现和繁荣起到了重要的"启蒙"作用。

隋唐百戏表演概述

隋唐百戏继承了中原、四夷以及外国散乐之精华,无论节目内容还是表演形式均得到了长足发展。为了顺利开展百戏竞技与展演工作,隋唐帝王多在京师、洛阳等地专设"戏场""乐棚"等娱乐场所。隋唐百戏表演活动的大力开展,不仅检阅了太常、教坊等职业演员的技术水平,也为民间艺人提供了技艺展示的广阔舞台。不仅如此,隋唐百戏表演为我国歌舞"戏剧化"进程迈开了坚实的一步。

热词

快餐店难民一些快餐店推出24小时营业,本意是给予顾客更多的选择,吸引客流,增加销售量,但也方便了一些低收入者,他们索性将通宵营业的的快餐店当成超廉价宿舍,在麦当劳、肯德基等的24小时店里,要上一杯最便宜的饮料,混过一夜。忌肉主义者过去几年里,为了健康,很多人选择成为纯素食主义者、鱼素主义者和果食主义者。如今,随着联合国将加工肉制品列为致癌物,＂忌肉主义者＂正成为颇具吸引力的新生活方式,吸引了越来越多的人加入了。这种方式意味着人们不必完全不吃肉,且可以继续食用蛋、奶酪和牛奶等乳制品。

从乡土文化到非物质文化遗产——《保护与传承:黑龙江民间艺术研究》的文献价值

自2007年始,郁正民教授带领他的团队走遍龙江大地,从杨小班鼓吹乐棚、达斡尔民间音乐、蒙古族四胡、下江派东北大鼓等音乐艺术,到绥棱和勃利黑陶、海伦剪纸等造型艺术,都做了艰苦细致的田野调查。历时5载,2012年6月,一部呕心之作《保护与传承——黑龙江民间艺术研究》悄然面世。初读此书,不仅惊叹家乡肥沃的黑土地竟孕育了如此丰富的民间艺术;细读此书,仿佛能触摸到编著者保护与传承黑龙江民间艺术的拳拳之心。

中国传统剧场的变革与戏曲发展的关系

中国传统剧场是随着戏曲艺术的发展而变革的,并且经历了一个由简陋到精美,由室外到室内的衍变过程。由于中国地域广阔,各地的自然、地理、经济条件相差很大,所以又形成了剧场建筑的多样性,室外和室内、固定和临时并存的剧场格局。本文拟通过有关的文字记载、文物资料和现存的古戏台、戏楼,探索中国传统剧场的发展轨迹。

瓦子与勾栏片议——在中日古代演剧空间文化比较之语境下

瓦子缘起以及勾栏的意义宋代市民文化的兴起,市民文化消费需求,以及市民文化赖以展示之空间的空前繁盛,对中国古代演出艺术的发展、演出形态的多样化、演出艺术本体的变异、演出体制的变革,甚至演员的训练与提高,具有重大意义。市民文化之中重要的一项是演出艺术。

戏剧·艺能上的舞台及剧场的发生

在中国,戏剧、艺能上的舞台和剧场的发生,经历了育形、现形、成形三个阶段。最早用来表演音乐歌舞的场所,是一种既高且广的平台和祭祀用的坛蝉。但这平台和坛蝉并不专门演出歌舞,它还有其他的诸如望氛祥、祭天神和祖先等用途。待将艺能舞台从这两种台子中分离出来,创建勾栏乐棚、神庙舞楼。

东川,云南的调色盘

云贵高原上有一片绚烂的土地,赤、橙、红、绿、青、蓝、紫,像彩虹一般,它就在我国的东川地区。东川红土地位于昆明市东川区西南40多公里的新田乡、一个叫"花石头"的地方,这里方圆近百里的区域是云南红土高原上最集中、最典型、最具特色的红土地,被专家认为是全世界除巴西里约热内卢外最有气势的红土地,而其景象比巴西红土地更为壮美。红土地最适合摄影的季节是4—6月和9—1 2月,不同的季节可以看到不同的景色,夏季土豆花开,小麦成熟,秋天一部分红土地翻根待种。

敬畏与喧闹的对立统一——以甘肃神庙演出空间为例

剧场是戏剧表演的载体,与戏剧发展密切相关,但中国传统戏剧的演出没有固定的剧场。那么,问题就来了,中国传统戏剧到底是在什么样的空间中进行的?麻国钧在《中国古典戏剧演出空间简论》一文中对此问题做了详细解答,并对“空间”作了解释:“此空间不同于戏剧本身演出的空间,故作者称其为‘戏外空间’”;。这种“戏外演出空间”形态多种多样,如乡间祭神祀祖的神庙戏台,市井间休闲的舞楼乐棚、瓦舍勾栏、戏庄茶园,士大夫放纵声色的亭台池阁,宫廷气势煊赫的大戏台,现今的剧院、广场、街头——这些形态各异的戏台,各式各样的场合构成了中国传统戏剧色彩斑斓的演出空间,形成了中国人独特的观演场所,即戏曲剧场。