浅谈高职戏剧影视表演专业乐理课的两声部视唱

高职戏剧影视表演专业的课程门类,不仅包含语言表演艺术,还包含声乐表演艺术和形体表演艺术等。该专业开设乐理课,就是为了让学生学好“形、台、声、表”的课程而夯实基础,进一步提高他们的音乐素养。笔者从事本课程教学二十多年,认为乐理课其实也是音乐课,教学中要体现出音乐性,增加学生的审美体验,将深奥抽象的乐理知识轻松分解为节奏训练、视唱练习等形式,让乐理和视唱有机融合,在课堂中营造音乐氛围,采用“亲身体验、师生互动、以玩促学”的形式来激发学生兴趣。

高校乐理课程翻转课堂实施路径研究

翻转课堂应用至今已近乎遍布各个学科专业领域,但在高校乐理课程中的应用研究近乎空白。文章通过对当前高校乐理课程翻转课堂实施现状、二者有效结合的具体策略以及实施成效等几个主要方面的深入分析与思考,肯定了这一混合式教学模式是新时代提高乐理教学质量的关键,其有效实施是突破传统模式、提升教学成效的重要途径。

视唱练耳技术与乐理知识融合的基本方案

音乐是一门综合性很强的艺术类学科,既强调学习者的视唱练耳技术,又要求其熟练掌握相关的乐理知识,才能达到预期的演唱效果。将视唱练耳技术与乐理知识进行有效结合,可以极大地提升音乐学习者的音乐素养。因此,本文通过介绍视唱练耳与乐理的内涵,分析视唱练耳技术与乐理知识结合的作用,指出视唱练耳技术与乐理知识融合存在的问题,进而探究视唱练耳技术与乐理知识融合的有效方案。

乐理与视唱练耳教学质量的再提升

本文旨在探讨乐理与视唱练耳教学质量的再提升,介绍了乐理与视唱练耳的概念和重要性,分析了当前教学存在的问题。接着,提出了提高教学质量的方法和策略,包括灵活运用教学方法、加强实践训练、充分利用科技手段等,以期提升乐理与视唱练耳教学的质量,培养优秀的音乐人才。

高校乐理与视唱练耳整合课程多样化教学研究

本文旨在探讨高校乐理与视唱练耳整合课程多样化教学。通过对相关文献的梳理和分析,结合实际教学经验,本文提出了多种教学方法和策略,以促进学生对音乐理论和视唱练耳的全面学习和提高。在教学实践中,发现多样化的教学方法能够更好地激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。因此,强调在高校乐理与视唱练耳整合课程中应采用多样化的教学手段,以满足不同学生的学习需求,达到更好的教学效果。

趣味学前专业乐理教学探究

乐理是一门系统介绍音乐基础理论知识的课程,在高校学前教育专业音乐课程中具有基础性地位,通过课程学习,学生能够掌握与音乐理论相关的基本知识。在学前教育专业音乐课程中,乐理是一门较为重要的基础课程。由于学前教育专业学生在此前基本没有接受过专业的音乐学习,导致乐理课的教学也很难取得良好的效果。本文针对学前教育专业的乐理教学实践,提出了实施趣味乐理教学的设想,并阐述了趣味乐理教学的实践途径,希望可以为学前专业乐理教学提供借鉴。

高校乐理视唱练耳课程教学的探索与实践--评《乐理与视唱练耳》

高校音乐专业教学的主要目的是加深学生对音乐的认识,培养该专业学生综合音乐素质与音乐实践能力。乐理视唱练耳课程是音乐专业学生所必修的基础课程之一,主要教学目标是使学生熟练掌握乐理视唱练耳的基本理论知识与技能,为其深入学习音乐奠定深厚的理论基础。所以,音校乐理视唱练耳课程对,培养学生音乐综合能力具有不可或缺的重要意义。由郝珊、李新主编,陕西师范大学出版总社于2018年8月出版的《乐理与视唱练耳》一书是"十三五"规划创新系列教材之一。该书着重探索了高校乐理视唱练耳课程教学的创新与发展,从九个方面分析论述,不仅在阐述音乐基础理论知识时要点清晰、涉及面广,还根据每章重点知识构建了相应的知识导图,利于读者快速理解乐理与视唱练耳。

高师《乐理与视唱练耳》教学的美育向度

高师美育具有专业性和师范性的双重特性,师范生是当下的美育受教者,更是未来的美育施教者,因此,高师音乐学专业的每一门课程都承担着双重使命。《乐理与视唱练耳》是高师音乐学专业的平台课程,它将基础理论与音乐实践有效结合,培养师范生必备的专业基础知识与基本音乐能力,使师范生更好应对未来基础音乐教育教学工作。新时代新征程上,高师《乐理与视唱练耳》教学必须做到重塑教学理念、深化教学内容、重构教学模式、革新教学方法,方能实现课程的美育价值,夯实师范生的美育素养,提升未来音乐教师“以美育人”的能力。

高职戏剧影视表演专业乐理课融合教学探究

随着高职艺术院校各专业的快速发展和进步,很多学校都开始推进公共基础课程教学资源的融合工作。对于戏剧影视表演专业来说,基本乐理是必修课程,但在教学的过程中其重要地位却往往被忽视。戏剧影视表演专业综合了各种艺术的载体,不仅包含语言表演艺术,还包含声乐表演艺术和形体表演艺术等等,该专业开设乐理课,就是为了让学生学好“形、台、声、表”四门课程而夯实音乐的基础,进一步提高他们的音乐素养。因此,乐理课有它的现实意义。按照戏剧影视表演专业课程的总体设置,基本乐理课程处于专业课程布局的前沿,理应受到高度重视。

高师视唱练耳与基本乐理整合教学

2004年,教育部向全国印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》,在这个《课程方案》中,视唱练耳与基本乐理成为一门整合课程。将视唱练耳与基本乐理整合为一门课程。

网络时代下的高校乐理课程改革探索

乐理课程是乐理教学的重要载体。对于学习音乐的大学生而言,无论是学习演唱还是学习演奏,他们都需要掌握扎实的乐理知识。但是,就目前来看,我国很多大学生在音乐学习中对乐理课程并不看好,进而大大降低了音乐学习的质量。基于此,本文以网络技术为切入点,对高校乐理课程改革做了全面论述。内容虽少,但实用性强,供大家参考。

中国传统乐理教材的问世——评《中国民族基本乐理》与《中国传统乐理教程》

民族音乐学家杜亚雄先后撰写了两部以中国传统音乐基础理论为主要内容的教材——《中国民族基本乐理》和《中国传统乐理教程》,为中国传统乐理教学体系的构建与教材建设做出了贡献。本文对二书的主要内容以及由此引发的学术争鸣进行梳理,并对二书的历史价值、社会意义作客观的评价。

高职学前教育专业乐理视唱练耳教学有效性探索

在高职学前教育专业课程体系的构建过程中,乐理视唱练耳教学是必不可少的内容之一,同时也是学生的必修课程。它能够充分培养学生专业乐理知识以及对弹、唱等声乐、器乐演奏技能的应用能力,以更好地适应未来学前教育发展需要。通过对当前高职学前教育乐理视唱练耳教学现状进行分析发现,部分院校在课程体系构建和具体教学实践中存在许多不足之处,造成视唱练耳教学的效果不够理想。究其原因在于学生音乐基础素养参差不齐、学校设置的课程内容不合理、教学理念滞后。这就要求国内高职院校要将乐理教学的新理念融入其中,进一步优化课堂教学内容。本文从高职学前教育视唱练耳教学的重要意义出发,分析了当前教学实施中存在的主要问题,并在此基础上提出了教学优化的具体策略,以提高乐理视唱练耳教学的有效性。

基于中国传统七声调式在基础乐理课程教学中的新思考

中国传统七声调式是基础乐理课程中的一个重要板块,在基础乐理课程的教学中具有十分重要的意义。本文基于对中国传统音乐乐律学的研究成果,结合基础乐理课程教学的实际需求,对现有基础乐理课程教学中所涉及的中国传统七声调式的教学现状做出分析,提出新的教学观点和教学建议。

高校音乐专业教育信息化模式探究——以乐理课程为例

在全球信息化高速发展的背景下,信息化教学模式受到了前所未有的关注。乐理是高校音乐专业的一门理论课程,是构建音乐理论学习高墙的基石。本文将以高校音乐专业课程中的理论必修课——乐理为例,就音乐专业课程信息化的教学模式进行探索与研究。

乐理教学呼唤统编教材

令人忧虑的基础乐理教学某省于2001年6月进行了高等职业教育音乐专业的对口招生。所谓“对口”,就是说考生均为艺术中专音乐专业、中等师范音乐班或职业高中音乐班的毕业生。参加考试人数为167人,乐理考试结果及格人数为15人,及格率为9%。某校一位器乐教师(某大学音乐系本科毕业)在为学生讲解所演奏的作品时,将 d 小调作品讲解为 F 大调。

论中西乐理之异同

在音乐教育教学实践,尤其是基础乐理的教学实践活动中,许多人认为中西乐理在律制、音阶等方面存在共性,并在教授过程中逐一对比这些概念。然而,在深入挖掘其背后的构成逻辑后发现,中国传统音乐理论与西洋音乐理论体现出的诸多共性皆浮于表面。从社会—历史视野来看,中西文化间的差异在方方面面皆有所体现,通过这种文化语境中的差异性,可进一步推导出中西在音乐理论方面除了各类表层共性外,还存在更多的差异性。总体来说,在音乐的音高与音长的各个方面都体现出差异:在音高方面,二者对“音”的定义大相径庭;在音量方面,二者在重音与力度方面的侧重点各不相同;在调式及调性方面,二者在概念、体系与运行方式等方面均有较大的差别。文章对这些内容进行适当延展,以比较研究法为主,辅以文献研究等方法,逐一对比中西乐理的律制、调式、节拍等,旨在厘清中西乐理在诸多方面的异同,尤其注重从基本概念及定义入手,详细阐述二者的主要差异,并由此表明,这些问题在音乐教学尤其是基础乐理的教学实践过程中应受到充分关注与重视。

创新视域下高职乐理教学融合性教学理念的渗透与实践

当前,从高职音乐专业整体知识能力建设的角度,以及创新型音乐理论课堂的发展来看,需要一个有效的音乐理论教学改革渠道来解决教学中的重点和难点问题。因此,在高职乐理教学课堂中战略性地实施融合性教学理念,可以在与时俱进的课程改革和创新发展中全面提升音乐专业学生的专业能力和素质,在社会音乐人才竞争中展现出扎实的专业基础和较高的业务能力。本文首先简要介绍了在高职院校乐理教学中实施融合性教学理念的依据,其次从整体性教学理念、构建主义教学理念、认知心理学教学理念、差异化教学理念等方面,对基础乐理教学的融合性实践方法进行分析和论述,从而为高职高质量乐理教学课堂的建设提供丰富的思路和实践指导。

试析中职音乐乐理教学的创新

在现代教育革新工作持续推进的过程中,我国越来越重视音乐等艺术学科。通过音乐教学,能够进一步发展学生的艺术鉴赏力和创造能力,能促进学生成长发展。而在音乐教学实施环节,乐理教学是非常基础的内容。在乐理教学实施过程中,学生能够更加深入地了解一些音乐记谱法、音乐表现手段的相关知识。但在之前的中职乐理教学实施过程中,部分教师在组织教学工作时还存在教学观念滞后、教学方式单一的问题,导致目前课堂教学与教师预期之间还存在着一些差异。因此,在新时期背景下,中职教师需要合理地进行教学创新,采取有效的方式引导学生。由此,本文将围绕中职音乐乐理教学的创新措施进行探析。

基于课堂情境营造下的高职乐理教学创新开展研究

本文是在高职院校基础乐理教学的实际经验基础上进行的研究思考,通过乐理教学中的重点内容和教学细节分析,提出了自身的乐理教学新观点——基于课堂情境营造的教学重点进行渗透式教学创新改革。主要从“打通音符与休止符教学环节,构建动静衔接课堂情境”“让枯燥的符号律动起来,构建灵活生动的课堂情境”“提升民族调式的课程价值,构建文化自信的教学情境”“让课堂角色与和弦一起转位,构建互动交流的课堂情境”四个主要方面进行讨论,体现高职院校基础乐理教学重点内容的趣味性和直观性教学成果。同时,本文提出的教学策略,旨在为高职院校的基础乐理教学改革提供新的启示,为开拓高职音乐教育基础教学新途径提供建议。