建宁民间乐舞传统文化探析

建宁民间乐舞艺术源远流长，春节至元宵节期间，正是民间乐舞艺术大展时。建宁俗语云：正月闹得红．四季都太平。而闹红正月的民间乐舞艺术主要有龙灯舞、马灯舞、傩舞、花灯舞、蚌壳舞、伞灯舞、桥灯舞等，过去还兼之以古装戏。风格独特，地方色彩浓，为民众喜闻乐见。本文对建宁地区的民间乐舞艺术进行了简要的分析。

海南传统乐舞文化研究的问题意识反思

海南传统乐舞文化研究,既要将其置于中国传统音乐文化的综合语境中进行观照,又要将其聚焦于海南区域音乐文化的整体框架中进行深入思考,还应从双视角互视的维度审视东南亚琼籍华侨音乐与海南传统乐舞文化的互动关系。同时针对海南国际旅游岛、海南自贸区建设背景下海南传统乐舞文化的保护与传承、开发与利用问题进行深入研究。结合跨学科理论知识,在立足“守正创新”与呼应国家文化战略的前提下,如何全方位展开海南传统乐舞文化的创造性转化与创新性发展问题的研究,是摆在海南音乐舞蹈学界的一个不能回避的重要问题。

诗舞相融的乐舞传统及当代美育意义

围绕古代诗词和舞蹈相结合发展的乐舞传统进行研究,讨论了其与传统文艺理论的关系,诗舞相融的乐舞传统怎样将诗论传统具象化,这对我们当代的美育实践又有何启发意义,本文对诗舞相融的历史脉络做了简要梳理,探索诗歌和舞蹈相互融合的内在原因,探讨了诗舞相融的传统对于当代舞蹈教育的意义和作用。

论文化类综艺节目中传统乐舞的叙事转换

文化类综艺节目的成功“破圈”,在一定程度上归功于撰述有关唐代乐舞生存和演出状况的《教坊记》《乐府杂录》两部著作。它们遵循儒家审美的政治伦理化原则,阐释了乐舞艺术的生成及其社会功能,揭示出乐舞表演的内在本质,为后世歌舞表演艺术思想的形成奠定了理论基础。大力弘扬传统文化的背景下,以唐代表演艺术思想和审美风尚为蓝本,不少文化类综艺节目基于文化符号,挖掘场景蕴涵的美学内涵,拓展舞美叙事空间的艺术价值,将数字技术与文化艺术信息融为一体,给观众营造深度沉浸式体验的感知,做到了传统文化的现代传播。

“非遗”语境下传统乐舞的保护现状研究——以河南省开封市“宋词乐舞”为例

近年来,随着我国文化强国战略的实施,非物质文化遗产保护工作持续推进,取得举世瞩目的成就。然而,非遗保护现状究竟如何,需要多方面调查方可得出结论。由此,笔者选择河南省开封市非遗项目“宋曲子词”(简称“宋词乐舞”)为调研对象,通过采访非遗传承人与实地采风,对该项目的历史溯源、发展概况、保护现状等问题进行深入剖析,以期不断提升学术素养,加深对非遗保护的认知与理解。

高校传承中华传统乐舞文化的实践与探索

中国是一个拥有5000年文明史和14亿多人口的大国,在漫长的历史长河中形成了博大精深、绚丽多彩的民族民间音乐舞蹈艺术。这些优秀的民族民间艺术承载着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力以及审美追求,它们不仅仅是我国宝贵的非物质文化遗产,更是我们国家和民族的骄傲和自豪。然而随着经济全球化进程不断加快,西方强势文化对我国主流意识形态进行渗透,使得人们原有的价值观念发生改变;同时由于现代社会发展节奏过快,人们生活压力过大,致使人们身心疲惫,失去了对本民族文化的认同感和归属感。因此如何加强对我国非物质文化遗产保护已经成为当今世界各国都十分关注并亟待解决的重要课题之一。本文旨在解决如何系统地促进中华优秀传统文化在高校中的传承与发展这一问题。

广东传统乐舞文化在东南亚的传播

岭南传统乐舞文化中自成体系、风格独具的广东乐舞文化,在一百多年间随着华人华侨源源不断地传播至东南亚各个国家与地区,如泰国、新加坡、菲律宾、越南、柬埔寨、印度尼西亚等,对当地的音乐文化产生了较大的影响,也维系着华人华侨与家乡间的情感纽带,并促进了中国传统文化的海外传播和中外文化交流。

新疆少数民族传统体育乐舞研究

新疆少数民族体育乐舞是新疆民族传统文化的重要表现形式,是新疆少数民族传统体育的主要组成部分,是民族传统体育与音乐舞蹈艺术紧密结合的产物。采用文献资料、实地考察、访谈等研究方法,以现今传承下来的新疆少数民族传统体育乐舞种类、历史资料、出土文物为依据,探析其产生的渊源,发展特征及历史地位。

云南少数民族传统乐舞中的历史记忆与族性认同

对云南少数民族传统乐舞中族性认同问题的解读,可以使我们了解一个少数民族群体选择什么作为自身的象征符号,他们如何通过音乐维系群体,强化自身族性。音声表达方式、身体表现、图腾符号和社会性别这四者正是我们有效分析少数民族乐舞中族性问题的途径。

论河北武强传统乐舞“打花膀”创新发展研究

"打花膀"作为武强地区特有的民间舞蹈形式,独树一帜,风格鲜明。作为珍贵的民间舞蹈艺术,武强"打花膀"在自身的发展过程中,机遇与挑战并存。因而,本文结合武强传统乐舞"打花膀"的发展现状,从加强武强"打花膀"传承人才的培养、树立武强"打花膀"良好的品牌形象、制定武强"打花膀"系统的发展规划这三个方面,进行了细致深入的探究,以期为武强"打花膀"艺术的良性传承奠定理论基础、产生实践指导。

从北方秧歌的生存现状看当代传统乐舞文化变迁的几个特征

传统秧歌往往与佛教、道教和各种民间信仰仪式活动有较密切的联系,体现出较明显的岁时节日及季节性、民俗性、自发性等特征。20世纪50-80年代,由于受到极端政治思潮的影响,该类民俗活动曾经出现了明显的断层。近三十年来,在以城镇化和旅游文化为代表的经济现代化潮流影响下,秧歌经历了种种艺术化、世俗化和通俗化的发展变异过程,从而展示出风格各异,五味杂陈的生存现状,从中隐现了因社会重组、族群离异而导致的传统流失、人才断档等发展危机。对此,有必要启动应用民族音乐学研究的途径,走出单纯研究、观望的状态,最终实现"我"与"他者"之间的参与性文化"互动"。

谁的“非遗”?--中国传统乐舞类“非遗”传承与传播问题再思考

"非遗"的传承是"文化持有者"内部的一种基于原生语境的纵向文化接续,"非遗"的传播更多是跨文化、跨族群间文化的横向传播与流动,强调剥离原生语境的一种"原形态"的习得行为;由专家学者与文化部门联合制定的"非遗"传承人的遴选标准,以及"传承人"身份的建构,彰显其"专家系统""国家在场"话语的互文建构;地方传统乐舞文化在经历"非遗"语境的重建之后,从表演者、参与者到文化的享用者的主体正在发生变迁与重建现象,这种表演与参与主体性的变迁折射出地方传统音乐以"申遗"为边界,经历了民间语境中的"民俗性""仪式性""象征性"到官方语境中的"舞台性""表演性""娱乐性"的文化与象征功能的变迁过程。

达斡尔族传统音乐舞蹈传承的现状及思考

随着社会的不断进步和发展,非物质文化遗产越来越受重视和关注,达斡尔族传统音乐舞蹈作为非物质文化遗产的重要组成部分,也受到了相关学者的关注,与此同时,越来越多的学者开始研究达斡尔族传统音乐舞蹈的发展现状,以及其未来的保护和传承工作,众所周知,音乐舞蹈形态千差万别,达斡尔族传统音乐舞蹈作为独立的存在,自身特色十分鲜明,对达斡尔族传统音乐舞蹈传承现状的思考和探析可以在一定程度上弘扬和保护中国传统文化,并为音乐舞蹈领域注入新鲜的血液和力量。基于此,本文将着重对达斡尔族传统音乐舞蹈的传承现状进行思考,以此带动中国非物质文化遗产保护和传承工作的贯彻和落实。

淮河流域传统乐舞研究的时空重构视野

淮河流域传统乐舞事象依时空语境一直在进行着重构之进程,研究工作者应考虑其既定时期、既定地域的内涵、外延和生态机制,从文本时代性、整体系统性、品格多重性、生态民俗性和主体群落性等角度进行学术研究,捕捉其历时动态化演进脉络,深谙其文化区域传播之轨迹,从而为当下的研究、创作与艺术实践提供可资借鉴的理念支持。

接通传统乐舞与山西民间舞的方法研究

乐舞是一种集音乐、舞蹈、诗歌等艺术于一体的艺术形式,最早出现的综合性艺术形式就是乐舞。经过几千年的演变,这种古老的艺术形式形成其独特的文化价值和艺术魅力。在第一部分内容中,我简要介绍了乐舞在我国古代不同朝代的发展情况和转变。在山西省民间流传的许多舞蹈和传统社火节目中,有部分舞蹈是由我国古代乐舞一脉相承下来的,山西民间舞至今记载有200多种,但有好多已经失传,本文只能挑选其中一部分山西民间舞蹈,与中国古代乐舞进行比较分析。在第二部分中,经过思考山西民舞与中国古代传统乐舞的共通点,我在文中把乐舞分为三大种类与山西民间舞进行碰撞,分别是:继承巫术仪式风格的山西民间舞、再现宋代“队舞”的山西民间舞、传承中国古代军阵鼓乐的山西民间舞。在第三部分中,主要提出两种接通山西民间舞和古代乐舞的方法:文献研读法和文献综述法。

论云南各民族乐舞多元分层一体化分布格局——兼谈对舞乐发展现状及前景的几点认识

中华民族多元一体格局里,传统乐舞分布亦呈多元分层一体化状态,云南各民族乐舞的分布亦是,且作为该乐舞格局的局部呈现出来。云南各民族乐舞的多元分层一体化格局可具体区分为跨区域性、区域性和地域性3个基本层面。其中,跨区域/国境分布和传播的舞种有象脚鼓舞、孔雀舞、瑶族师公舞(均分布于云南、东南亚及其他)等,区域性(跨地域、省区)舞种主要有花灯歌舞(自内地传入)、藏族弦子舞、打歌等。这些舞种不同程度分别体现出跨区域性或区域性乐舞舞种特征,其他舞种主要作为地域性舞种存在。结合上述中华民族多元一体乐舞分布、云南与东南亚跨界族群乐舞分布以及不同宗教、文字文化圈交叉作用等多种视角,对云南各民族乐舞的多元分层一体化分布格局及与之相关的理论与实践问题展开讨论和分析。

夹谷之会中“莱人进乐”辨——论齐国莱人群体乐舞职能的演变因素

关于夹谷之会中是否有齐国“进莱乐”一事虽存有争议,但综合各种资料的记录,“进莱乐”事件的存在仍不应被否定。同时,在这一事件的背后,也体现出了在齐国灭莱之后,莱人群体在齐国的职能发展变化,这种演变主要体现在其乐舞表演和俗乐传播的方面。可以说,莱人在齐国能够保持着这种乐舞表演的延续,不仅与自身历史传统有关,同时也与齐国国内的多种因素有密切的联系。

试析印尼巴厘岛乌布皇宫侧院的传统乐舞及竹乐表演

印尼巴厘岛地区以印度教在马来群岛的“最后一叶孤舟”闻名于世。印度教的自然崇拜与多神信仰为巴厘岛古老的传统文化蒙上了一层异常神秘的面纱。巴厘岛的传统舞蹈表演,多数情况下是采用甘美兰罡克比亚乐队作为伴奏,很少的情况下也会采用完全由竹制乐器组成的伴奏乐队。竹乐队作为罡克比亚乐队之外的另一种统一风格伴奏乐队,主要在拥有多重族群文化来源和艺术表演风格的传统乐舞晚会中出现,它为巴厘岛的传统音乐及旅游表演市场建立了一种新的艺术文化标准,亦成为一种基于国家与民族文化认同之上,富于多元文化融合特点和重要社会象征意义的社会性符号或文化标识。若对之展开进一步的研究,或将有利于我们学习东南亚国家如何结合旅游业发展对乐舞非物质文化遗产进行保护、传承和发展的经验,且有助于我们通过相关的比较研究,以更好地认识中国少数民族音乐在世界音乐文化中拥有的身份和位置。

新疆达斡尔族传统音乐舞蹈探析

新疆的达斡尔族系清朝乾隆年间由清政府从我国东北地区派往新疆驻防的索伦营中达斡尔族官兵之后裔。自1763年迁徙到新疆生活的249年间,达斡尔族同哈萨克、维吾尔、汉、锡伯、回、蒙古、满、俄罗斯等各族人民一道,共同生息繁衍、开发建设在同一块土地上。他们在生产生活方式、语言、习俗、音乐、舞蹈等方面,既有相互影响下的共同之处,同时,又自具特色。新疆达斡尔族不仅保持了本民族的传统文化,形成了达斡尔语的新疆方言,而且还以其他民族的优秀文化来充实和丰富了自身,创造出新疆达斡尔族独特的生活方式和文化艺术形式。笔者于2011年8月与导师樊祖荫教授一起,来到了新疆塔城地区进行了为期十天的田野调查。本文在参阅已有文献、通过田野调查基础上,从民间歌曲、歌舞音乐、乐器及器乐曲三个部分对新疆达斡尔族传统音乐舞蹈进行了较为详细的介绍和分析,并与生活在黑龙江、内蒙古达斡尔族的传统音乐舞蹈进行了初步对比,在此基础上从四个方面分析了新疆达斡尔族传统音乐舞蹈特色成因。

论朝鲜族传统农乐舞多样化表述的语境

在历史岁月里,朝鲜族传统农乐舞展现于不同的文化空间,伴随着社会历史的演进延绵至今,在当前中国文化生态和社会文化语境下,被各类主体在不同的情景语境中表述,呈现出多样化表述的景观,可谓形态有别,异彩纷呈。但也存在着表述主体对表述语境的不自觉而导致的表述与语境错位等问题。朝鲜族传统农乐舞可在不同的情景语境中表述,且应自觉在不同情景语境下表述。