传统筝乐艺术的传承与发展——评《中国传统筝乐艺术的传播及未来发展思考》

古筝是我国的传统民族乐器,被称为“东方钢琴”,它的音色独特、音域宽广,演奏风格多变,历史悠久且文化积淀深厚。《中国传统筝乐艺术的传播及未来发展思考》一书对筝乐艺术作了全面探讨。该书大致可分为三个部分:古筝艺术的文化追寻、古筝在国内外的传播以及对当代中国传承古筝艺术的总结与畅想。

古筝弦韵:探寻筝乐艺术的审美之境

古筝,又称汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是华夏民族传统乐器中的筝乐器,属弹拨乐器。古筝的历史源远流长,可追溯至两千多年前的战国时期。它以其独特的音色和韵律,赢得了无数音乐爱好者的喜爱。古筝弦韵之美,既在于音色的纯净与和谐,也在于韵律的抑扬顿挫;古筝弦韵之美,如同山水画中的墨色渲染,富有诗意与韵律。在演奏过程中,古筝弦韵如泉水般流淌,时而激越,时而悠扬,使人心旷神怡。在古筝大师的手中,一根根纤细的琴弦仿佛化作了千丝万缕的情感,诉说着世间的悲欢离合。演奏者通过巧妙的技法,将内心的情感融入琴声之中,使古筝弦韵充满了生命力和感染力。古筝弦韵的审美之境是一个广阔而深邃的领域。通过深入探寻其背后的文化内涵和审美价值,我们可以更好地领略古筝艺术的独特魅力。同时,我们也应关注古筝艺术在现代社会中的传承与发展,为其注入新的活力,使其在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。

当代筝乐艺术的发展趋势

筝乐艺术在习筝人数的不断扩增中得到传承和发展。从民族器乐改革和传统音乐文化弘扬上看,古筝音乐在艺术风格、演奏方式、演奏技术、文化理念等方面,都将有新的发展变化。据此,广大习筝者应全方位把握这些趋势,努力推进筝乐艺术的创新发展。

瓷乐艺术走向世界之我见

让瓷乐艺术走向世界,不仅是为了让这株艺术奇葩在世界乐坛大放异彩,更是为了让中国悠久的历史文化通过一个新的角度新的途径,在全世界得到更加广泛的传播,其意义非同一般。瓷乐艺术要走向世界,至少要先满足三大前提,一是陶瓷乐器生产的标准化、规模化;二是瓷乐演奏艺术的普及化、多元化;三是瓷乐乐曲创作的个性化、精品化。

唐代笛乐艺术及其审美意识

唐代笛乐艺术是中国笛子艺术发展史上的一个高峰时期。笛子形制发生了巨大的改变,吹奏方法上有了大横吹和小横吹的明确记载;从唐诗对各种不同类型的笛乐艺术进行的描述中,可现出各色的笛乐审美趣味;还有从敦煌壁画中唐伎乐人图和唐代笛乐人才辈出中都可以看出其笛乐艺术的时代性和唯美的审美意识。

筝乐艺术与昆曲艺术的美学共性初探

古筝艺术与昆曲艺术都是在中国传统音乐美学思想下孕育和发展的产物,二者有一定的共生性与交融性。本文试图通过筝乐艺术与昆曲艺术的音乐美学探索,挖掘出二者的美学共性。

筝乐艺术中的文化内涵与声韵之美——评《当代古筝名作教学与演奏详解》

筝,是我国古老的弹拨乐器之一。早在战国时期,筝就盛行于秦地并且广为流传,所以它又叫秦筝。从时间上来推算,它距今已经有两千多年的历史了,所以也因其历史久远,在当代被人们俗称为"古筝"。自秦、汉以来,古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。从地域上来划分,古筝的流派主要分为山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙古筝派和朝鲜筝派。

茶乐艺术在高校音乐教育中的运用

茶乐艺术是我国整个茶文化机制中,极为重要的精神内容,当前我们在理解和应用茶乐艺术时,应该注重选择合适的文化载体,通过构建时代化、创新性的应用机制,从而实现该艺术的理想效果。结合高校音乐教育改革发展的整体诉求看,茶乐艺术,不仅是一种教学素材,更是推动音乐教学活动实现全面革新的重要动力。本文拟从当前高校音乐教育活动的欠缺入手,结合茶乐艺术的文化内涵与艺术特征认知,通过探究高校音乐教育活动的创新诉求,进而分析高校音乐教育活动中的茶乐艺术运用机制。

传播学视野下刘乐筝乐艺术的文化特征思考

从传播学视野来考察筝乐艺术是一件有趣的事情,筝乐历史的传承是在传播的过程中实现的。当代筝乐艺术的传播是值得关注的,本文以青年筝乐演奏者、创作者刘乐为例,从其筝乐作品入手并进行内容分析。笔者将从刘乐流行歌曲的筝乐移植、传统筝乐的现代改编和古典意象的筝乐创作三方面进行考察。为解读当代筝乐传播的文化特征提供一种有意义的视角。

“一带一路”视阈下中国筝乐艺术对外传播路径

“一带一路”对外文化交流倡议的提出,推动了沿线各国之间的交流与合作。作为中国所特有的民族文化,筝乐艺术承载着人们深厚的思想情感。不同文明之间的碰撞、互融,对于中国筝乐艺术的繁荣发展具有深远意义。基于对“一带一路”倡议的响应,对于如何加强筝乐艺术的传播和推广就显得尤为重要。文章试图对于中国筝乐艺术的传播途径做出合理探索,从而让中国筝乐艺术在世界范围内进行有效传播。

试论传统戏曲音乐元素在筝乐艺术中的存续

筝乐作为传统音乐的重要组成部分,在弦乐中以伴奏为主。筝乐艺术与传统地方戏曲具有非常密切的关联,大部分筝乐都集中在民间地方戏曲和说唱艺术之中,呈现出不同的地域特色。筝乐在历史上受到技艺传承变化的影响,已经由过去的口传心授转变为规范化教学。有许多筝乐演奏家积极探究筝乐中的戏曲元素,丰富筝乐的音乐语言,从而完善了演奏技法,为传统戏曲注入了全新的活力。所以在新时期,要想推动传统戏曲的发展,就必须深入挖掘筝乐艺术。

AI运用于筝乐艺术传播的可能性初探

从中国古代"口传心授"的音乐传播基本模式分析,到近代声音记录、电子媒介对于音乐的传播影响梳理,筝乐艺术传播的媒介发生翻天覆地转变;随着计算机音乐和人工智能技术逐渐在音乐领域的应用,"人机互动式"教学辅助平台应运而生。探索AI技术运用于筝乐艺术传播的可能性,反映了二十一世纪科技与艺术深度融合的时代要求。

筝乐叙事研究的首尝之作——评《20世纪中国筝乐艺术转型叙事》

新中国成立以来,传统器乐从的发展从民间转入到学院,开启了新的民乐教育之路。筝乐艺术作为中国民族器乐的重要代表备受关注。20世纪80年代随着改革开放的社会环境,中国筝乐在创作、教育及理论研究上再次焕发新的生机。有关中国筝乐研究的理论著述相继问世,如对筝的历史源流、传统流派与演奏技法的探讨,曹正《关于古筝历史的探讨》(1981)通过古代文史资料的梳理。

古筝艺术叙事特征新发展——评《20世纪中国筝乐艺术转型叙事》

音乐艺术叙事是指通过音乐艺术表演方式构建故事体验的艺术情境,展示故事发展的内容与节奏。当我们欣赏音乐作品时,不仅能感受到作品中的情感,甚至还能产生艺术联想与感悟,此即为音乐艺术叙事体现。古筝音乐叙事主要通过曲调方式来熏染、构建意境,欣赏者需要具有一定文化背景,最好对古筝艺术曲目有一定了解,才能够领悟背后的叙事文化。由上可知,筝乐叙事指通过古筝音乐曲目表演方式,以音乐艺术手法叙事。此种叙事不会出现文字,而是由古筝音乐演奏方式完成。

主情尚趣 技道合一--明代琴乐艺术美学思想的当代观照

明代的琴乐美学思想一方面延承了儒家的传统音乐观念,一方面在宋代琴乐美学思想的基础上,更为强调琴乐艺术独特的审美作用。明代,受儒、道、释三家思想交融、激荡的影响,人们的审美诉求呈现出回归自然、本真的倾向。其中,影响广泛的主要有李贽的“发于情性,由乎自然”的审美主张,萧鸾的“以迹会神、以声致趣”的琴乐审美境界,严徵的“琴之妙,不尽在文而在声”的琴乐审美观念以及杨明的“和人心、乐其趣”的琴乐审美思想等。这些琴乐审美思想对当今乃至后世的琴乐艺术的理论与实践,有着十分重要的参考价值与启示意义。

从赵松庭笛乐艺术看《幽兰逢春》的创作

赵松庭是著名竹笛作曲家、演奏家、教育家,对我国笛乐艺术的发展作出了巨大贡献。他的代表作《幽兰逢春》,运用昆曲元素和写意的创作手法。本文从赵松庭的经历、时代背景、演奏技巧等方面分析笛曲《幽兰逢春》的艺术创作。

河南南阳板头曲中的筝乐艺术探析

板头曲中的筝乐艺术以南阳地区为主要聚集地,集中体现着河南筝派的筝乐艺术精华,以其独特的艺术风格在我国筝坛中占据着重要的艺术地位。板头曲中的筝乐艺术题材丰富、曲目众多、情感淳朴、形象鲜活,具备广为流传的经典曲目、影响深远的名人名家、极具特色的音乐风格和不断丰富与创新的精神等,尤其是在新中国成立以后,板头筝曲更是取得了长足的发展,涌现出不少民间筝乐艺术家和经典作品,并且各自形成了个性鲜明的艺术特点,甚至在乐器形制上也多有尝试改进。

筝乐艺术中的理性演奏与感性表达

古筝承载着无数优秀筝乐艺术家们的匠人精神与对文化传承的使命感。而理性演奏与感性表达正如筝乐演奏的双翼,将这一宝贵的民族艺术引向曼妙的音乐天空。其中,理性演奏指向精益求精的技法和成竹在胸的记忆,感性表达指向情感丰富的本心和深沉积淀的文化,若想成为一名优秀的筝乐演奏者,二者缺一不可。

论北派竹笛大师冯子存笛乐艺术

中国竹笛艺术有着悠久的历史,在华夏文明史中竹笛是最早出现的乐器之一。二十世纪中叶,中华大地上涌现出一大批优秀的竹笛演奏家,冯子存就是极具代表性的一位。1953年,他首次以竹笛独奏的形式演奏了自己编写创作的《喜相逢》《放风筝》两首曲目,并影响了之后中国南北竹笛艺术的发展。冯子存作为现代竹笛艺术的奠基人,在舞台表演、作品创作、改编整理、教学传承等方面硕果累累,为中国竹笛艺术的发展作出了贡献。本文通过探寻其来自民间音乐及戏曲音乐的艺术源头,梳理其艺术成长历程,为推动笛乐艺术的传承与发展提供借鉴。

星星之火可以燎原——文革期间的筝乐艺术

文革中后期,古筝在民族器乐中的地位大大提升,作品数量和质量都达到相当高度,对其后的创作产生了很大影响。尤其浙派筝乐艺术获得了较大发展。