现代音乐分析技法的应用——兼论郭祖荣《乐诗三章》的“调意性”

本文以课堂教学中的现代音乐作品《乐诗三章》为研究对象,运用现代音乐分析技法中的十二音序列技法,阐释作品的结构特征、调意化主题序列的构建及应用。《乐诗三章》是郭祖荣晚期的代表作,不仅将中国五声性调式因素与西方十二音序列相融合,又将中国传统文学与西方的浪漫曲、谐谑曲、叙事曲体裁相结合。本文试图分析作曲家如何将中国元素与西方现代作曲技法相融合,从而使作品呈现出“调意化”和“民族化”的独特风格。

音乐精神与诗歌意象——再论唐代赏乐诗的创作

我国的音乐艺术历史悠久,并与古典诗歌的发展密切相关。诗歌与音乐可以互为创作的题材和内容。唐代是中国古代诗歌、音乐、绘画、舞蹈等艺术的鼎盛时期,产生了众多的赏乐诗创作诗人和优秀赏乐诗作品。音乐是听觉的艺术,而诗歌是语言的艺术。唐代赏乐诗的创作即着重于把握音乐的内在精神,通过通感的移情作用把音乐内容表现为连续意象的叠加,使得作用于笔端的文学语言与音乐的颐情功能达到了较为完美的统一。

论中唐听乐诗的叙事开拓

“听乐诗”是中国古代诗歌的一种特别类型,围绕听乐活动进行相关叙写,具有较多的叙事因素。中唐听乐诗不仅在数量上相对增多,而且叙事性显著增强,具体表现为:诗中听乐主客体关系呈现出多样与密切的态势,并且双方互动增多;叙述内容更加丰富深入,既有对特定社会时事的反映,又有对日常生活的书写;人物塑造突破类型化,乐人形象开始具有个性色彩。中唐听乐诗彰显了中国古典诗歌的叙事传统,体现了中唐诗人在叙事层面上的开拓,具有重要的诗学意义。

王昌龄咏乐诗初探

王昌龄是群星闪烁的唐代诗空的一颗明星,他的诗歌现存180余首,其中有许多以抚琴弹筝、鸣钟动磐、吹箫放歌等为题材的咏乐诗。本文着重从文学视角对王昌龄的咏乐诗进行研究,挖掘其咏乐诗深厚的情感内涵与不朽的艺术特质,从另一个侧面展示王昌龄诗歌在中国诗歌史上的文学价值。

白居易、韩愈、李贺三首听乐诗比较谈

当人们昂首阔步跨入信息时代，享受高科技带来的巨大优越性的时候，我们也痛惜传统文化受到了前所未有的冷遇，不少青年人对中国传统文化，尤其是古典诗词熟晓较少，更不要说品评它了，而诗歌这种在中国文学史出现最早的文学样式，是中国艺术宝库中最璀璨的明珠，若我们能运用“拿来主义”的原则去继承它，不仅可以提高我们的艺术素养，而且可以使传统文化代代相传、生生不息。

郭祖荣《乐诗三章》赏析

本文通过音乐本体序列分析和音乐表演美学分析两个方面来诠释郭祖荣十二音序列作品《乐诗三章》旋律形态的民族化。全文共分为三大部分：第一大部分先简要介绍作曲家以及作品创作背景;第二大部分主要是作品的内容和整体布局;第三部分通过分析作品中对于十二音作曲技法的应用,从而探讨其中十二音的结构特点。

唐代涉乐诗的文化意蕴

涉乐诗,就是指诗人通过描写所见、所闻的音乐表演场景,并运用一定的艺术手法,对由此产生的强烈情感波动进行抒写的诗歌。唐代涉乐诗不仅寄寓着诗人特殊的情感,更揭示了唐代社会所特有的文化意蕴。唐代文人心态及士林风气的转变、中原文化对西域文化的接受和批判以及唐代狎妓文化与艺术商业化,便是文化意蕴中最具代表性的部分。

云南省文山市乐诗冲铅锌矿床地质特征及成因浅析

在矿产资源开发中,需要全面了解矿产的基本状况,以便制定切实有效的开采计划,降低外界环境因素的影响,不仅能够提升工作效率,实现资源优化配置,而且可以避免出现安全事故,确保各项作业的顺利推进。云南省文山市乐诗冲铅锌矿床的环境复杂,给普查工作带来了较大的难度,应该创新普查方法和手段,加强对重点普查内容的有效控制,以减少普查结果的误差。本文将对云南省文山市乐诗冲铅锌矿床加以介绍,分析云南省文山市乐诗冲铅锌矿床地质特征,探索云南省文山市乐诗冲铅锌矿床的成因。

挥毫写乐,各传妙响——三首唐代写乐诗比较

韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》是唐代"以喻写乐"的优秀诗作,它们分别运用以形喻乐、以声喻乐和以典喻乐三种表现手法,取得了公认的艺术成就。

白居易和他的评乐诗

唐代伟大诗人白居易(公元772-846年),是中唐新乐府运动的主要代表人物之一,也是我国古代继杜甫之后又一位重要的现实主义诗人.他的诗句语言生动、清晰、流畅,有着巨大的表现力与感染力,强调思想性与艺术性的结合.具有很高的文学价值和艺术价值.他一生创作了280余篇不朽诗作.个人的思想倾向与主张尽在其中.因此,在中国文学史上留下了光辉灿烂的一页.除此之外,自居易还爱好音乐.他在音乐方面的实践与探索.为唐代音乐艺术的繁荣做出了重要的贡献.可以说,有关白居易音乐方面的诗歌作品以及他对音乐艺术所做的贡献,排在唐代千百诗人的首位.白居易的许多诗歌都涉及到音乐.他的一生也与音乐结下了不解之缘,并且具有高深的音乐修养.他不仅在音乐理论方面有着独到的见解,而且本人善弹古琴、筝、琵琶,还能唱歌,此外还指导别的艺人演唱、演奏,并取得成效.他蓄养了一个家庭乐班.不仅亲自参与音乐实践,更注重音乐鉴赏,并将其赋予诗歌创作中.……

乐诗乐颂 涵养国学——小学中段语文教学融入国学的探索

国学进课堂是新时期教学内容的一个重大突破,是弘扬我国悠久历史和传统文化的举措。作为一名小学语文教师,要勇于承担起这份责任和使命,尤其是要把学校编辑的校本国学教材有机地结合到语文课堂教学中来。教师有责任在这个阶段培养学生的学习习惯和学习能力。

诗乐合论:宋代“诗论”与“乐论”关系发微

宋代是继汉代诗、乐分途之后,两者融合的重要时期,其主要表现在于理论层面的诗乐合论。这种关系既表现在沈括、郑樵、王灼等人概论式的论说之中,亦有很多具体而微的表现,在宋诗话涉及的众多内容中对乐器、乐曲以及历代乐诗的评点占有一席之地,诗话中论乐成了宋诗话的重要特色。与此同时,对乐器、乐曲、乐诗的言说也使宋诗话对"诗"与"文"的分析更为形象而具体。

诗思与乐思齐飞,辞色与声色互补——简述郭沫若的歌诗理论与创作

郭沫若对"诗"与"歌"的不同有着明确的认识。他的入乐之作,除了感情强烈外,在词趣、语言、音韵、结构等方面都恰合"歌诗"的要求。他在现代影、剧中以歌诗的形式,保持着中国传统戏曲的音乐性和歌唱性特征。这些既是他"诗化"的功夫,也是他对中国现代音乐文学的贡献。

唐代笛乐艺术及其审美意识

唐代笛乐艺术是中国笛子艺术发展史上的一个高峰时期。笛子形制发生了巨大的改变,吹奏方法上有了大横吹和小横吹的明确记载;从唐诗对各种不同类型的笛乐艺术进行的描述中,可现出各色的笛乐审美趣味;还有从敦煌壁画中唐伎乐人图和唐代笛乐人才辈出中都可以看出其笛乐艺术的时代性和唯美的审美意识。

杂赋与乐府诗的关系

汉代的杂赋包括民间流传的寓言故事赋,也包括箴言类的杂记作品以及描写日常动植物而无关讽谏的小赋。杂赋是后世讲唱文学的源头之一。汉代的一些杂赋,本以韵诵的方式流行于下层,后被采入乐府,进行歌辞协律的工作,成为乐府诗的一部分。

从“诗声俱郑”到“诗声俱正”——论刘勰《文心雕龙》的乐府文学观

刘勰《文心雕龙》于诗歌分列有《明诗》、《乐府》二篇,《明诗》篇偏于褒赞,《乐府》篇重在批评,两者之间形成了明显的观点差异。究其原因有三:一,乐府歌诗作为礼乐文明的一部分,传统儒家的礼乐观必然会对其起到规范作用,这导致了刘勰对汉代而下的乐府多所批评,诗声俱正的立场跃然而出;二,刘勰前后两篇意旨的不同,或许与《文心雕龙》的篇章结构安排有关,两者可能存在着结构与观点上的互补关系;三,汉魏以来的朝廷制乐和文人乐府创作这两者都存在着兼采新声的现象,特别是宋齐以来以休、鲍为主的创作风气,使得刘勰在《乐府》篇中于历代乐府多所贬斥,"诗声俱郑"的批评矛头直指当下,从音乐与文学双重层面对齐梁之际的文学生产提出批评。

唐诗泱泱,唐乐华华——中唐三首音乐题材诗歌的比较

音乐是唐诗的重要题材,几乎唐代所有的著名诗人都写有过咏乐诗。而不同诗人的咏乐诗又体现出不同的风格。本文正是通过对三首咏乐诗的比较,来辨析三位诗人的不同创作风格。

《全宋诗》补正

《全宋诗》是一部具有重大学术价值的宋诗总集,但因工程浩大,难免挂漏之失。永乐《常州府志》中所收大部分诗文便不见于其中,本文对其中数百首宋诗进行整理,对《全宋诗》进行一些补正,希望能对相关研究起到一定促进作用。

“诗言志”原解

诗体文学未自觉的两汉之前，诗歌和音乐、舞蹈等文化活动是浑整不分的，总名曰“乐”。“乐”是“乐人”创制演习的“神人以和”的祀神之具。“乐”之“志”在于沟通神人，“乐”之“诗”所言之“志”即“乐之志”－“神人以和”之志。《诗》、《骚》、《汉乐府》本是“乐”之“诗”，是用于“神人以和”的祀神“乐诗”。