乐谱文本在音乐符号行为链条中的中介作用

在音乐符号行为链条中,乐谱文本的存在方式和符号方式具有音响文本所不具备的文本特性,它的书面性、凝固性、可视性、语义性(标题的、术语的)无论在历时维度的能指-所指中以及在共时维度的互文意义生成中,还是在心灵-身体-音响运动样式的转换以及在作曲家、演奏家、听众的心灵-精神对话中,都起着独特、重要的符号中介作用。对乐谱文本特性及其中介作用的探讨,将有助于进一步加深对音乐符号系统的构成及其行为链条关系的认识。

浙派古琴艺术记谱技法研究和乐谱数据结构及标记文本转换分析

分析了浙派古琴的演奏技法,对古琴乐谱所包含的语义信息进行了分类,利用计算机技术对乐谱中的独立语义信息进行数据结构设计,提出了基于文本标记表示古琴乐谱的方法,解决了人机无法同时表示与阅读古琴乐谱的问题.实验结果显示:古琴的文本乐谱能完整地重现原有乐谱的音乐信息,谱字的平均字节数为4.08;带标记的文本乐谱适合于计算机进行统计分析、智能打谱、乐谱文本语料库建设等,为古琴艺术的数字化和信息化提供了一种切实可行的方法.

肖邦幻想即兴曲乐谱与音响的分析启示

乐谱不仅是音响生成的重要依据,也蕴藏着作曲家的思想情感。本文对肖邦幻想即兴曲的乐谱文本和音响文本两方面进行分析,选取三位演奏家的音响版本进行可视化研究,并总结其带给我们的启示。

肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》文本诠释

通过分析肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的结构、主题、织体和节奏,比较肖斯塔科维奇、哈默林和王羽佳的演奏音响,探究创作动机和创伤记忆,挖掘作曲家的创作意图、演奏家“二度创作”后的音响特点和作品产生的时代背景及其当代影响。在乐谱文本、音响文本和社会历史文本这三者的有机结合和互相联系中实现对于作品意义的整体把握和全面阐释。

重译中日器乐谱

本文所介绍的理论,借鉴了计算机科学的有关方面的内容,这一理论旨在通过一种新的模式参照记谱取代陈旧的描述性和规范性的记谱方式,这种新的模式与适当的方法结合起来,可以获得预期的反应。

和声分析--音乐分析的基础

和声分析是音乐分析的基础。"音乐分析学"和"音乐学分析"各自强调音乐的文本认识和文化认识,可分别称为风格性和意义性的音乐分析。乐谱文本分析、音响文本分析和音乐意义分析组成音乐分析的三个基本层面。作为构成多声部西方音乐最重要要素的和声,渗透在音乐组成的各个因素中,除了横向曲式结构,还包括旋律、复调、配器和织体等。微观、中观和宏观的和声分析在音乐分析中必须引向和伸展到和声以外的各个要素。音乐分析学科的自然属性和开放性意识使各种外学科理论和方法都在学科中留下深深痕迹。当下学科发展趋势的多元化、高技化、综合化、交泛化、意图化和民族化,必将使这个学科呈现出更新的面貌。

当代西方音乐研究的困境

本文旨在从"西方音乐学科的反思"这个宏观角度来探讨西方音乐研究学科建设层面的问题,从理想与现实的脱节、对音响文本研究的缺失、乐谱文本诠释的深化等几个微观的角度来探讨中国西方音乐研究现实的困境。

贝多芬E大调钢琴奏鸣曲op.14 no.1第一乐章之音乐构造研究

本文站在音乐构造学角度,以奏鸣曲基因、细胞的出产萌芽与衍生重组为主线,从音高、节奏、音响、和声组织的微观结构基点与调性、乐段布局的宏观结构基点作立体分析,为演奏者的理解提供从微观到宏观上的佐证及丰富的想象空间。

钢琴音乐表演理论研究述评

音乐表演的本质是对作品文本的音响实现,乐谱文本与音响实现之间存在着巨大的发挥空间,表演者丰富的创造性也因此蕴藏其中。表演者对音乐作品的理解是进行音响实现的重要组成部分,本文对国内外音乐表演理论研究进行梳理,提出国内音乐表演理论研究的建议--探究中国钢琴音乐作品的表演研究。

一种基于正则文法的文本乐谱格式

提出了一种基于正则文法的文本乐谱格式。给出了该文本乐谱格式的详细规范和形式文法,并给出了一个对该文本乐谱格式的读取算法。