巴托克《乐队协奏曲》的调式结构研究

巴托克作为新民族乐派作曲家的主要代表,音乐创作自成一体。他扎根于匈牙利民族音乐,继承传统并突破传统,创立了具有独特风格的和声语言与音高组织体系。本文以其晚期管弦乐作品《乐队协奏曲》为研究对象,解构其调式音列的多元化形态与其相应衍生逻辑,研究其民族性的内在建构手法。

蒂佩特《双弦乐队协奏曲》创作特点分析

蒂佩特是20世纪英国作曲界重要代表人物之一。在他的早期作品中,体现了新古典主义的音乐特征。复调技巧运用广泛,音乐古朴、精致,具有较强的抒情性。在这首作品中,无论是体裁、曲式结构,还是主题材料、调性、节奏节拍、织体等,都运用了较多的多重因素和复合手法。本文试图通过对他的《双弦乐队协奏曲》进行分析和研究,来进一步说明在他的作品中所体现出的20世纪音乐的多元性与兼容性。

巴托克的音乐创作特点及其在《乐队协奏曲》中的体现

巴托克作为20世纪上半叶音乐领域极具代表性的作曲家,扎根于本民族民间音乐的沃土,又充分吸收西方现代音乐的创作技法,融会贯通,形成了自身独特的音乐创作风格特点,其作品具有鲜明的民族性和时代特征。为20世纪后半叶的作曲家开启了道路。从他的《乐队协奏曲》中可以很好地感受到他音乐创作的风格特点。

乐者如诗 视者如斯——以巴托克《乐队协奏曲》探协奏曲体裁的融合性

一、乐队协奏曲体裁的历史回顾 在西方音乐发展进程中,各种音乐体裁都随时间的推移而产生、发展、蜕变、消逝,自17世纪以来,生产的进步与乐器制造业的发展促使器乐逐步脱离声乐母体,形成具有独立意义的音乐形态,一系列新的器乐体裁（如前奏曲[Prelude]、托卡塔[Toccata]、幻想曲[Fantasia]等）应运而生。在这种由混生到独立的发展过程中,各类体裁在遵循各自不同界约以保持自身独特性质的同时,不同体裁间相互借鉴、彼此渗透交融也成为一种普遍现象。

浅谈巴托克《乐队协奏曲》中“黄金分割点”的运用

巴托克《乐队协奏曲》中＂黄金分割点＂理论得到完美的运用。在乐句、乐段、部以及更大的曲式结构中,都能看出＂黄金分割点＂理论的运用。他巧妙的利用黄金分割点使该作品具有严格的逻辑性、缜密性,并且同作品的内容紧紧的联系在一起,塑造出了20世纪的这一经典名作。

卢托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》第一二乐章创作特点分析

乐队协奏曲是协奏曲发展史稍晚出现的一种形式,它是一种没有独奏、只有乐队部分（弦乐队和通奏低音）的协奏曲.而提到20世纪最具代表意义的乐队协奏曲,除了巴托克于1943年创作的《乐队协奏曲》外,卢托斯拉夫斯基的《乐队协奏曲》被认为是继巴托克之后这类体裁中最优秀的作品.

巴托克《乐队协奏曲》配器技法初探——线条性因素与和声性因素的体现

"新民族乐派"中的匈牙利作曲家巴托克作为二十世纪以来的重要代表作曲家之一,他的创作对世界各国产生了广泛的影响。《乐队协奏曲》是巴托克移居美国之后于1943年创作的一首管弦乐队作品,本文试图通过对这部作品的配器技法中的线条性因素、和声性因素进行分析,尽力来解构巴托克的局部配器思维,理解这首作品的部分音色处理手法。

大洋隔不断的情思——客居美国前后的巴托克及其《乐队协奏曲》

1940年10月8日晚。 匈牙利布达佩斯音乐学院演奏大厅。 一场引人注目的演奏会正在进行,座无虚席的大厅内回荡着莫扎特的《~bE大调协奏曲》,这是用双钢琴演奏的,演奏者分别为贝拉·巴托克及其妻子蒂塔·帕斯托里。 对于从两岁就对母亲弹琴发生兴趣、5岁正式学琴、11岁初次登台。

一-音-多-声:梁雷《记忆的弦动——钢琴与民乐队协奏曲》解析

文章通过一串记忆、一音、多(弦之一)、声(弦之二)、一/多(弦之三)、音/声,以及音(弦之四)7个部分介绍分析了梁雷的《记忆的弦动——钢琴与民乐队协奏曲》,并以"一音多声"概念对该作品从技术、意义及其内部投射进行整体分析和概括,提出了作品中对钢琴新音色的探索、对民族器乐语言的当代认识、对西方协奏曲体裁的思考、关于中国唐大曲结构的运用、东西方文化及语言风格的融合、中国传统文化的现代转换等问题的探讨。

从巴托克的《乐队协奏曲》看他的音乐风格

本文对巴托克的重要的代表作品《乐队协奏曲》做了一定的研究,从五个方面对各个乐章进行 了逐一论述并提出了自己的见解,同时举例说明了古老的五声旋律在这部作品中的运用。如 能亲自聆听一下这部作品,您会发现许多地方与我们中国音乐是非常相似的;文章对巴托克 的调式半音体系做了简要的介绍;对巴托克在写作中如何借鉴过去和当代西方作曲技术的一 些细节也进行了初步的分析。文章中附有大量的分析谱例,因为篇幅的原因而被略去。

巴托克和他的《乐队协奏曲》

十九世纪末,民间音乐再度冲击专业音乐创作,许多作曲家先后不同程度地把本民族民间音乐的营养注入到专业创作中,产生了新的现代的民族乐派.巴托克的艺术,是现代民族乐派的卓越典范.巴托克在1928年所写的<自传>中阐明了自己的艺术理想:"用一种新鲜时未受几世纪创作影响的农民音乐的因素,去使专业创作的音乐获得新的生命".巴托克实现了自己的艺术理想.巴托克以他自己的方式把东欧民间音乐和高度专业化的丰富的作曲技巧结合起来,创造出了一种前所未有的独特的巴托克式的现代音乐,它们在现代世界音乐文化中独放异彩,赢得了人们的尊敬和热爱.……

琵琶协奏曲《花木兰》的艺术处理与演奏析要

琵琶与民族管弦乐协奏曲《花木兰》是近代琵琶代表佳作之一,是中国民族音乐创作"交响化"的一个创新作品。它集琵琶传统表现手法于一身,运用中华民族传统音乐语言的表现手法与西方创作技法相结合的形式来表现花木兰这一巾帼英雄的形象。由于作曲家在创作中运用了大量的西方作曲手法,因此,想要演奏好这部作品,需从乐曲风格、乐曲音乐术语、技巧性片段的演奏、独奏者与乐队协作等四个方面去解读作曲家的音乐语言。

浅析如何使协奏钢琴具有管弦乐色彩——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在我国是一部家喻户晓的小提琴代表作品,也是一部中国小提琴作品里程碑式的作品。作品的协作版本有两种形式,一种是乐队协奏,另一种是钢琴协奏。如何在协奏过程中既能体现出钢琴协奏独具的特色,又能更加贴近乐队协奏的效果,对钢琴协奏者来说是一种技术上的挑战。要将这两种协奏形式有机的结合在一起,必须具备丰富的演奏经验和钢琴协奏能力。对乐队协奏乐谱与钢琴协奏乐谱进行认真的比较分析研究,体会作品段落的内涵意境,乐队声部转换表现等,要经过深入细致地分析对比才能体会到乐队协奏的整体效果,更好地配合独奏小提琴来演绎作品,达到较好的演奏效果,更钢琴协奏具有乐队协奏的色彩。

20世纪音乐名著巡礼——各类协奏曲补充(三十五)

塞欣斯:乐队协奏曲塞欣斯(Roger Sessions,1896～1985)是20世纪美国最重要的作曲家之一。早年。

奇幻庄周梦,弦诵晓春心 说说大提琴协奏曲《庄周梦》

作曲家赵季平的作品一贯以亲近、和善、动人、真切的主旨风格,被广大乐迷和众多优秀音乐家所喜爱,并高频率地在世界各地演出。完成于2006年的大提琴与民族管弦乐队协奏曲《庄周梦》历经十年,几易其稿,是作曲家对中国老庄哲学、中国民族器乐及大提琴长期思考的结晶。继马友友与香港中乐团于2008年11月8日在香港首演之后,王健、秦立巍、玛丽·霍林克(Marie Hallynck)等大提琴家都先后演奏过这部作品。

莫扎特单簧管协奏曲的演奏(上)

莫扎特的 A 大调单簧管与管弦乐队协奏曲,作品第622号,是单簧管全部保留曲目中最著名的一首。多来年,它是专业的单簧管演奏家和学生们经常演奏的作品中的一首。除了优秀的适合演奏的技巧外,还具有独特的抒情与优美。这首作品所以引起单簧管演奏家们的兴趣,是因为它是古典时代诸多作品中的经典作品,而且是莫扎特所写的唯一的一首单簧管协奏曲。

浅析巴洛克时期协奏曲的发展脉络及风格特征

协奏曲(concert)作为纯器乐演奏的体裁形式是在巴洛克时期诞生并发展成型的,它是巴洛克时期最重要的器乐体裁之一,在它身上体现出的对比竞奏观念和主调音乐风格对西方音乐的发展产生了深远影响。本文拟从巴洛克时期协奏曲的发源、分类以及代表作曲家的创作特点三方面对其做简要分析。

20世纪音乐名著巡礼——大提琴协奏曲类(五)

鲁托斯拉夫斯基(WitoldLutoslawski,1913—1994)已被公认为本世纪最杰出的波兰作曲家之一,也是二战后崛起的现代音乐大师。他的早期创作受巴托克影响,50年代后开始探索新音乐风格,创造具有独特个性的音乐语言与技法,如发明十二音定位和弦及有控制的随机音乐等手法。

20世纪音乐名著巡礼——钢琴协奏曲类(九)

巴伯:钢琴协奏曲op.38 美国作曲家巴伯(S.Barber,1910～1981)总共写过四部协奏曲:小提琴协奏曲(1941),室内乐协奏曲《摩羯星座》(1944,摩羯星座系作曲家住所的名称),大提琴协奏曲(1946)及钢琴协奏曲(1962)。他唯一的这部钢琴协奏曲系为纪念希默音乐出版社成立一百周年而作,于1962年9月24日在纽约首演,由布劳宁(J.Browning)演奏钢琴。

谭盾音乐作品标题的艺术

谭盾是一位驰名中外的作曲家。他创作的音乐作品数量众多,体裁多样, 形式新颖,内涵丰富,跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。每次看到谭盾的音乐作品,我都被其既古老又新潮,既民族又世界,既音乐又文学的标题所吸引。认真分析、研究谭盾音乐作品标题的艺术,就自然也成了我思索的课题。