结构中的音色,音色中的结构——以格里格《霍尔堡组曲》第一乐章分析制图为例

本文以格里格《霍尔堡组曲》第一乐章为研究对象,从结构、和声、主题材料、音高组织和配器等方面分析,通过在横向结构中音色的布局,以及在音色布局中纵向的织体结构,进一步剖析作品。

关于陈其钢管弦乐曲《金》中的音色运用——试寻求新的方法解读作曲家的配器思路

陈其钢的管弦乐曲《金》,是出自他的管弦乐组曲《五行》中的最后一首。本文以当下比较有影响力的配器新理念—于京君先生的《配器新说》1为基础,归纳出《金》中新的配器思维方式,并就这些方式来阐述新音乐关于音色的追求方向。希望能将这种新理论与思路,在实际创作及分析中继续延展与深化。

抒情律动的浓彩作曲,催人心动的素描配器——以柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第三乐章为例

柴科夫斯基,于1880年创作的弦乐队作品《C大调弦乐小夜曲》一经上演便大获成功。这部作品巧妙地运用了管弦乐多声部的创作手法,并保持了柴科夫斯基一贯的音乐风格,情感真挚而细腻,将感性与理性完美地统一在一起,常被奉为"教科书"式的精品之作。其中,第三乐章"悲歌"与其它乐章相比,整体意境凝重而深远,没有过多的渲染,却极具张力。笔者以这个乐章的结构为线索,从材料、和声、织体以及配器等方面,探究它独特的魅力所在,进而学习多声部创作手法是如何在弦乐队中运用的。

科普兰《林肯肖像》

这是一部为朗诵与乐队所写的管弦乐作品，作于1942年。这一年美国参加第二次世界大战，指挥家科斯特拉捏兹(Kostelanets．1901-)委托三位美国作曲家用音乐描写三位美国伟人肖像．以鼓舞人民反法西斯的斗志，科普兰作了其中这首《林肯肖像》。他以简浩有力的手法．

约翰尼斯·薛尔霍恩《六一/水》的中国山水画意境表达

约翰尼斯·薛尔霍恩作为继承欧洲优秀作曲传统的德国当代作曲家,其作品以音响效果为创作根基,以序列思维为创作手段,同时以跨艺术种类和跨文化为创作灵感,在德国当代作曲家中具有一定的代表性。本文以薛尔霍恩的管弦乐队作品《六一/水》(2001—2002)为研究对象,对该作品是如何通过西方理性创作手段来表达中国山水画的感性意境进行探索。