论导演乔·怀特电影的视觉空间建构

视觉空间作为电影艺术重要的美学表现方式,对影片艺术表现力与感染力具有非常重要的作用。英国新锐导演乔·怀特在《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜》等文学改编电影作品和《汉娜》《独奏者》等现实题材影片中,通过大量动态长镜头、细节道具和人物心理为观众营造了与众不同的视觉空间,彰显出乔·怀特个人对电影空间美学的个性化理解,也让其电影呈现出独特的空间美学特点和艺术价值。

乔·怀特代表影片中的“空间”之美

20世纪后期,文艺研究界开始出现"空间转向",作为时空艺术的代表,电影艺术自然而然地融入这一潮流之中。而英国当代著名导演乔·怀特就是其中重要的代表人物,他自2005年开始执导电影,其出品的影片均在不同程度上对"空间"进行了观照。本文将聚焦"空间",重点以影片《傲慢与偏见》《独奏者》和《安娜·卡列尼娜》为分析对象,从自然空间、城市空间和剧场空间三个方面探析乔·怀特影片中的"空间"之美。

规训与开放——美学视角下乔·怀特影片中的“第三空间”

"空间转向"对文学艺术领域产生了深刻影响。以乔·怀特的长篇故事片为主要研究文本,运用"第三空间"的理论对其电影的开放性与多元性特质进行深入分析,在此基础上对其电影中具有明显理性意味和哲学分量的空间场面进行探查,有助于我国电影的空间构建理论的完善与实践应用。

论乔·怀特电影对名著的改编

英国导演乔·怀特是一位热衷于将小说改编为电影的导演,其声名大噪之作正是改编自英国同名名著《傲慢与偏见》。除此之外,其多部电影都来自文学作品,电影改编艺术正是怀特导演艺术中不可忽视的一部分。在将文学作品转化为电影的过程中,怀特忠于原著同时求新求变,展现出灵活运用多重电影技巧的艺术精神。尽管并非所有改编都能为观众首肯,但应该承认的是,怀特为世界电影提供了值得借鉴的改编经验。

乔·怀特英语电影的审美空间

乔·怀特以擅长营造"影像"之美而闻名遐迩,对《傲慢与偏见》的改编使其一鸣惊人,尤其是片中的唯美画面和剪辑调度,给人留下了深刻印象。如果不深入解析怀特在影像技巧方面的具体成就,就难免会轻信部分学者附加的"炫技""散乱""做作"等罪名。怀特电影的审美特征主要表现在三方面:自然环境与情感发展的和谐美、叙述技巧与情感冲突的惊奇美以及张扬人性与坚守伦理的真实美。文章即从以上三点,分析乔·怀特英语电影的审美空间。

美国化的英国片,或英国化的美国片?——乔·怀特名著改编三部曲的“混杂性”

本文以英国年轻导演乔·怀特的《傲慢与偏见》、《赎罪》、《安娜·卡列尼娜》三部名著改编作品为研究对象,基于"翻译研究"与"文化研究"的理论平台,文章首先勾勒怀特名著改编电影的生产语境与机制,重点分析Working Title Films公司的浪漫爱情片制作类型与三部名著改编电影的生产策略,然后分析英国"遗产电影"传统对怀特的影像化三部名著的影响,力图在众多的互文本中定位与解读怀特名著改编电影一脉相承的"理路"与文化症候。

简论乔·怀特的文学改编电影艺术风格

乔?怀特的作品延续了百年以来英国关于文学改编电影的热潮,在众多的文学改编电影中脱颖而出,近年来年轻的乔?怀特凭借其独特的美学风格和新颖的改编思路一跃成为英国导演的热门搜索人物.本文旨在从内容,形式,美学风格三方面,对乔?怀特的文学改编电影进行一次初步探索,以期望能够梳理出乔?怀特是如何选择文学范本并且是如何对文学进行影视的二度创作的.

杂糅中见调和——对影片《赎罪》的叙事学解读

《赎罪》被人称之为"完美的原著衍生出完美的电影"。影片取得的艺术成就很大程度上应归咎于它的独特叙事策略,导演采用多人称与多视点叙事方式,叙事线索双线并进,采用段块式与心理式结构相结合的叙事结构,叙事手法更是驳杂多样,使影片在叙事上呈现出"杂糅中见调和"的特点。

间离与叙事:《安娜·卡列尼娜》导演手法的创新

乔·怀特导演的《安娜·卡列尼娜》通过电影中的演员表演、转场及布景等方面的戏剧化设计,在忠实于原著的基础上,首次在电影中尝试将小说文本里复杂的角色心理及小说背后所蕴含的时代涵义,进行电影化再造。本文探讨电影改编中"文学性"的再现问题,并着重分析"间离效果"对再现原著小说时代背景的作用,以及以戏剧舞台为中介,在确保改编文本的"文学性"的同时,给予受众充分思考空间的导演手法之创新。