乔·赖特导演电影艺术创作特征研究

英国导演乔·赖特善于改编欧洲经典文学作品,影片《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜》中不仅高度还原了小说叙事的社会背景,还通过细腻的艺术创作手法完成了二维文字晦涩的情感表达。此外,乔·赖特运用镜头丰富的视听语言拍摄了诸多震撼人心的战争题材电影,如《赎罪》《至暗时刻》等,借助战争影射人性,并通过镜头隐喻、一镜到底等艺术创作方式,完善叙事的同时引领观众从第一视角感受影片内涵。文章从视听语言、人文关怀和内涵隐喻出发,分析其艺术创作特征。

《至暗时刻》:传记电影与电影人格

英国导演乔·赖特在《赎罪》中将普通人的故事置于战争岁月写成史诗,带给了观众莫大的惊喜,在《至暗时刻》中,赖特又一次将目光对准了二战初期以及敦刻尔克大撤退。这一次,他要做的是将符号式的历史风云人物还原为一个有血有肉的立体的人。而丘吉尔这一角色,也使加里·奥德曼加冕了金球奖和奥斯卡最佳男主角。这其中固然离不开演员本身的精湛演出,电影对传主形象的设计,尤其是电影通过人物而构建的电影人格,也是功不可没的。

英国电影《赎罪》的人文关怀

乔·赖特的《赎罪》尽管在奥斯金像奖卡上仅受到了最佳配乐奖的青睐,但这并不意味着电影不具有高质量,金球奖剧情类最佳影片便证明了电影在剧本上的过人之处。《赎罪》的编剧为曾获得英国文学最高奖项布克奖的作家伊恩·麦克尤恩,其作品多以细腻而冷峻的笔触来探讨人内心的不安与恐惧,以及性对于人的主宰力量,《赎罪》也是如此。文章从人性的扭曲、弱点与自我救赎,暴力与精神家园,战争背景与死亡三方面,分析《赎罪》的人文关怀。