现实主义主潮下九叶诗派的自我形塑——以《九叶集》《八叶集》为论述中心

《九叶集》为九叶诗派在新时期语境中争取到相当的合法性。不过置身1980年代初期的历史转折时段,《九叶集》在编辑出版时仍以现实主义来标榜自己,并据此展开一系列“自我审查”。如此来做,自然包含许多权宜性的生存策略,但它对九叶诗派的艺术品质、精神向度、文学史地位等还是构成诸多限制。稍后中国香港出版的《八叶集》,看似在辑选内容上续接了《九叶集》,但事实上已将艺术基点移位至现代主义,一定程度上修正了《九叶集》的价值坐标系,有效突显了九叶诗派长期被遮蔽的现代诗学品质,也推动了诗派内部南北诗人的历史占位的调整。此后在“重写文学史”的时代语境下,九叶诗派的现代主义内涵得到更为深入地挖掘,但也容易被过滤为“现代主义”的单一色调。

九叶诗派的知性美学谫论

九叶诗派的知性品格,来自诗人们知识阶层文化出身、中西诗歌哺育经历和特殊时代现实激发的合力完成。九叶诗歌具有鲜明的时空意识、思辨性和多向度特质,对戏剧化结构与隐喻性结构的探索,连同“思想知觉化”的语言倾向都令人过目难忘。在立足中国文化传统、借鉴西方现代主义手法、积极投身时代洪流的同时,九叶诗歌进行了大胆的艺术创新,最终耸起了中国现代主义诗歌的一座高峰,并且成为一种丰沛的审美资源与深刻的思想资源,可以跨越时空,历久弥新。

九叶诗派:中国新诗历史综合的界标(下篇)

中国现代新诗的发展,是一个不断进行历史综合的过程.综合,这是构建中国新诗的唯一途径.之所以如此,乃是因为中国新诗从其诞生之时起就面对和承受了众多的新东西和旧遗产,处于各种力量的碰撞冲击之中:西方文化与民族文化、现代意识与传统精神、诗的个性化特征与诗的普遍性规范、诗美诗艺的追求与诗的社会责任的承担……这就决定了中国新诗不可能把对任何单一的思想或艺术要素的孤立追求作为构建中国新诗的途径,而必须进行综合.这种综合,不是简单的新旧折中或中西调和,而是在中外古今诗歌的交汇相通点上,熔铸进时代精神、民族风韵与个性特征,以创造中国式的现代新诗.在中国新诗三十年发展中,思潮流派的每次更迭都具有综合的意义,同时又是为更高的综合进行积累的准备.九叶诗派崛起之时,由于中国新诗已积三十年之丰富实践,各种思潮流派均已交替呈现,各种诗歌实验也都得失俱见,这就为它提供了较前更为广阔丰厚的综合基础.

九叶诗派与中国诗歌的道德审美理想

道德审美理想是一个民族的文化传统的重要构成要素,也是诗歌在文化思想方面的主要构成要素。中国诗歌的道德审美理想的本位是国家与群体,其主要内容是国家、民族关怀。九叶诗派在借鉴西方现代主义诗歌艺术经验的同时,也在很大程度上发扬了中国诗歌关注国家、民族命运的艺术主题,尤其是在揭示现实的负面因素方面显示了独特的艺术特色。

历史与想像——关于“九叶诗派”的思考

1981年出版的《九叶集》使得辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦等九人获得了"九叶诗派"的称呼。但通过还原历史,可以发现,在20世纪40年代的诗坛并没有存在过这样一个诗歌团体。它是一个想像与建构的产物,它是诗人、研究者、文学史家的合力的结果。正确认识这一点,是对这些诗人进一步研究的新起点。

论九叶诗派的现代主义背景

要想完整地把握四十年代中国新诗创作的全貌,就不能不对一个曾经由于特殊的历史原因而被文学史家有所忽略的现象给予足够的重视:这就是被今天的人们称作“九叶诗派”的青年诗人群体的崛起。属于该诗群的九位诗人——辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦——“由于诗艺上的接近”而聚合一起,围绕《诗创造》和《中国新诗》这两个虽然好景不长但却生气勃勃的诗刊,以其建设性的挥索精神,从事了一系列为世人瞩目的诗艺活动。

论朦胧诗与九叶诗派的内在渊源

朦胧诗曾经在中国文坛上引起过一场持久激烈的论争,将朦胧诗的产生放在中国现代文学的发展进程中来考察,就会发现朦胧诗与九叶诗派之间的渊源。首先,朦胧诗人与九叶诗人的创作背景大致相同,且他们对主体与客体、小我与大我、智性与感性关系的处理呈现出相同之处。其次,朦胧诗人与九叶诗人都是以社会现实人生为基础进行诗歌创作,而且九叶诗人所奠定的"现实、象征、玄学"的综合传统在朦胧诗人这里也得到了传承,他们共同推动了中国现代诗歌的发展。

九叶诗派与中国诗歌的文体意识

九叶诗派是中国现代重要的诗歌流派 ,它的主要特色之一是大量借鉴西方现代主义诗歌艺术经验 ,体现出明显的现代主义特征。但是 ,作为中国的诗歌流派 ,它同样与中国诗歌传统保持着密切关联。九叶诗人在艺术探索中批判地接受了诗歌传统的影响 ,尤其是在文体建设方面 ,他们注重诗歌的音乐性 ,追求诗歌的含蓄蕴藉 ,达到了较高的艺术境界。

“一群自觉的现代主义者”——九叶诗人与西方现代主义论

九叶诗派是上世纪40年代中后期形成的一支现代主义诗歌流派。九叶诗人自觉地探索中国新诗的现代化,他们从诗歌的意象、戏剧化和语境等方面大力借鉴西方现代主义的创作技巧,同时又立足于中国的现实,开创了一条现实主义与现代主义相整合的道路。

从西南联大到中国新诗群——论九叶诗派的源起与形成

九叶诗派作为现代主义诗群,虽与20世纪30年代现代派诗歌有着明显的差异,但它们二者之间存在着师承的关系或影响的关系,个别诗人甚至参与了推动30年代现代派诗潮的运动。但作为一群"自觉的现代主义者",始于抗战中成立的西南联大的学生诗群,他们共同的"西学"教育背景构成了独特鲜明的现代性思想和现代主义价值取向。1946年,《诗创造》、《中国新诗》两个新诗刊物的创刊,是这个诗歌流派由分散走向集合,由幼稚走向成熟的标志。

西方现代主义诗歌与九叶诗派的流派特征

九叶诗派是４０ 年代中国新诗的重要流派， 其主要特征是与西方现代主义诗歌艺术保持着密切联系， 因而被称为“中国式现代主义”诗歌流派。九叶诗人对西方现代主义诗歌观念和手法的借鉴和在此基础上所进行的艺术创造在当时的诗歌中都是别具特色的， 体现出独特的流派特征。主要包括以下几个方面： （１）追求诗歌的“综合”效果； （２） 直接借鉴与间接采纳相结合； （３） 既关注外在现实又注重内在深化； （４）

论九叶诗派的意象艺术

在 2 0世纪 4 0年代 ,九叶诗派是对意象艺术思索勤勉、在创作上也取得突出成就的诗派。他们以实现新诗的现代化为目标 ,在强化意象的现代感与智性内涵 ,在引入和创制荒诞。

中国式的现代派艺术──对九叶诗派及其创作的研究

中国式的现代派艺术──对九叶诗派及其创作的研究刘强在中国新诗的发展历程中，前期曾有过两次“现代”诗的运动，影响都比较大。一次是三十年代的“现代诗派”，另一次是抗战后期的九叶诗派。两次“现代”诗运动，都曾积极引入西方现代艺术，推动着中国新诗在诗美艺术上...

九叶诗派诗歌理论漫评

与三十年代不同,四十年代诗坛显不出对垒分明的阵营,没有一个诗人和诗派,会对神圣的现实斗争冷眼旁观;于是,九叶诗派与七月诗派便往往得到同一个标签——坚持革命现实主义创作方向。不过,这种笼统的概括显然难以解释:为什么一根藤上会结出两颗不同的果实?

苦难里的“白色花”和黑夜中的“三弦琴”——七月诗派和九叶诗派诗歌意象建构分析

新诗史上两个重要的诗歌流派———七月诗派和九叶诗派 ,虽然同出现在 2 0世纪4 0年代的战争背景之下 ,但在意象的选择和运用上呈现出不同的建构视点和审美眼光 ,从而折射出了他们的人生姿态和诗学观念 ,也给中国新诗的意象艺术诸多启示。

九叶诗人的口语策略及其局限

诗是以形式为基础的艺术,独特的语言方式是建构诗歌艺术形式的根本。九叶诗派借鉴了西方现代主义的诸多艺术手段,其中之一就是在创作中大量使用口语,并通过跳跃、省略等策略,使他们使用的口语具有独特的艺术效用。当然,口语入诗也在一定程度上带来了诗歌的晦涩。

九叶诗派的意象理论阐释

对意象从理论到实践的高度重视,是新诗发展的必然趋势。20世纪40年代出现的九叶诗派在此过程中具有举足轻重的地位。本文立足于九叶诗派意象理论,把其放置于历史语境中考察,以期获得更大的历史意义和本体意义。

T.S.艾略特与九叶诗派对“时间”的不同思索

“时间”是艾略特重点思索的主题之一。这一主题随着艾略特的影响而出现在九叶诗人的创作中,但双方对无意义的世俗时间的超越是不同的。艾略特通过对柏格森、奥古斯丁和布拉德雷哲学观的整合得出了超越一切矛盾对立的时间观,而九叶诗人则通过对现实矛盾的强烈关注来迎接时间的新生。在九叶诗人对矛盾的强调中,隐现出他们对启蒙任务的承续以及对诗歌艺术独立性的伸张。

论“九叶诗派”的抒情表达方式

“九叶诗派”是 2 0世纪 40年代崛起的新生代诗人 ,他们努力超越当时诗坛抒情样式的单调和浮泛 ,自觉探索新的抒情表达方式 ,其特点与成就主要体现在三个方面 :客观化抒情、智性化抒情、戏剧化抒情 ,为丰富新诗的表达策略 ,提高新诗的智性品质作出了贡献。

论九叶诗派对现代化诗学品格的追求

"九叶诗派"是我国新诗步入成熟的历史里程碑。他们明确提出新诗现代化的概念,自觉追求现代诗。他们对多重传统的有效整合、对个人与艺术及时代与社会关系的合理平衡、对感性与知性及抽象玄思与官能感觉的融合统一,均展现出他们强大的包容精神与整合能力。其超现实主义的双重结构方式终于实现了新诗由实象艺术向意象艺术的真正转型,使中国新诗真正呈现出现代品格。