九声音阶概析及九声音阶音集之己见

与五声音阶、六声音阶、全音阶、自然(七声)音阶和八声音阶这些均有所特指的音阶相比,九声音阶这一称呼至今还没有一个被大家所公认的具体所指。为此,文章将已经明确地在音乐实践中使用过的、且有明确记载或有人研究过的几种九声音阶进行了比较和分析,认为所有九声音阶中最具对称特性的,即连续两次相隔半音和一次相隔一个全音而循环构成的九声音阶,也就是我们所熟知的"齐尔品九声音阶"和"梅西安有限移位模式Ⅲ"是最典型的也是使用最广泛的,故而笔者提出这两种音阶最该"享用"九声音阶这一特别称呼。另外,文章还就非调性语境中的九声音阶音集类型作了理论剖析,对其中笔者所特指的九声音阶音集从其特性、标记和应用模式等方面进行了阐述。

九音作曲技法新探(上)

二十世纪音乐作品中,以九声音阶为基础进行创作已不鲜见,但本文着意深层挖掘,从新的角度、新的思路对其进行研究,并结合陕西地方音乐中“欢、苦”二音阶的调式、调性思维,进行了大胆的组合、尝试,这不仅仅是为了体现民族地域音乐风格,从整体创作思路来看,它具有广泛的意义,并无局现性,可为各民族所汲取。因此,“九音作曲技法”不失为二十世纪新音乐创作中的一葩。

核心九声与金字塔效应

中国的传统音乐,五声性占主导地位,同样结构的音阶,在不同的地区形成不同的五声风格。廿世纪以来,当作曲家和理论家似乎已经穷尽了十二音体系的各种可能性时,中国传统五声却给我们以极大的启发。笔者从中国传统乐律学出发。

融民族传统于现代序列中的音乐主题——赵季平《第一交响乐》第一乐章的主题艺术

赵季平的《第一交响乐》是作曲家在交响音乐领域里运用传统技法与现代技法结合的作品,其主题旋律既保持了作曲家原有的艺术风格,又体现了作曲家在传统与序列中寻求新型民族音乐语言所作的探索。

八声音阶及其在近现代音乐中的使用

在人工音阶中,八声音阶是一种结构简单但又包含较多纵向和横向处理可能性的音阶。八声音阶提供了将比较复杂的音响结构与比较单纯的旋律语汇相结合的可能性。与八声音阶有关的创作实践,为创作既具有较新颖音乐语汇又富于民族特色的作品提供了有益经验。

阿·齐尔品和索·古贝多琳娜作品中的东方特点及其比较研究

在该论文 1中 ,作者对二十世纪俄罗斯作曲家阿·齐尔品及索·古贝多琳娜 2的作品进行了分析比较后 ,总结出联系东西方音乐的两种形式、两种方法和两种倾向。值得一提的是在该论文中有两点发现 :(1)在齐尔品九声音阶中蕴藏着三个无半音的五声音阶 ,它们的宫音成大三度关系 ;(2 )斐波那契数列 (黄金律 )与等差级数列并存于自然泛音中。

论音阶的构成及分类编目

论音阶的构成及分类编目高为杰音阶的意大利原文ｓｃａｌａ，其意思是“梯子”。因此，音阶这个术语颇形象他说明了它是一种由一系列不同音高的音作上行或者下行逐级进行的音高系统。人类音乐中使用的音阶样式，具有随意性，因而在全世界范围内使用的音阶，种类繁多，样式...