傅抱石«九歌图»诗画意境探析

傅抱石对屈原的推崇使其在抗战期间自觉以«九歌»为题材进行绘画创作.早期的«九歌图»人物画创作实践.为1954年其绘制«九歌图册»提供了整体构思.其«九歌图»高度还原«九歌»文本中的诗意场景,诗画意境交融;文图转化过程中傅抱石通过表现神话人物情感再现«九歌»文本中的“有我之境”,画境与文本情感交织;画作注重表现九歌人物的风神,诗画人物形神契合.图中诗画意境、笔墨韵味和审美意趣传达了绘者广阔的时空意识和生命意识.艺术创作呈现出文、人、画三种格调的统一.

陈洪绶版画《九歌图》造型语言特征研究

明清复制木刻是我国版画史上的一次高峰,版画家陈洪绶以《楚辞·九歌》为蓝本创作了十二位人物形象,为后世研究其早期作品留下了珍贵资料,现从人物造型、艺术表现入手,试图阐释其独特的人物造型特征。

萧云从的《九歌图》与神话形象

历代关于《九歌》的图绘创作,不仅体现了处于不同时期的各个画家对九歌的多样解读,同时也展现出了画家们的精湛的技艺和风格。作为姑熟画派创始人的萧云从画师,其《九歌图》基于画家自身深厚的艺术修养和渊博的文史知识以及对艺术创造的独创性追求,在因袭前人、谨遵诗作原意的基础上,创造了生动传神的九歌系列神话形象,复原了屈原笔下的巫风楚韵,使楚国神话形象得到了更为广泛的流传。

李公麟《九歌图》的意涵与批评

北宋李公麟绘制《九歌图》,在楚辞图像史上具有肇起之功,其对后世的巨大影响力,也决定了其传世的重要地位。《九歌图》在骚学史与绘画史上,是以“经图”呈现,其“以意为先”的创作,深化了行笔精妙的内涵。该图绘制的成就及其对后世赓续摹写的启迪,又突出表现于白描法、择指意与隐逸气等特质,并由此成就其经典化。

张渥《九歌图》中的文图关系

张渥的《九歌图》作为表现屈原《九歌》的最重要的图文本,给人一种直观的冲击,它以白描勾勒的手法,塑造出不同的人物形象,展现自己的爱国情感,也可以使人更加深入地理解屈原《九歌》表达的思想感情。

浅谈陈洪绶《九歌图》艺术内涵

陈洪绶生活在我国封建社会的末期---明清之际，是年政治腐败，国力衰微。他挥毫写就了千古不朽的《九歌图》，犹如初春洌风一般，不但反映了自身的觉醒，更在浙派与吴派山水，花鸟画一统天下之时振兴并发展了人物画。他的人物画个人特色鲜明，具有极强的表现力，在当时卓有建树。

中国当代九歌图研究述评

《九歌》研究一直是楚辞研究领域的热点课题,历经单一文本的阐释、考据嬗变到多元、跨学科的研究,自图像学研究兴起之后,九歌图的研究也呈现出蓬勃发展的趋势,学界出现了一系列的研究成果。自20世纪50年代以来,学界就开始关注九歌图的研究,围绕以《九歌》为中心的绘画作品显然成为一个新的课题。从九歌图的文献著录、图本考据、图文关系和美学阐释等四个方面的研究作一梳理,理清当代九歌图研究发展的基本脉络,归纳研究成果。然而,就整体研究而言,该课题的研究发展比较缓慢,尚未形成完整的研究面貌,存在较大的学术探索空间,需要学界更多的关注。

数字化背景下《九歌图》的传播策略研究

数字化的发展,不仅为现代科技的实现提供了途径,而且促进了艺术作品的传播与交流、传承与创新,使作品更加符合现代人的读取习惯与审美特征。文章梳理了《九歌图》的传播现状及存在的问题,分析了数字化《九歌图》的传播意义,并提出数字化背景下《九歌图》的传播策略,包括深入挖掘文化资源、根据不同的受众群体采用不同的呈现形式、构建具有交互性的传播方式、打造自己的文化产业、培养专业型人才等,为我国传统文化的数字化传播提供一定的理论经验。数字化的传播形式不仅拓宽了《九歌图》艺术形态的转变空间,实现了从传统的二维到三维、静态到动态的转变,还提升了文化的渗透性。

陈洪绶的版画《九歌图》与神话形象探析

从诗歌《九歌》与版画作品《九歌图》,以及其神话形象等多元角度对明末清初画家陈洪绶版画作品《九歌图》进行解读,阐述了陈洪绶笔下塑造的屈原形象和诸神的神话形象在中国绘画史上的重要地位,探究了陈洪绶与众不同的审美理念,非凡的艺术构想,独特的绘画艺术,以及在中国人物绘画史上的深远影响。

《九歌图》图式的流变

《九歌》是战国时期的楚国诗人屈原将楚地民间的祭祀歌诗,去芜存精,改编而成的辞章,为后世文人骚客广为传诵。而将《九歌》作为画题进行创作则应始于北宋的李公麟。明人张丑在他的《清河书画舫·戌集》中指出:"古今画题,递相创始,至我明而大备。两汉不可见矣。晋尚故实,如顾恺之《清夜游西园》故实之类。

女神·男神·女人——《九歌图》画作中山鬼形象的历史演变

《九歌·山鬼》以离忧哀婉之语摹写了一位"既含睇兮又宜笑"的山鬼形象。历代画家根据自己对《九歌·山鬼》原文的独特解读、自身的经历与感悟,创作出了不同的山鬼形象。李公麟、张渥、赵孟頫、陈洪绶、徐悲鸿五人笔下的山鬼形象表现出三次大的演变:哀婉柔媚的传统女神形象——张狂不羁的怪诞男神形象——清新世俗的传统与现代融合的新女性形象。研究山鬼形象的演变,可以增强研究者以画解文、以画解史的能力,有助于研究者从绘画角度了解各个朝代画家对屈原和《九歌》的独特阐释,有助于深化以《九歌》为代表的楚辞和屈原的接受史研究。

国学经典作品与新媒体技术结合的发展与应用——以《九歌图》为视角的研究探讨

随着中国国际地位的不断攀升,中国传统文化逐渐受到社会各界的热切关注,再次掀起“国学热”的新浪潮,多样的教学形式和丰富的文化内容逐渐传播开来。随着时代的变化和文化的发展,人们对《九歌》的理解也发生了变化,即使是生活在同一时代背景下的艺术家,其作品所表现的《九歌图》也各具特色。本研究将从当下传播形式的特色出发,结合《九歌图》的文化元素,将国学经典作品与数字新媒体技术相结合,探讨、分析其发展模式和具体的新媒体技术应用。

张渥的《九歌图》与神话形象

在中国人物画系列中,表现题材主要是帝王功臣、仕女名媛、文人隐士、佛道人物以及市民百姓,除画像石外,在卷轴画中,表现神话形象的作品相对较少。东晋顾恺之的《洛神赋图》是宋以前表现神话形象的代表作。在宋元时期则有宋代李公麟的《九歌图》

仇英《九歌图》辨识

20世纪80年代初,安徽省文物总店在接收芜湖市文物商店移交的一批文物中,发现有明代仇英《九歌图》册壹本。据说此册系建国后在芜湖市郊一居民家拆迁的老房子屋檐里发现的,后被芜湖市文物商店征集。经鉴定属明代作品。仇英《九歌图》册,共九开（画8页,字10页）,纸本,白描人物、水墨行书,每页纵25.8厘米,横24.3厘米。册名《九歌图》为明代文徵明所题。

版画《九歌图》的“六法”创作解析

“六法”实质上是从不同点对人物画的创作和批评。本文用“六法”中“气韵生动”和“骨法用笔”对陈洪绶版画《九歌图》中的十二幅作品创作解析,其中,“气韵生动”是要求人物画人的风姿神貌,也就是人物形象的描绘,而“骨法用笔”在古代社会主要在描绘人物是以线作为表达。

元张渥《九歌图》人物形象探析

张渥《九歌图》于1346年创作完成,字叔厚。在笔墨技法上传承前辈衣钵,笔法工整,线条流畅。内容形式上构思巧妙,画面暗含了忠君报国的高尚品行。《九歌》是中国传统神话题材,充满浪漫主义性质,创作形式多是诗配画。张渥《九歌图》一图一辞的形式,展示上古神仙,在画面中表现生命与情趣。

令我如痴如醉的《九歌图》

令我如痴如醉的《九歌图》金穗九歌图有一次，我应邀到海南大学演讲，末了，尹双增校工盛情介绍在该大学艺术学院执教的易至群教授与我认识，我在他家坐了整整一个中午。这是一个典型的艺术之家，一家４口的艺术作品给这并不见宽敞的普通家居渲染上一层浓烈的艺术气氛。我...

赵衷与浙博本、黑博本《九歌图》

该文研究元代画家赵衷的人物画,以及浙博本、黑博本《九歌图》流传过程中图像、题跋、诗文“改头换面”的拆配现象,通过分析、考证图像与文辞,厘清浙博本与黑博本《九歌图》之间的复杂关系。

张渥三卷《九歌图》考辨

在现今的公私收藏中,归于宋元时期的《九歌图》多达近二十件,其中各大博物馆收藏有十余件,但不免有鱼龙混杂的情况,归于张渥名下的《九歌图》亦是如此。现藏于吉林省博物馆的张渥《临李龙眠九歌图吴睿隶书词》卷(以下简称吉博本)、藏于上海博物馆的《九歌图吴睿篆书词》卷(以下简称上博本)、藏于克利夫兰艺术博物馆的《九歌图褚奂隶书》卷(以下简称克博本)是目前学界比较认可的三件张渥的作品,可惜的是,少有针对这三卷画作优劣真伪的研究。该文作者在前辈学者相关研究的基础上结合文献著录与相关实物,从画面内容风格、题跋钤印的优劣两方面考查三卷《九歌图》,希望对三件作品有更进一步的认识。

元张渥临李公麟《九歌图》卷

据文献记载,屈原的《九歌》被画家图像化始于宋代的李公麟,后发展成为中国传统人物绘画的主要题材之一。元代画家张渥在临摹李公麟《九歌图》的基础上再次对《九歌》的图像化释读在画史上占有一席之地。