浅析怀斯对中国“乡土写实主义”绘画的影响

安德鲁·怀斯是美国当代现实主义绘画重要画家之一。自上个世纪70年代末到80年代初怀斯绘画艺术对中国画坛产生了深远的影响。为了丰富对安德鲁·怀斯艺术研究,本文通过对怀斯的绘画风格简介,结合直接受怀斯影响的乡土绘画代表画家创作特征,重点探讨怀斯对"乡土写实主义"绘画发展在精神和技术层面的影响,这对中国目前写实绘画的进一步发展具有一定的指导和推动作用。

乡土写实主义美术中日常生活之解构方式

"乡土写实主义美术"提供了另一种书写生活的形态——日常生活状态。其改变了权威意识形态简单地将生活标准化、理性化、神圣化的面貌,使日常生活的审美取向、价值向往得以表现,彰显自己的意义。在"乡土美术"的背后,我们可挖掘出个人的觉醒和主体地位的确立。随着"乡土写实"的到来,现代性焦虑中压抑扭曲的日常生活主体——"人"终于获得合法存在权。

浅谈对乡土写实主义与形式美的认识

如果要对中国的美术历史进行研究,那么就必须要提到乡土写实主义以及形式美,美术题材多种多样,任何事物都可以作为艺术题材进行美术创作,不论是做工精湛的艺术品还是熙熙攘攘的闹市都有可能成为优质美术作品的原材料。为美术创作提供丰富的视觉灵感。乡土写实主义与形式美作为美术历史上不得不提的两种艺术表现形式,对中国美术的发展起到了极为重要的推动作用。

淳朴中蕴含真挚 孙丰的写实主义油画创作

孙丰任职于长春大学特殊教育学院,教授、博士生导师、中国美术家协会会员、吉林省美术家协会油画艺术委员会秘书长,2018年荣获全国特殊教育园丁奖。孙丰的作品创作主要以乡土写实主义的风格表现为创作基础,大多展现了中国及东北地区的农村风貌与地域发展。他的油画作品通过对东北地区特有的地域文化的提取与凝炼,从油画表现地域特色与农耕场面的角度出发。

刍议“伤痕美术”的成因

在中国现当代美术史上,"伤痕美术"无疑是20世纪70年代末到80年代初的一笔浓墨重彩。它的出现给"文革"后死气沉沉的美术界吹来了和煦的春风。

1979—1989:中国油画的黄金十年

油画作为一种舶来的艺术品类,在中国大规模地传播发展虽然只有一百多年的历史,但见证了自清末以来的中国在整个20世纪坎坷跌宕的风云历史。油画在传入之初被称为'西画'或者'洋画',以示与东方传统艺术的区别,也传达出20世纪初至20世纪上半叶深陷社会危机的中国对西方先进文化和理念的向往,故而这一阶段主要是引进和初步学习的阶段,传教士和留学生群体为油画在中国的推介萌芽奠定了基础。

高小华艺术创作历程解析

高小华作为当代享誉中国的著名油画家,其成功开创了“伤痕美术”的先河。他的作品用直观的“典型环境”揭露十年动乱,批判社会中的弊端,成为具有划时代意义的经典之作。此后创作巨型油画作品《赶火车》,用全景式构图的方法描绘了宏大的场景,再现了当时的国情和民生,因此被称为油画界的“清明上河图”。高小华在回忆历史,感悟现实的道路上,通过一系列触动人性的艺术语言,使作品成为不可或缺的视觉经典。

乡土艺术的知觉重构:陈安健“后乡土绘画”的视觉认知与图像叙述

从中国当代乡土美术的发展变迁看,陈安健的艺术价值体现为对传统模式化乡土写实主义绘画的艺术观念与认知方式进行了系统性的解构与颠覆。他重绘了乡土写实主义关于乡土现实和时代真相的面貌,从而将中国当代乡土绘画推进到一个"后乡土绘画"的全新阶段。如果说,我们可以将陈安健创造出来的这种新的现实主义话语方式称为"表象现实主义",那么,他对乡土绘画承续与推进所获得的成果,最恰切的名称无疑应该是"后乡土绘画"。

20世纪80年代中国美术中的农民形象与现代性

在20世纪80年代的文化语境里,中国美术在传统一现代、中国—西方的逻辑延展当中呈现出复杂的面貌。通过考察80年代中国美术中的农民形象与现代性想象之间的关系,把握农民形象在作为"新时期"的80年代语境里承载的文化意义,可以揭示出中国美术在自塑与他塑、想象与实践过程中体现出的特定历史意识与美术话语实践方式。