王安忆“我们庄”乡土创作的记忆书写

王安忆用现在的眼光回望“我们庄”这片土地,既有艰难,也有温暖,更是碰撞与回味。王安忆乡土创作中的“我们庄”丰富保留了地域审美文化形态,是社会记忆的文化存储载体,不仅是王安忆走过、路过、生活过的沿淮村庄,更是她想象的原乡、一个在生活中能寻到审美的文化世界。

灵魂深处的呐喊——论鲁迅乡土创作及其现实意义

在中国现代文学史上,鲁迅是最早站在农民立场上,把他们放在小说主人公位置上的作家之一,农民问题是其创作的中心,他把最多的篇幅、最大的关注和最深的同情给予农民。从鲁迅乡土小说中的人物形象入手来审视其乡土创作,并依据这些人物在社会中的地位及其性格特征,将其分为三大类:暂时做稳奴隶的人、想做奴隶而不得的人、习惯奴隶别人的人。在新世纪、新农村建设的今天,面对正在经历着前所未有的历史变迁而极度躁动不安的乡村大地,重新研读鲁迅的乡土小说,仍有很强的现实意义。

关于水彩画乡土创作语言的研究

乡土创作即以农民、乡土生活、乡土风情为题材,通过描绘农民兄弟、乡野田间,透露艺术家的真实情感。当今水彩画乡土创作是机遇与挑战并存的,我们既要对水彩画语言和技法继续进行深入地研究探讨,又要紧跟时代潮流,使水彩画反映出当代人的精神风貌。

王安忆乡土创作中的淮河民俗书写

王安忆乡土创作具有浓厚的淮河流域地域特色,作品通过淮河农业、生活、婚丧嫁娶等民俗书写,凸显淮河流域地域景观,记录沿淮独特生活风貌,展示沿淮儿女礼义风情。既真实反映了淮河流域民俗文化及其当代变迁,也生动传达出沿淮地区的生活风貌与地域文化特点,具有深厚的历史文化意蕴。

论莫言乡土创作的艺术形态与审美价值

2012年度诺贝尔文学奖,由中国作家莫言获得,莫言成为近百年来首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家,圆了中国近一个世纪来的诺贝尔文学梦。在三十多年的文学生涯中,莫言一直坚守着自己的文学立场,他将强大的想象力推进到寻常百姓生活之中,以充满真挚情感的笔墨,展现了现当代中国乡村生活风貌。莫言把自己的文学创作与国家命运、人性良知、文明价值紧密联系在一起,从这一意义上说,读懂莫言就是读懂中国乡村百姓的生存方式与人性伦理。莫言文学创作为当代中国文学书写提供了可资借鉴的蓝图,他将指引中国当代文学走上更加辉煌的未来。

论浅草—沉钟社的乡土文学创作

浅草—沉钟社作家从人道主义伦理观出发 ,在客观再现现实、改造现实的“为人生”艺术观指导下 ,真实地描画了2 0世纪 2 0、30年代中国破败乡村的人生面影。他们抓住土地与农民的关系 ,既站在农民之中 ,在“物质”存在层面上以“爱”的方式表现了土地给农民带来的悲哀 ;又站在农民之上 ,在“精神”生活层面上以“憎”的方式剖示了土地给农民带来的局限和精神痛苦 ,从家庭和社会两个层面集中揭露了封建等级意识对农民的戕害 ,从而表达了从物质上关心农民、从思想上解放农民的真诚愿望。浅草—沉钟社的乡土文学创作与同时代的乡土文学表现出了共同的价值取向 。

浅析京派的乡土文学创作——以废名、沈从文为例

京派是现代文学史上最为重要的流派之一,京派的文学创作大多以乡土文学为主。研究京派的乡土文学,须从他们的乡土文学观及其创作实绩两个角度进行考查。本文以废名、沈从文为例,分析京派的乡土文学创作。

沈从文乡土梦幻创作考察

以"梦幻创作"为中心,尝试着将沈从文的整个湘西乡土创作分为1922—1933年、1933年冬—1934年春、1934—1948年三个时间段来考察。1922—1933年,沈从文备受都市压迫,因此以梦幻般的乡土创作来对抗都市。1933年冬—1934年春,沈从文生活、事业成功,压迫感减轻;同时,1934年初的回乡让他认清了湘西严峻的现实,乡土创作的着重点开始变向,以《边城》为变向的标记,《湘行散记》为发生主要变化后的首部作品。1934—1948年,沈从文的乡土创作逼近湘西现实,梦幻色彩锐减。纵观沈从文一生,他始终无法彻底割舍心中的那份湘西梦幻情结,其乡土创作都带有一丝梦幻色彩。

乡土文学创作中的民俗描写与民俗文化批评

通过研究乡土文学创作中关于民俗文化的描写与批判可以更加全面而真实地洞悉我国传统文化的深邃内涵与文学创作背景,有利于文学创作的发展和民俗文化的进步。本文对乡土文学创作中的民俗文化描写与批判的具体发展历程和演变特征进行了分析,对其现实意义进行了探讨。

河套乡土题材绘画创作的精神延续与审美开拓分析

绘画艺术的发展能够愉悦人们的审美,对绘画艺术的不断追求能够丰富人们的精神生活,提高人们在精神领域的生活水平。画家可以充分利用其手中的绘画工具,利用多种绘画手段与绘画技巧,实现对自身头脑中的美术构想的表达。乡土属性的绘画作品肇始于我国的近代绘画历史,既表达了画家对绘画艺术的特殊感悟,也凝结了画家对于乡土社会的热爱。文章介绍了我国乡土绘画创作的历史,分析了我国河套地区乡土题材绘画创作的精神与审美领域的开拓。

乡土的眷恋——论汪曾祺早期乡土小说

一直以来,汪曾祺的早期小说创作被研究学者们分为两类:一类是学习西方先进技法的创作,一类是写乡土的创作。汪曾祺的早期小说创作中属于乡土创作的有《鸡鸭名家》《戴车匠》《异秉》等,这些篇目构成了汪曾祺早期的高邮世界,即他对理想中的乡土社会的表现。首先是对乡土风物的眷恋,美好的乡土风物构成了理想乡土社会的表面。其次是对传统乡土社会伦理的认同,其中体现的美好人情让人倍感温暖。最后是对乡土社会中乡民的存在状态的表现,那种和谐、自在的状态使人心生向往。现对汪曾祺早期的高邮世界的描写进行分析,了解汪曾祺理想中的乡土社会。

论沈从文乡土文学创作的情感形态

沈从文的作品所涉及的题材类型很多,它包括了湘西现实人生、卒伍生活、都市人生、苗及其他少数民族传说、佛经故事等等,尽管题材比较广泛,但作品的叙事中心却不散乱,

刘绍棠对乡土文学创作的实践与倡导

著名乡土文学作家刘绍棠曾说:“我将我的创作追求和理论观点归结为16个字,中国气派,民族风格,地方特色,乡土题材”。(《中国乡土小说选·序》)本文试从这16个字、四个基本观点,为绍棠的乡土文学创作实绩及其理论建树画出一个轮廓,以便进一步作深入的研讨。一曰中国气派。早在1938年,毛泽东同志在《中国共产党在民族战争中的地位》中就曾指出:“使马克思主义在中国具体化,

关于乡土文学创作的一封信——给周矢

周矢同志: 您好!来信及寄来的大作均已收到并已拜读,望勿为念。主要读了《石城记事》八篇。其中,《鱼汤秘方》前已读过,并已曾写信给您,这次读的是其余七篇:《膺品》《小弟》《嫩蒸》《张锡匠和他的锡匠铺》《翠花庵的风流事》《小城码头》《甜儿》《挑水阿二》。您的一组散文《陇西纪行》也文笔很美,我曾在《西安晚报》

当代乡土油画创作中的民俗文化内涵探析

当代乡土油画创作是乡土题材和民俗文化的呈现形式,不仅结合了当代绘画的特征,又融合了民俗文化元素。当代乡土油画创作中的民俗文化的内涵是文章重点分析探究的内容。文章剖析民俗文化对乡土油画题材、精神、文化等各方面带来的影响及乡土油画成因,深入探究民俗文化之下乡土油画在当代环境中的具体特征和表现形式,具体从民间美术、地域性特征、民俗形象等三方面进行论述,肯定了当代乡土油画创作中民俗文化的价值意义。

人生之旅与人性之梦——路遥与张炜创作比较

在乡土文学创作中,路遥和张炜是两位有着广泛影响的青年作家。两个人的风格迥然不同:一个凝重深沉,象黄土地一样平凡质朴;一个清丽瑰奇,如芦青河一样蓬勃绚烂。然而他们在创作中又同样有着执著的追求。他们的心中似乎永远回响着一支独特的生命旋律,他们永远追求着这支旋律的尽可能完美的艺术表达。从《人生》、《在困难的日子里》到《平凡的世界》(第一部),路遥的创作中一以贯之的是对艰苦跋涉的人生之旅的深情关注,从《一潭清水》、“秋天三部曲”到《古船》,在张炜的作品里,反复出现的则是对深挚玄远的人性之思的形象展示。正如法国著名传记作家、文学评论家莫洛亚所指出的:“在所有的艺术家身上,人们都可以观察到这种永不满足的‘复合’

正在形成中的浙江乡土文学

(一) 创作风格的多样化是文学创作繁荣发展的重要标志。新时期以来的小说创作逐渐摆脱了极左的僵化模式,在风格的多样化方面进展十分迅速。出现了被人们盛誉为“湘军”的湖南作家群,以老金为旗帜的北京作家群,江苏“探求”,山西者“山药蛋”派作家群,以蒋子龙、水运宪、李国文等作家为代表的“开拓者”文学等等各显丰彩的文学群体和流派。在这种创作风格既向着个性,又朝着群体。

简论二十年代乡土文学的基本主题

二十世纪二十年代,中国新文学的艺苑里,在鲁迅乡土小说的开拓下,在外国文学雨露的滋润中,在乡土作家们辛勤耕耘后,绽开了一丛丛饱含着泥土芬芳的小花一一乡土小说,被称作为乡土文学。乡土作家们在丰厚的生活根底基础上,以深沉的民族忧患意识、执着的爱国主义精神和拳拳的乡井之情描绘着二十世纪初叶的中国乡土社会,组成了二十年代乡土文学纷繁多彩的世界。马克思在《黑格尔法哲学批判·导言》中说:“应当让受现实压迫的人意识到压迫。