新时期作家的身份、立场与想象乡土民间精神世界的方式刍议

积极追求对现实生活的参与，探索和表现今天这个时代社会历史进程中的民间精神世界，固然是新时期以来乡土中国叙事的一个重要内容，但不是所有的作家都有一个共同遵奉的决定写作姿态和内容的金科玉律。新时期以来的乡土中国叙事在对民间精神世界的呈现中，始终面临着“谁来写”“写什么”“怎么写”的矛盾纠葛。不同的作家基于各自的身份和立场，选择自己的写作姿态和呈现内容。由于作家数量众多，且构成十分复杂，很多人的演绎方式都富有自己特色，这里只能以其和现实民间的关系远近以及认知理念的特点，就其中一些主要类型略加窥探。

陕西面花民间乡土文化的传承及延伸

陕西面花根植于传统农耕经济,题材来源于农村现实生活和传统的民间乡土文化,在农村礼尚往来、表达情感中起着重要作用。通过列举、对比、分析以陕西面花为代表的乡土文化与现代设计结合的成功案例,探究现代设计的本土化应该着重从民间色彩、民间图案和民俗文化寓意这三个方面深入发掘,用以现代化设计语言来表达,开创地域性民间乡土特色的设计道路。

中国乡村民间文化视角透视的乡土民俗风情——当代京派作家汪曾祺小说《受戒》研究述评

汪曾祺作为20世纪80年代中国乡土小说转型进程中的重要作家,在《受戒》中以民间文化视角透视乡土民俗风情,建构具有多重美学价值的乡土文学世界,在中国乡土小说史上具有重要的接续与开拓意义。通过对《受戒》相关研究成果的述评,聚焦乡土视域下作家独特而丰富的审美内蕴,以期对新世纪乡土文学创作提供思路与借鉴。

论音乐课程乡土资源的开发与利用——以鄂东南地区民间音乐资源为例

鄂东南地区民间音乐资源丰富多彩,但在中小学音乐课程教学中并未得到有效的开发与利用。本文通过实地调查与文献资料等方法,在已有研究与实践的基础之上,结合鄂东南民间音乐的内容及其特点,展开对鄂东南地区中小学音乐课程乡土资源开发与利用的讨论,以期对乡土音乐进入中小学课程教学的研究与实践提供参考。

论解放区文艺“走向民间”的本土经验

五四新文学是借鉴西方文学和文化资源产生发展的,带有明显的欧化色彩,因而被大众冷落。对此,一些知识分子高度警觉和不安,他们倡导“到民间去”,以此探索新文学发展的本土化道路。“民间”新路的探索与努力始于20世纪20年代,并延续至三四十年代,但其效果并不明显。延安时期,在中国化马克思主义文艺理论的指导下,解放区文艺通过“走向民间”运动,卓有成效地实现了文艺的民族化和大众化,当时的作品彰显出鲜明的民族风格和中国气派。解放区作家和艺术家以人民为中心,扎根生活,吸收本土资源,创新改造民间形式,讲述中国故事,为中国新文学积累了宝贵的本土经验。进入新时代,文艺应当担负起时代赋予的使命,用具有民族特色的优美形式,讲好中国故事,塑造良好中国形象,回应世界认识中国、了解中国的需求,增强中华民族文化自信。

加强本地区民间音乐艺术的教学与研究

弘扬民族民间音乐文化,其宗旨是在高师院校音乐专业学生中,开设本地区乡土民间音乐教学,让学生系统学习了解和掌握本地区的乡土民间歌曲、说唱、歌舞、戏曲、民族器乐等五大类音乐知识。

乡土呈现中的一种知识分子批判——李佩甫小说的一个主题侧面解读

虽然不以知识分子为正面描写对象 ,但在李佩甫的作品里也同时包含了一个知识分子批判的主题 ,里边虽不乏受教育的知识者 ,但知识者的现代精神力量基本是缺席的 ,他们也往往成为民间利益的背叛者。其根本原因在于人格深层所具有的共同缺陷。

民间文化视野中的萧红小说

古朴雄浑的东北地域风情,孕育了呼兰河的女儿,造就了她独立不羁、追求自由的精神。萧红笔下的东北民俗风情,洋溢着淳朴的民风乡俗、古朴洪荒的原始自然的特点。萧红的难能可贵之处,就是她能脱离三十年代的普遍空气,站在民间文化的立场上细致地描绘了下层人们承受的生活苦难和对抗困境时的乐观、豪情和坚强,热情地抒写了民间社会自在的道德立场。

海峡两岸乡音乡情 莘莘学子礼乐相承——将闽南乡土音乐“莲花褒歌”引入音乐课堂

民族民间音乐教育是素质教育的重要组成部分。笔者将闽南乡土民间音乐"莲花褒歌"引入课堂,从对提升学生素质的影响,进一步弘扬民族精神,继承和发扬闽南文化传统这三方面论述民族民间音乐教育。

民艺在高校设计专业中的应用研究——以广州航海学院数字媒体艺术专业为例

在国家大力提倡"全面复兴传统文化"的今天,文章从广东乡土民间美术的种类、特色以及现代设计与传统民间美术的融合创作等几个方面来探讨了本土民间美术在高校艺术设计专业中的应用,并通过在广州航海学院艺术设计学院的专业实践,来探索广东本土民间美术在广东省高校艺术设计专业中应用的可能性。

试论李佩甫笔下的反叛一族

李佩甫的小说在继承批判“国民性”传统的同时 ,也重在发掘乡土民间本身以藏污纳垢形态表现出来的反抗内容。在他的小说里主要出现了三种类型的反抗者。尽管有种种局限 ,但他们在反叛过程中所体现的、未曾被这块土地性格驯服的桀骜之气 ,始终是值得我们赞美的 ,也是探索民间现代出路的根本所在。

北镇满族歌谣浅析

歌谣是民歌、儿歌、民谣、童谣之总称,按《辞海》解释“合乐者为歌,徒歌者为谣。”其实,做为民间歌谣,词无定格,曲无定律,也无须乐器配伴,都是信口哼唱,随意吟诵而已。诗词与歌谣历来是雅俗共赏的两种文学样式,一个是“阳春白雪”,一个是“下里巴人”。如果说诗词是文人雅士的文学创作刊行问世,而歌谣则是人民群众做为表达思想、抒发情感的口头文学,在乡土民间以口头方式广泛流传。前些年,全国文联、文化部。

富川似曾相识的乡愁

在台湾摄影大师阮义忠30多岁的时候，走遍台湾岛的山山水水，深入乡土民间，拍摄了大量以百姓生活为题材的照片，假以时日，这些照片成为珍贵的时代记忆也成就了他“中国纪实摄影之父”的名号。

常熟锡剧事业振兴之思考

锡剧是江苏省的主要地方剧种之一,流行于苏南吴语地区,是一种有着深刻历史积淀的地方戏剧,2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。锡剧,以其丰富的唱腔形式和朴实的文化内涵,深深扎根在苏锡常的乡土民间。

贵州的傩戏和地戏

贵州傩戏主要集中在黔东的铜仁地区一带,地戏主要集中在西线的安顺地区一带。这两种戏剧皆盛行于贵州的乡土民间,而以其产生和发展的过程来看,它们也只能适宜在乡土民间的土壤里生长和传承。它们的存在不仅丰富了乡民们的精神生活,而且也为整个贵州的民族文化增添了两抹亮丽的色彩。

超凡创新 乡音无改——崔世光《山东风俗组曲》创作与演奏探析

由山东籍作曲家崔世光创作于上世纪七十年代末的钢琴作品《山东风俗组曲》,在当时产生了较为广泛的影响,不仅仅因为其高超的创作技法和勇于创新的意识,更是由于其真挚的恋乡情结和纯正的乡土气息,使其音响风格十分独特,并得到了当地人对其地方音乐特色的广泛认可,从而使其具有较广的听众。文章从作品的创作源于山东民间出发,结合其创作技法,诸如音乐结构、和声风格、复调技法,以及演奏表演等方面进行论述,试图更深一层次地揭示作品的内涵。

面对诺奖 吾言莫言

莫言获诺贝尔文学奖是大好事,但对于莫言创作中的优点与不足仍需实事求是地面对。他的创作可分为摸索、探索、求索三个阶段,他不固步自封于某一高度,在艺术上不断创新,他执着于自己的内心,对于历史与现实有独到的思考。但有时陷于芜杂,对于如何反映某些重大革命历史事件问题尚需要商榷。

赤峰地区民族民间音乐艺术的传承与发展

在高师院校的音乐专业中开展本地区乡土民间音乐的教学,让学生系统地学习、了解和掌握本地区的乡土民间歌曲、说唱、歌舞、戏曲、民族器乐等五大类的音乐知识,对民族民间音乐文化的传承与发展意义重大。