超越风情藩篱--程丛林的超地域性乡土绘画

乡土艺术是中国当代美术中不可忽视的一环。《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》中提出关于振兴乡村文化的方针,鼓励各级美术专业院校、艺术画院、美术馆在具备条件的乡村设立写生创作和展示基地,提升乡村地区美术产业专业化水平。该文从图像学的角度分析程丛林乡土绘画的画面构成、美学思维;结合程丛林的系列作品,从表现成因、表现建构探究乡土绘画的超地域性;通过分析作品的形式语言与展陈方式,挖掘程丛林乡土绘画对民族风情藩篱的超越。对于艺术创作者来讲,写生是对对象性的叙述和描绘,缺少绘画本身需要的超越性问题,即对对象化的地域客观形态的超越。当代美术工作者如何在地域绘画中找到属于地域的特色性与独特性,同时结合自身的美学素养创作出不局限于地域性的艺术作品,这是探讨乡土绘画超地域性的价值所在。

“野草滩”的故事——陈树中乡土绘画中的叙事性

油画家陈树中笔下的乡土世界充满了真实与幻想、深沉与幽默、生机与活力。本文试图将陈树中“野草滩”系列作品看作是一套结构完整的图像叙事作品,探析“原风景”概念对其作品主题与个人情结的影响,并对“野草滩”系列绘画的叙事身份问题以及非线性的叙事模式等问题展开讨论,从叙事学理论的范畴对作品的叙事性进行剖析与阐述。

海派民间美术的当代价值与活化创新研究——以上海乡土绘画为例

探索以上海乡土绘画为代表的海派民间美术的当代价值及其活化创新思路、方法。基于时代环境,对海派民间美术的当代价值进行系统分析。从图形组织与表现、乡土视域的图景营造、绘画色彩语汇等三个方面探讨了上海乡土绘画的形式特征与审美意象。从对上海乡土绘画延展应用短板的分析入手,讨论了在二维界面、立体造型以及新型媒介语境下,上海乡土绘画的活化创新研究。在当下,上海乡土绘画具有较高的当代价值和研究意义,对其进行活化创新探索必须紧跟时代,以当代媒体技术和受众特点的科学分析为依据,寻求合理有效的设计路径。

沂蒙乡土绘画的审美内涵

沂蒙多姿多彩的自然地形地貌和悠远的历史文化,在今天已经演变为一种独具沂蒙意蕴的图像资源符号,成为全国各地美术家普遍选取和关注的素材来源之一。以沂蒙图像资源为主题的沂蒙乡土绘画在审美内涵上体现出了以王沂东为代表的对家乡故土的眷恋和神往的唯美派、以毛岱宗为代表的抒写乡韵的写意派、以韩坤平为代表的表现沂蒙山村生活单纯、质朴的豪放派等。

论现代中国乡土绘画中农民形象的嬗变

现代中国社会发生了深刻的变化,这种变化也反映在美术领域。本文以农民形象的变化视角,通过分析现代中国三种绘画样式的变化,探析了中国农民形象嬗变的原因和轨迹,由此见出时代的变迁和社会的发展。

艺术形式的时代价值——以20世纪80年代我国乡土绘画为例

乡土绘画是20世纪80年代初期产生的美术现象,是时代转型的产物。乡土绘画的形式变革引导了时代的潮流,通过新的艺术形式感染大众,推动了社会的发展。从艺术形式发展的角度研究乡土绘画,一方面重新诠释乡土绘画的意义,另一方面从乡土绘画的个案入手,说明现当代艺术史的研究应当重视艺术本体的研究,重新认识艺术的独特价值以及它和社会的关系。

大巴山乡土绘画的地域精神

乡土文化的精神指向在一定程度上决定和影响乡土绘画的发展内涵,大巴山地区是中国改革开放以来乡土绘画的发祥地之一,具有乡土文化尤其是乡土绘画的典型性。本文通过对特定地域——大巴山乡土文化的内涵来探析乡土绘画的发展方式,以及大巴山的乡土画家通过对大巴山乡土审美文化的重建而试图寻求一条突出地域精神的乡土绘画道路。

乡土绘画与城市日常生活的审美救赎

乡土绘画的写实主义、表现主义、风情化和地域化发展脉络是和城市审美变迁紧密相连的,对审美主体性的重视,对审美现代性的追求和文化多元化造成的审美“疏离”,让乡土绘画面临着多重困境。在这样的语境下,乡土绘画仍然以精神的“乌托邦”和“乡愁”景象的虚拟再现来满足着都市大众的精神世界。面对“伪乡土论”和“乡土终结论”,乡土绘画仍然以不断地探索坚守着城市的救赎作用。

乡土绘画的发展和演变

文章从四种不同的类型出发,论述乡土现实主义绘画的发展和演变:从写实描写走向艺术形式语言本身;带有表现主义意味的现代风格探索;向风情化的过渡;向地域化和少数民族化的延伸。

试论当代乡土绘画中的人文情怀

当代乡土绘画不仅仅是描绘有着浓厚乡土气息的绘画，更是通过对质朴的当代乡土的描述，触及到对人类内心情感的表达，对人文情感的关怀。俗话说，一方水土养育一方人，不同的人就会有着不同的人文情怀，如果说有，我也就是站在当代中国一个艺术家的角度，其骨子里对乡土所保留的那一份赤诚的描述罢了。我想以后，不论到达什么时候，不管社会将来发展成什么样子，乡土还将是不变的话题，即便乡土在那个时候已然变成了永恒的记忆，那也将会是记忆中永恒的乡土。

杨建铭的乡土绘画

面对经济文化消费的全球化,传统已成为了一个重要的问题,对传统的取用或怎样取用是保持世界文化多元的有效手段,是保持艺术自身独立性、差异性的一个重要文化来源。现在流行于美术界的批判准则和艺术规范在很大程度上已经西方化,相关的话语系统中充斥着“外来语”。支持、激发我们表达自身审美见解和审美情感的“文化立场”正在散失。民族虚无主义的心态,容易使今日中国当代油画迷失于“以西方为中心的殖民文化体系之中”。

乡土绘画中的黑白世界——以康宁的木刻版画为例

乡土绘画在20世纪80年代的中国画坛有着重要影响力,当时的美术界都将目光凝聚在罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等优秀艺术作品上。与此同时,鲜为人知的版画作品在中国乡土风格的艺术创作中仍然能给人带来十足的震撼。康宁的木刻版画有着精准的造型能力、庞大的绘画与雕刻体量,艺术表现形式非常新颖,令人耳目一新。文章对康宁的木刻版画作品进行了分析,剖析其作品艺术特点,并对其乡土绘画艺术背后的现实隐喻进行了探究。

乡土油画到丝网版画的转换——以罗中立《父亲》为例

乡村写实主义兴起于20世纪80年代,引发了人们对集体主义时期艺术的反思,在脱离时代背景的今天,这批艺术作品以丝网印刷的形式步入艺术市场。本文以罗中立的油画作品《父亲》为例,对其产生的时代背景及当代通过丝网印刷进入市场的现象进行分析,认为这一转变的原因是跨时空的历史性为原作注入了独特的符号象征,并呈现出丰富的文化内涵。

乡土艺术的知觉重构:陈安健“后乡土绘画”的视觉认知与图像叙述

从中国当代乡土美术的发展变迁看,陈安健的艺术价值体现为对传统模式化乡土写实主义绘画的艺术观念与认知方式进行了系统性的解构与颠覆。他重绘了乡土写实主义关于乡土现实和时代真相的面貌,从而将中国当代乡土绘画推进到一个"后乡土绘画"的全新阶段。如果说,我们可以将陈安健创造出来的这种新的现实主义话语方式称为"表象现实主义",那么,他对乡土绘画承续与推进所获得的成果,最恰切的名称无疑应该是"后乡土绘画"。

陈安健“后乡土绘画”的摄影中介与语义空间

在中国现当代艺术领域中,陈安健是少见的、执着地方的"后乡土"画家。对于陈安健艺术创作研究而言,摄影是其中不可忽视的重要因素与环节。基于摄影对绘画的中介性影响,陈安健"茶馆"系列得以呈现其现实、摄影与绘画的三重空间维度。作为"有摄影的绘画",陈安健"茶馆"系列"后乡土绘画"为中国当代写实主义艺术史构筑了一种相当独特的视觉语义空间。

守望中的乡土——关于郑艺绘画语言的隐喻与象征

本文以文化的视角对郑艺绘画语言的隐喻与象征进行阐述,并从文本、诗化图示、象征主义三个方面介入其绘画的语言特征,指出郑艺绘画的文学倾向与理性主义回归。

河套乡土题材绘画创作的精神延续与审美开拓分析

绘画艺术的发展能够愉悦人们的审美,对绘画艺术的不断追求能够丰富人们的精神生活,提高人们在精神领域的生活水平。画家可以充分利用其手中的绘画工具,利用多种绘画手段与绘画技巧,实现对自身头脑中的美术构想的表达。乡土属性的绘画作品肇始于我国的近代绘画历史,既表达了画家对绘画艺术的特殊感悟,也凝结了画家对于乡土社会的热爱。文章介绍了我国乡土绘画创作的历史,分析了我国河套地区乡土题材绘画创作的精神与审美领域的开拓。

乡土绘画是一个民族思想意识的自然表象

绘画中的主题意识是建立在一个地域或一个民族的文化构架与乡土情结之中的。如果说绘画的形式所表现的是一种外在的视觉美,那么潜在绘画语言深处的文化品质与人文情怀,便是绘画艺术的精神与核心。文章通过对东西方乡土绘画的比较与思考,分析了当代中国乡土绘画的形成与现状。

乡土绘画与80年代“人道主义”话语的建构

乡土绘画的这种转型一般被描述为人道主义思潮,它构成了20世纪七八十年代思想解放运动的主要资源,而其动力则来自于对文革的批判,以及对社会主义中国前30年的反思。"人道主义"的诸多表述并非如当时的人所理解的那样具有天然的合法性,而更多是特定历史语境下的话语建构(指示了某种局限性)。

人文视域下四川乡土绘画的时代精神审视

乡土绘画作为表现地域乡土文化的艺术形态之一,作品通常采用叙述性的现实主义表现手法,在外延图式表达中承载着丰富的乡土文化内涵与时代精神。本文力图从人文主义视角来审视四川乡土绘画的时代精神特征,探析乡土绘画的题材、形式语言、社会文化语境和时代精神的内在联系。进而深入分析当今民族复兴背景下新时代的社会文化语境,试图寻求历史使命所赋予四川乡土绘画的时代精神指向,意欲在发扬民族文化的契机中探寻四川乡土绘画的传承与发展。