艰难而沉重的自我追寻之旅——中国乡土题材电影中的伦理隐喻与情爱叙事

本文以一种人文情怀,甚至以一种哲学视野去审视20世纪80年代以来中国乡土题材电影的内在情态。在切入角度上,以"伦理隐喻"为聚焦点,从"礼俗文化"与"自我认同"、"静态意向"与"动态意向"、"传统儒家伦理"与"现代伦理"三个维度关注这些影片中所展现的伦理交锋或碰撞,以及这些影片中的"情爱因素"如何交织进情节发展、人物塑造和主题表达之中,进而探讨"情爱"背后的时代隐喻乃至"原型意义",并对市场化浪潮和全球化背景下中国乡土题材电影的发展方向进行展望。

诗意与写实:乡土题材电影的美学建构——以李睿珺“土地三部曲”为例

当下,中国部分青年导演在电影创作中坚守现实主义,表现最真实的人物与最自然的环境。其中,李睿珺无疑是当下青年导演中最朴实的代表之一。他以“诗人”的心态形成独特的创作风格。在“土地三部曲”中,李睿珺善于利用长镜头表现画面,以富有诗意的影像表现乡土环境,并赋予现实生活中各种物象以丰富含义。李睿珺影片中更多体现对儿童和老人的人文关怀,关注他们的内心。导演善于淡化人物与环境、人与人之间的冲突,呈现最真实的现实,自然而然地表现现实中失落的人物,让观众能够在乡土影像中看到历史文化深层的精神层面。

荒诞化:乡土题材电影的方向性思考——以《平原上的夏洛克》为例

乡土题材电影是对中国乡村发展的艺术化呈现,但是近几年在叙事层面却普遍存在一种荒诞化的倾向,这种荒诞化主要表现为以带有夸张的视觉语言和人物语言来放大农民的无知和愚昧,以低俗的民间幽默博取观众廉价的笑声。这种艺术上的处理和选择受制于诸多因素的影响,有着特定的民族历史和文化基础,然而这种处理和选择是对正在发展着的乡土世界的偏见,同时也是对艺术本身的一种亵渎。如何引导当前乡土题材电影朝着更加积极、健康的方向发展,需要不同的社会力量之间密切合作,以艺术为媒介展示乡土丰富性的一面,从而最终推动乡土世界整体的进步与发展。