古琴弦歌“乡谈折字”与昆曲字音规范的特点分析

弦歌是古琴的主要演绎形式之一,自先秦以来已有大量弦歌出现,但因历史原因,于明中后期逐渐式微,因此,在现存古琴音乐中,关于弦歌演唱方法的文献资料较少,唱词部分的字音规范理论更是少之又少,当代琴家查阜西先生提出“乡谈折字”理论,为古琴弦歌指出一条可行之路;而昆曲作为词调音乐以及曲牌、词牌体系的延续,因大量文人的加入与创作,梳理和保留了许多字音规范理论及音韵学文献,本文通过对这两种音乐形式的字音规范进行分析,比较出异同之处。

查阜西“乡谈折字”琴歌理念的阐释

琴学家查阜西提出的“乡谈折字”理念,注重琴歌歌唱语言选择中汉语方言音系的应用价值,方法上讲求唱词中字调与谱音的协调统一。“乡谈折字”通过对方言字调的音乐性分析,将二度或三度音程关系的“谱外之音”融入字调,以“起承转合”的原则处理字调中隐含的曲调节奏,并在整体上兼顾了唱词与曲调的格律相和。在一般意义上,“乡谈折字”可以理解为遵循方言发声规律,重视歌唱语言中的民族、地域、文化特色,激活歌曲艺术生命的歌唱美学原则。“乡谈折字”是可与“字正腔圆”“格律相和”等当代歌曲演唱艺术理念进行对应阐释的歌唱理念,对当代民族声乐艺术具有一定的启示意义。

琼林瑶树声 行云流水韵——论中国古代琴歌的演唱特色

琴歌是中国古代备受文人雅士青睐的一种自弹自唱的艺术歌曲。古代琴歌深受儒道佛理想人格和处世哲学的影响,它以简约的音乐语言寄托深远的意趣,迎合了文人雅士的审美情趣,成为他们涵养性情获得自娱的方式。琴歌旋律与诗歌吟诵有着必然的内在联系,琴歌节奏直接受诗歌节律的制约。古琴的器乐性特征影响了琴歌的声乐特色,限定了琴歌演唱的行腔风格和润色特征。琴歌演唱注重二度创作,追求在传统风格的基础上,体现个人演唱特色的独创性。

“中国古诗词艺术歌曲”借鉴“琴歌”演唱声乐教学谈——以《枫桥夜泊》为例

中华民族特定语言文化背景下的"古诗词艺术歌曲"作品,作为"中国艺术歌曲"的经典之作以表现、追求"意境"为终极目标。声乐教学中,通过借鉴琴歌"一咏三叹"的"吟诵"唱法,"乡谈折字"、"谱外透韵"的语言表达方式及人声"琴韵化"和琴声"声腔化"协调统一的诠释诗之意境的艺术手法,使中国古诗词艺术歌曲演唱教学获得更加完美的艺术表现效果。

基于数据库资源下琴歌方言演唱的适配分析与打谱指导

关于琴歌的演奏,査阜西提出了“乡谈折字”的演唱方法,但其对“乡谈”尚未进行深入地研究。基于“琴歌方音演唱数据库”项目所采录的琴歌,可以更好地分析方言声腔与琴曲旋律的适配性,通过定谱合腔与绎腔寻谱两种形式具体探究方言对琴曲的呼应,并为琴歌的打谱提供新的参考角度。