浅谈中国油画“书写性”——以吴大羽为例

“书写性”是一种将书法的书写笔势融入到绘画中的意象造型表现语言。吴大羽是中国第一批赴海外留学的艺术家,受家庭影响的他对中国传统书法具有深厚的功底和研究,加之赴海外留学对油画也有了其独到的见解。他是中国第一位将我国本土传统绘画和西方绘画艺术风格相融合的艺术家,其超前的艺术理念深刻影响着中国油画的发展。本文首先从中国本土油画的发展背景梳理,从而引出“书写性”在中国发展的溯源。通过对吴大羽的经历解读其“书写性”思想以及油画作品中“书写性”的表达和特点的阐释,阐释吴先生的作品即使在不同的绘画媒介中,仍能体现出“书写性”的语言特征,最后对吴大羽油画作品中的“书写性”表现形式、色彩和空间构图进行分析。分析的同时,从当代中国油画发展的角度上来对吴大羽的当代艺术价值进行阐述。

不同的书写性——抽象表现主义与大写意文人画之比较

抽象表现主义和大写意文人画都体现了书写性,但属不同类型,前者是涂写的书写性,后者是书法的书写性,二者的差异反映了东西方不同的思维方式,探索不同的书写性有助于拓展传统水墨的内涵。

中国画的书写性与制作性辨析

中国画似乎是排斥制作性的,制作显然不符合"写"或者"写意"的要求,但若仔细体悟气韵生动的目的性,认真研究历代大师的经典作品,并且从语言逻辑上分析书写性与制作性的关系,或许可以得到不同的结论。

连贯书写性绘画引论——再现陆探微之“一笔画”

书法作品能够体现出连贯书写过程的美感,这种表现力是以往的绘画不具备的,就连提倡"书画用笔同法"的文人写意画也未发展出这种表现力。事实上,南朝画圣陆探微早已尝试在绘画中引入草书的连贯运笔技法,创造了"一笔画",但其技法未被继承,真迹也无遗存。本文讨论如何再现这种"一笔画",目标是在绘画作品中呈现出连贯运笔过程。首先,细致分析了书法能够表现书写过程美的成因,其基础在于文字本身具备的高度有序性,这恰是绘画物象先天缺乏的。有鉴于此,将笔序规划的思想运用到绘画中,于是书法笔法能够连贯地运用于绘画,在刻画物象时表现出完整的行笔轨迹,实现了连贯书写性绘画,再现了陆探微的"一笔画"。最后,对连贯书写性绘画引出的广阔探索空间进行讨论,提出一系列有待后续研究的问题及思路。

山水画书卷味淡、书写性正在弱化——十二届美展山水画观后感

第十二届全国美术作品展是美术界的饕餮盛宴,它反映出全国美术创作的基本面貌。就本届展览中的山水画面貌而言,书卷味淡了、书写性有弱化的趋势,令人担忧山水画未来的发展态势。本文是观展后的有感而发,剖析了影响本届山水画水平面貌的一些原因,抛砖引玉,旨在找准未来的创作方向和提升日后的创作水平。

“书画同源”与中国画的“书写性”

"书画同源"是中国传统艺术中的一个重要命题,它包含两方面的含义:一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处;二是指书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国画特别是其中的写意画是充分运用书法艺术的笔墨要求来塑造形象和表达意境的,"书写性"的用笔是写意画的基本绘画语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画了。

书写性的价值

书写性是笔墨语言的价值核心,是笔墨品评标准的基础依据,优异的语言品质使其饶有现代价值和发展空间。书写意味弱化,品评失据,技术难度和精神内涵退化,最终导致语言、图像品质贬值。强化书写意味,回归笔墨本体的创造,有利于扭转浮华唯美的创作风气。

论水墨人物画中的书写性

中国画是笔墨的艺术,水墨画的主要艺术特性是书写性,而书法意味是水墨画艺术审美内容不可或缺的重要组成部分。这是中国画有别于世界上其他民族艺术的重要标志,应该得到足够的重视。一、水墨人物画中的书与画中国画在技巧上的发展,和书法不能分割,即把书法精神渗透在作画技法表现中去,而成为世界上独特的民族风格。整个画的技法,画后签名,

谈中国画的以线造型和书写性用笔——以写意人物画为例

以线造型,书法入画,这是中国画的传统,中国画画家主要靠线条塑造形象,表情达意。

高校公共美术鉴赏课关于中国画艺术中“书写性”的课题探究

汉字是由远古象形文字抽象化演绎的结果。汉字在书写演化过程中不仅具有记录性,而且可以通过笔迹传达情感,具有特殊的美学作用。在中国,书法的创作形式对历代绘画语言的发展也起着至关重要的推动作用。对于书法的审美,除了关注作者的笔力技巧外,更注重的是作者情感的抒发。在艺术形式多样的今天,对中国画艺术中"书写性"课题的探究,其实正是向精神世界溯源,思考"书写性"的传承不能仅仅将艺术定义为可观性的存在,而应该了解艺术背后蕴藏的精神文化。

从书法格律看当代文字设计的“书写性”

本文从传统五体书出发,系统梳理了金文、汉隶、楷书、行书、草书等五种主要书体的书法格律、形式要素和特点,并阐述了书法格律的生命力,最后以设计实践案例分析了在当代文字设计领域中,借助书法格律凸显文字书写性的几个维度,即布势、引向和排叠,展现了在当代文字设计中“书写性”的具体表现路径和书法格律的重要价值。

临帖应重视书写性

目前中小学书法教学中对于书写性重视不足,表现在学生书写作品千篇一律,缺少个性和创造性,很多学生会临字、描字、画字,而不会写字,原创性不足,不能学以致用。有些教师自身对于学习书法的方法理解有误区,尤其是对于书法的书写性这一本质认识不够,造成教学方法僵化,教学目标急功近利,而忽视了学生的个性表达和主观创造力的培养,不利于学生真正进入书法殿堂。

赵云龙水彩画的书写性与美学品格

赵云龙的水彩画作品,以其特有的书写形式在中国水彩画坛独树一帜。利用中国书法的用笔方法对西方绘画形式与观察方式加以阐释,成为解读其水彩画写生价值核心的重要依据。本文从赵云龙水彩画写生中书写性用笔的成因、特点、以及用笔与造型关系三个方面进行剖析,并在此基础上阐释赵云龙水彩画的美学品格。

浅析书写性线条元素在陶瓷装饰中的运用

自陶瓷诞生伊始,书写性的线条元素便与其有着密切的联系,在围绕原始巫术崇拜或是记录历史的叙事性要求的陶瓷装饰中,书写性的线条元素便随处可见。经历了数千年的发展,书写性线条元素更是成为中国传统美术的重要特征之一,观照至陶瓷装饰,线性元素更是与陶瓷装饰艺术等一道,构成了中国文化思维空间,文化纵深空间,文化语空间。文章通过分析书写性线条元素在陶瓷装饰中的运用,在绘饰方面、艺术语言方面探讨二者的交融以及传统文化如何向当代艺术转化及其重要性。

小议综合材料在写意绘画中的书写性

综合材料绘画是一门新型的艺术样式,因为其学科的前沿性和强化材质的物性,与传统绘画渐行渐远。文章旨在探讨如何在综合材料的运用中借鉴和继承中国绘画的优秀传统,以增强综合材料的亲和力。

浅探中国画的书写性

中国画历经千年历史悠长,历代传承,历久弥新。中国画在发展过程中不断与外来文化相互吸收交融,表达方式更加多样化。而中国画作为我们民族特有的画种,注重线条和"书画同源"的理念始终如一并流传至今。无论在表现形式上如何变化,在绘画风格上如何创新,都不可忽视中国画运笔的书写性与线条的造型。本文主要通过对中国画在运笔上以及中国绘画的"书写性"上进行梳理,更加明晰中国画运笔义理,从而更好地完成对中国民族精神的传承和发扬。

"画"字与"写"字——论书法教学中汉字书写性的提升

书法是一门以书写汉字为表现形式的艺术学科,与人们的日常生活息息相关。近些年来,书法教育蓬勃发展,但是在教学中,人们往往更加追求对范字外在形态的刻両,而忽视了对书法传统的探索。正因如此,作为中小学书法教师,应当适时转变教学思路,通过对笔画和笔顺的探究为学生复现汉字书写的动态过程.

吕宗平锈墨作品《中国笔画》:非书写性的当代再探

吕宗平的锈墨系列作品,特别是《中国笔画》系列,在艺术风格、文化融合和社会意义上展现了独特创新。他巧妙地使用铁钉和植被等工业与自然材料,模拟汉字的“基本笔画”,从而创造了一种全新的艺术形式。这些作品不仅深刻理解了传统汉字文化的内涵,而且通过非传统书写方式,将汉字艺术引入新的领域。

由“书写性”看综合性高校书法教育

"书写性"是我国传统书法教学和赏析中的核心问题。文章从"书写性"的角度对综合性高校书法教学提出三点看法:非专业性大学生书法教学应善于发现学生书写中的不同美感,激发学生的积极性;打破颜、柳书体的障碍;改变楷书的垄断地位。

乙丙橡胶改性聚丙烯合成纸的书写性和机械性能的研究

采用内部纸化法合成了改性聚丙烯合成纸 ,研究了拉伸倍率对合成纸的书写性、表观密度、体积分数和机械性能的影响 ,测试结果表明 ,拉伸倍率对以上性能影响很大 ,因此可通过调节横纵向的拉伸率来控制合成纸的机械强度。