古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以《#F商调：书法与琴韵》《赋格》《高古》为例

在钢琴曲的创作实践中,中国现当代作曲家在借鉴西方复调作曲技法的基础上,将古琴音乐元素融入创作,产生出具有古琴音乐风的复调钢琴曲。笔者以汪立三的《#F商调:书法与琴韵》、于苏贤的《赋格》、林华的《高古》3首钢琴作品为例,从古琴音色特性在钢琴曲主题上的新释,古琴音乐中的多声因素与现代复调技法的融汇方面对钢琴曲的创作特色加以解析,以期对中国钢琴艺术的特色探索实践提供参考。

汪立三《书法与琴韵》作品简析

汪立三先生创作的钢琴赋格套曲《他山集》是中国钢琴音乐领域中具有典范意义的优秀作品。他在以中国民族民间音乐为素材,借鉴和运用西洋音乐创作体裁与技法进行钢琴音乐创作方面,为后辈做出了榜样。本文主要围绕汪立三先生的序曲与赋格套曲中第一首《#F商调:书法与琴韵》,就作者创作风格、曲式结构、演奏技法、音乐处理等作一番探讨,目的是使演奏者在对此作品进行音乐艺术的再创造时,达到更加完善的境界,进而将作品所表达的深刻内涵、情感充分展现出来。

从现代音乐美学角度浅析汪立三钢琴作品《书法与琴韵》

现代音乐美学研究在构建新的音乐美学体系的同时,也为音乐作品的研究提供了新的方向和见解,本文将通过几种美学观点进一步分享汪立三钢琴作品《他山集》之一《书法与琴韵》的演奏要领、作品原作的理解等几个方面,旨在于将现代美学与表演艺术相结合,从学习者的角度将乐曲演奏更大限度的融入当代人的审美感,从而使这首作品焕发出新的色彩。

汪立三《他山集之书法与琴韵》演奏要略

《他山集》是汪立三先生作品之中极具代表性的一部。本文以这部作品的开篇——《书法与琴韵》为例,通过对其独特的创作思路、曲式结构、演奏技巧等方面进行分析、阐述,以期让演奏者了解一些演奏中国近现代钢琴作品的实用方法,更好地利用复调曲式来表现中国悠远厚重的文化内涵。

中国钢琴作品演奏中“神韵”的展现——兼论《书法与琴韵》的演奏

中国钢琴的创作和演奏扎根于中国民族文化这块土壤中,在风格上深深地烙着民族的印记。文章即以《书法与琴韵》这一兼具民族性和现代性的作品为例,从对中国音乐的审美认识出发,通过演奏上音色及触键,装饰音,踏板等演奏技法的运用和处理,力图在演奏中展现中国钢琴作品的"神韵"即民族文化的内涵。

奋进在音乐海涛中的健儿——评汪立三的新作《他山集》及其他

音乐与其他艺术一样,贵在创新。 近几年来在音乐界,一些有才智的中、青年作曲家,呼吸着新时代的气息,探索着新的创作风格,写出一些不同凡响的新作。尽管众说纷纭,但一股新的音乐潮流在逐渐形成,终究已成事实。