浅谈一代大家黄宾虹之“书法入画”

上世纪90年代,艺术界曾出现"黄宾虹热",黄宾虹是我国近代著名画家,不仅山水画成就卓越,书法也赫赫有名。黄宾虹"书法入画"的思想理念,对我国当代绘画艺术领域有着重要的影响。本文对黄宾虹的"书法入画"进行了概述,探析了黄宾虹"书法入画"早、中、晚期的形成过程,以及黄宾虹书法入画的内涵。

“书法入画”论

本文把“书法入画”作为讨论的焦点,试图揭示这一文化现象中被人忽略了的实质性问题.一书法线条和书法的表现意识宗白华先生说:“中国画根植于诗词和书法,追求的是意境和用笔.”在此,诗词影响中国画的意境,书法影响中国画的用笔.中国书法和绘画理论中,用笔概念等同于线条的概念,“用笔”指书写时的动作,而“线条”则是书写后的结果.我们所强调的“书法入画”也就是提倡使书法意味的线条进入中国画的表现领域,因此,对“书法入画”的认识应该从书法线条的特性开始.

黄宾虹与傅抱石山水画比较论

黄宾虹和傅抱石是20世纪中国画坛的两位巨匠。黄宾虹从传统文化内部探寻,以金石书法入画,并将笔墨和传统哲学观念相融合,营造“浑厚华滋”的山水风格,并以“内美”为旨归。傅抱石则抓住“缘情言志”的核心命题,表现自然自我,摆脱传统材料和工具的束缚,形成独特的绘画语言和风格。

书画同理——书法与绘画形式之关系五题

一、书画用笔同法汉字是象形文字,最早的字是最早的画,最早的画也是最早的字,所以人们常说“书画同源”。中国画发展到后来,虽然出现了“没骨”“渲染”等多种技法,但线条仍然是基本的表现手段之一。在用笔上,绘画向书法看齐,注重线条的表现功能,强调以书法入画,赵孟頫说:“石如飞白木如籀。

论书法在中国画中的历史地位及价值远景

一个世纪以来,改革中国画的呼声此起彼伏,一些中国画的"改革者"们总试图从中国画的命根子上开刀,改变或取消其赖以存在的工具和材料,赶走书法,打倒笔墨,取消传统。其实,这种观点既武断又幼稚。无论中国画的过去、今天和未来,其产生、发展始终都离不开博大精深、独一无二的中国传统文化作为丰厚的滋养地。其中,最能代表中国传统文化精神的书法,进一步说是书法的笔墨精神,乃中国画赖以生存、发展的支撑。因此,取消了书法,取消了笔墨精神,中国画也就成了无本之木、无源之水,就会成为"畸形儿",甚至最终走向灭亡。为了正本清源,本文以中国传统文化为基本,多角度探究书画的内在关系,并结合中国画的发展历史及艺术发展规律来论证中国画。有了中国的传统文化作保障,即有书法、有笔墨的参与,中国画的发展前景应是无限的。

探源中国画的写意性本质

中国画的写意性本质是建立在中国传统哲学基础上的,它在精神内核和表现形式上是完全不同于西方古典绘画写实主义的另一绘画范畴。在经历了上世纪末中国画发展的徘徊期之后,我们应该勇敢地走出西方写实主义和林林总总的现代主义理论遮蔽,在中国民族绘画与西方绘画平等进行对话的基础上,坚定地走自己的路。

论赵孟頫的《鹊华秋色图》

《鹊华秋色图》是元代赵孟頫的代表作品,此图采用了平远的构图,表达他追求平淡天真的内心世界;其画法采用书法入画,体现了他提倡“书画同源”的艺术思想;他巧妙地结合了水墨与青绿山水的用色,来突出“秋色”的主题,整幅作品意境旷远辽阔,简秀潇洒,疏空隽朗。开创了清新典雅的绘画风格。

笔法与“形似”:一种内在联系下的中国古代绘画

笔法与"形似",两个看似无关,实则有关的绘画要素——中国古代绘画中的笔法和画的"形似"之间的关系,这种辨析是在以西方绘画为参照系的前提下出发的。通过对画中笔法和"形似"的梳理,可得出中国古代绘画中的笔法对"形似"的四点影响,进而揭示了笔法是如何作为关键因素之一影响中国古代绘画"形似"的整体发展趋势,并如何造成中国古代绘画与西方绘画之间显而易见的差别的。

试论黄宾虹对中国山水画的创新

黄宾虹是近现代山水画家中的佼佼者,他开创了宋元以来山水画史上的又一高峰。在中国画不断发展变革的今天,黄宾虹的绘画理论对中国画的发展依然具有指导意义。

“吉羊老人”李道熙先生

被人们称为“吉羊老人”的李道熙先生,除精于画羊以外,举凡山水、花鸟、人物,以及楷行草隶篆各种书体无不精妙,当之无愧地列入当今艺术家之林.

三月楼随笔

我的大草书是以画意入书,寻找有别于传统书法样式的空间重构;用笔求书写畅快,有激情,见力量,神完气足,情绪至上。吴昌硕讲画气不画形,这是大写意花鸟画的至高境界,书法亦然,草书尤应如此。“扬州八怪”之后,大写意花鸟画又一个笔墨高峰的出现,就是近现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四大家。吴昌硕作为中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物,在艺术上独辟蹊径,贵于创造,他以书法入画,把书法、篆刻融入绘画,形成了富有金石气息的独特画风。

单志华中国画印象

单志华,字单行、善行,号老单,1942年生于河北遵化市,居于北京。现为中国美术家协会会员,仰恩大学教授,国防大学研究生院客座教授,中南海紫光阁画院顾问,三峡书画院顾问,荣宝斋画廊画家。

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征。

张星:眼高手亦高

毕业于南京艺术学院美术系的张星系中国书法家协会会员，原籍江苏沭阳，在校期间，因学业优异而获得艺术大师刘海粟奖学金和著名书画家陈大羽教授的激赏，作品多次参加全国美展和国际性的艺术交流展，且在“全国中国画大奖赛”中获奖，并举办了个人画展，94年被列入《世界华人表年画家排行榜》大型系列画册丛书，95年作品《春意》《鲜味图》入选香港出版的《中国当代国画名家集》连续四年出版个人专辑作品系列，由香港出版了《张星中国画作吕》明信片画集，即将由台湾出版《张星书画作品集》画册，数十幅书画作品为国内外数家纪念馆，博物馆购藏，并为中央及文化部领导赞赏，收藏，将其书画作为礼品馈赠国际友人。

试析院体画与文人画在绘画语言上的差异

在中国绘画史上,院体画同文人画一直是两个争论和对立的焦点。这种“水火不容”的形势,在近代史上尤为明显。进一步剖析这两种传统画意识和技法在根源上的本质特征对当前的国画发展应是有所裨益的。 绘画语言是画家得以和别人进行思想交流、表达自己创作意图的重要媒介之一。一个画家具有什么样的绘画意识,他就会有一套什么样人绘画语言。传统国画中文人画同院体画在语言上的巨大差异就是由于绘画意识不同造成的。

裴伦:笔墨寓精神 散怀抒人生

裴伦,1943年1月生,北京市人,祖籍河北易水。大写意花鸟画画家。历任中国艺术研究院书画研究中心研究员,巴西水墨艺术联盟顾问,嵩阳画院院长,山西省教育学院客座教授,东方艺术研究院院士。 作品多次参加全国美展、亚太地区名家书画大展、台湾中华艺术协会书画大展、曼谷国际艺术中心书画大展、韩国艺术大赛,先后获得银奖、金奖。成功地在巴西、新加坡、马来西亚举办个人画展。部分作品被国内外博物馆、艺术馆和收藏家珍藏。部分作品选入《中南海珍藏画集》、《中国当代书画家精品集》、《二十世纪书画家作品集》、《中国书画艺术宝典》等大型画册。

不流时俗出神俊——评析查士标的书法风貌

明清之交,画派林立,"新安画派"崛起于皖南山区,其以反对陈规,标新立异之势冲击了山水画坛。该派的杰出画家查士标,学养丰富,才能超人,品格高迈,勇于创新。他非凡的人生阅历,艺术交游,书画体验,促成了其艺术思想的孤心独怡,从而激活了一己笔墨与画风的嬗变。他不仅在绘画上取得了很高的成就,而且在诗与书法上也形成了自家风貌并为后人所赞叹。特别是他兼学众家,不拘古法探索出的两种书风,以及艺术冶炼所得来的"书法入画"、"书画一体"等观念,启发了艺术家的创作思路,为有理想的书画家走向自然和成功开拓了思想空间。

郑燮《竹石图》

郑燮《竹石图》,纸本,水墨。纵102、横59厘米。无年款,钤有“爽鸠氏之官”印,为郑板桥五十岁以后作品,现藏河北省博物馆。该画在构图上打破前人陈规,采用柱石居中,左竹右诗的章法。翠竹两竿,前后有别,高低分明。嫩竹取斜势,和柔婉顺;老竹取直势,挺拔坚韧。疏疏密密,或残或断,笔断意连,柱石取偏侧之势,耸立于画面中部,不高,却气势逼人,欲于擎天。柱石右下留出一段空白,落款。款两行,上下让出天地,位置适宜。整个画面高低错落,浓淡整斜,生动自然。在笔墨上,作者以书法入画,用笔简练,中侧锋并施,由于作者本人精于八法,线条鲜活,由写而出,性灵毕现,竹叶、竹枝生机勃勃。柱石用笔所拂淋漓。