南北朝书法的审美路径和艺术延展——以王僧虔《笔意赞》和《书赋》画论为路径

本文通过对王僧虔《笔意赞》和《书赋》两篇精短论文的解析,论述了我国古代自魏晋南北朝以来,书法审美从老庄哲学到与自然物形及形神、元气的几方面阐释,说明了以王僧虔为代表的书法审美的创造及具时代背景和艺术的代表性。阐明了南北朝对于书法史来说是一个时代的进步,在魏晋形势的审美风格基础上又突出神、情、意的审美风尚。为书法艺术的进一步发展开辟了重要的审美路径。文章中对于王僧虔关于心手对"忘"的创造关系和之间的相互作用进行了艺术审美剖析,得出"凝神""绝欲""坐忘"是书法创造的重要途径。文章还对王僧虔书论中的笔墨形态"骨肉"审美进行了老庄之道的阐释,反映了王僧虔在其上祖卫夫人、王羲之、王献之、王洽、王珣等家族性书法审美及书体形态的影响下,所具有的超凡的艺术才能和深厚的老庄哲学审美功底,同时,也反映了南北朝的书法审美趣味已经达到了很高的美学水平。

传统岂可随意分——沃兴华《我创造,故我存在》一文读后

《中国书法》2004年第11期发表了沃兴华《我创造，故我存在》一文，该文提出“用发展的眼光来看待传统．用系统的方法来研究传统，用创造的理念来阐释传统”的观点，对此作者表示异议，并在此基础上提出对待传统、研究传统和阐释传统的正确方法。