王羲之书法意识探析

王羲之是中国魏晋书法史上的重要代表人物,开创了今体书,楷行草书的发展受他影响很大,至今为书界称颂。不管是在书法思想理论上还是书法实践中,王羲之都有十分大的建树,推动了书法自觉化的进程。因此,本文首先明确书法意识即为审美意识,并结合魏晋时期的时代背景,试对王羲之书法意识的产生原因及具体表现进行辨析,进而可以对王羲之在中国书法史上真正的作用和地位得到更加深刻的认识。

字体设计教学中的书法意识培养

认识是设计的基础 ,通过对书法意识与字体设计关系的剖析 ,得出书法的字形特征、风格、审美是影响字体设计的三个主要方面。书法意识的培养是字体设计教学的重要课题。

文字设计课程教学中的书法意识培养——江南大学设计学院文字设计课程教学实验

认识是设计的基础,通过对字体设计与书法艺术特征、风格、审美三个意识层面的关系进行剖析,并将四个与书法相艺术关的设计手法——"古拙"、"碑意"、"书势"、"墨韵"融入到实际教学任务当中,探讨出书法意识的培养是字体设计教学的重要课题。摘要:

论书法意识之发生

中国汉民族人在思维上有一个特殊点,就是他们对于文字书写的认识。汉字书写作为一种甚至是最高最具代表性的艺术——书法,书写活动的产品便成了艺术作品,书写活动的主体即为艺术家,这样一种观念,便是最基本的书法意识。我们说,存在决定意识,意识又反作用于存在。作为技法和表现形式的书法存在与作为思想观念的书法意识,相互联系,相互依存,共同构成了书法体系。对书法意识作系统全面的论述,有利于指导我们当前的书法实践,瞩望书法发展的前景,但这是一项大工程。本文仅就书法意识之历史发生与现实发生以及一些相关话题谈谈个人看法。

试析油画笔法中的书法意识

由于元气论在中国哲学史上的特殊地位，因而，一切艺术活动都毫无疑义地包含在气的运动之中了。书法和绘画超越了工具材料与表现形式的外在关联，具有了某种内在品质的同构性，这种同构性为书法与写意油画的结合提供了理论依据。

浅析写意油画的书法意识

当西方的油画与中国的传统文化以及中国人的审美交融在一起之后,便孕育出了一种新的油画概念,称之为＂写意油画＂。油画作为一种外来的艺术形式,在中国流传的百余年历史中,中国人从来没有停止过想要将其本土化的探索,特别是在写意油画用笔的书法意识方面,取得了令人瞩目的成就。从中国绘画的发展角度来说,书法与油画的结合是绘画史上的一次重大突破。除了画家们将写意油画本土化作为重要探索方向,写意油画的书法意识还是诠释画家们内在情感的一个重要因素。

鲁迅书法意识的复杂性

鲁迅书法意识的复杂性表现出一种深刻而未获解决的冲突,一方面他既有全盘性的反传统思想;另一方面却从知识和道德的立场献身于传统书法价值。其复杂性表现在两个层次:一,显示的、有争辩的层次;二,隐示的、未明言的层次。显示的、有争辩的层次可以从他对废除汉字、提倡白话文、使用钢笔等方面的争论以及回避书法问题的消极态度来考察;隐示的、未明言的层次可以从其一生坚持使用“金不换”毛笔来考察,只是他的这种对书法的积极态度并没有导致他去寻求创造性地转化传统书法。

增强公安院校学员的书法审美意识

公安院校学员的书法课内容仅仅是写字,缺乏书法审美意识,为提高学员学习书法的积极性,应当对学员加强书法审美意识教育,深刻理解书法艺术的姿态美、表情美、意境美,理解书法艺术的生命力所在,提高艺术欣赏水平。

放飞的思维——王佳宁的现代书法意识

王佳宁君的硕士、博士论文都是研究现代书法的，其硕士论文的主题是《以“汉字作为载体”的“现代书法”图式研究》，其博士学位论文的主题是《中国现代书法图式研究》。2016年四川大学举办第四次两岸高校书法论坛，佳宁的演讲主题则是“中国现代书法的精神内涵”，佳宁在报刊、网络上发表文童，其内容也多涉及现代书法这个主题。

试论师范生书法能力的培养

针对师范生书法"规范、清晰、迅速、美观"的特点,笔者提出了培养师范生书法能力的具体途径和一些设想:开展课堂教学;组织学生参加书法比赛、书法展览;举办书法讲座、名家表演以及点评分析等活动。

试论两宋院体写实性画风与书法的游离关系

驻足两宋文人画初创和院体绘画已臻高峰的特殊历史境域,着眼于院体写实性画风同书法的游离关系,蠡测这一特定时代书法与绘画在文化构成上的微妙性。同时在同文人绘画的比较中,更深刻地认识院体写实性绘画在中国绘画史上的精神主旨及得失。

让书法走进语文课堂——四步口诀写字教学法

在全国新课程改革高度重视小学写字教学的倡导下,在实验学校领导的大力支持下,我经历三年在语文课堂上形成了"四步口诀法"写字教学模式。这种教学把书法知识与写字教学相融合,并且将一个生字的教学分为"看、仿、记、用"四个环节,将"书法意识"贯彻在写字活动中。在教学中引导学生正确认识中华民族汉字的传承性,提高学生书写能力,培养学生坚韧的心理品质和审美能力。这种教学方式富有语文韵味,容易模仿,便于广大教师实践操作。

书法艺术创新与书法观念僵化琐议

近年来,人们对参观书展的热情有些减退。原因是这个地区和那个地区的、这一次和上一次的差不多,正、草、隶、篆、颜、柳、欧、赵,旧体诗词,屏条对联,从形式到内容,几乎都是重复古人。这样的展览,没有特别鲜明强烈的时代风貌和气息,好象书法艺术的发展,与翻天覆地的时代变化关系不大似的。

传承有加 新意不足——关于邢侗书法的思考

邢侗(一五五一—一六一二),字子愿,山东临邑人,明万历二年(公元一五七四年)进士。官至陕西行太仆卿。工诗文,善书画,为『晚明四大家』之一,又与董其昌并称『北邢南董』,书迹为时人所重。在明代书法『平静』的总格局下,邢侗作为一位守成的书家,是成功的,但作为一个有影响的大家,其价值远逊于同时代的董其昌,对后世的影响也不大。究其原因:传承有加,新意不足,未能开宗立派,独具面目。

书法与爱国主义教育

书法是中华民族特有的艺术瑰宝,是整个民族精神的外化。组织青少年学习书法艺术,是进行爱国主义教育的极好方法之一。中国书法的历史同汉字一样,源远流长,可以说与中华民族同生。早期先民们在进行汉字的创造中,同时也进行着对书法美的追求。半坡陶器上简单的线条刻画,就孕育着书法的空间结构美。三、四千年前的甲骨文及其后的金文,率意天真,其天然之美,令今人瞠目结舌。历经秦汉魏晋,中国书法意识更加觉醒,逐渐发展成为一种独特的艺术。

《祀三公山碑》对于现当代书法创作的影响和启示

《祀三公山碑》碑文字体于篆隶之间,方圆结合。其笔力遒劲,书风古茂,清代书家多有临摹,艺术价值颇高。以齐白石的书法、篆刻作品为例,分析结体的篆隶结合与"竖有行横无列"的章法布局展现此碑对其艺术风格的影响之深。通古思今,《祀三公山碑》对于当代书法创作自内而外、由形及神地在书法意识形态和书法创作意识觉醒两方面产生影响,扎实的传统功力与抒情性、视觉效果并重,才是符合时代主题与文化的。

再论汉字笔画——对外汉字教学初探之一

在对外汉字教学中,笔画是基础。为贴近教学,本文尝试重新探讨汉字笔画教学理论:从笔画→笔形入手,把基本笔画分为"成形笔画"(横竖撇撩点提)和"不成形笔画"(折弯钩)两类;对"弯"作为基本笔画提出设想和论证;定位变形笔画和复合笔画;提出笔画总数为34个的"现代汉字笔画总表"和融会书法意识、文化审美观念的"静态组合式笔画教学法"。

论中国画的“写”

中国画"曰写而不曰画",是基于"写"的抒情性和书法意识,这是文人审美趣味渗透到绘画的表现。"写"有"置物"和"输心"之义,"置物"即由此器传之彼器,"输心"即情感的抒发。前者的字义通过引申,有"摹画"、"绘画"之义,但"摹写"易陷于只求形似而遗其神韵气骨的泥淖。自宋代始,因文人参与绘画创作,把画当作性情的摅写之具,渐倾向于情感的抒发。及至元代,画写胸中逸气,以"写"代"画"成一时之盛。从"置物"到"输心"是一个渐变的过程,体现出中国绘画从重在客观的造型艺术到重在主观的抒情艺术的发展变化,也体现出中国绘画的文学化进程,以及文人画家在这一进程中的作用。"写字"最早称"画字",后改"画"为"写",亦出于"置物"和"输心"两义,而书画皆曰"写",正反映出绘画的书法意识,不仅以书入画,更是对"置物"和"输心"的共同追求,尤其是对后者的强调。随着文人画的发展,隶家和逸品越来越受人推崇,发生了由工入写的变化,表明文人画家作画的态度重在情感的抒发而不在于追求绘画的逼真精巧,"写"逐渐成为划清文人画与院体画界限的标志。

浅析宋代“瘦金体”在钱币上的装饰艺术

中国古钱币外圆内方的形态源于古人"天圆地方"之观念。宋代钱币书法独特的"瘦金体"与当时社会思想和审美观念相融合,集造型艺术、书法意识、铸造工艺为一体,使钱币成为了自身经济价值与书法艺术价值的结合体。

当代书法批评诸家谈（上）

书法也要真诚 陈新亚 与其说，当下书法作品中，最缺乏的是自然性与有机性，不如从另一层面追问：我们的书法意识中，是否还缺乏一点对书法的“真诚”呢？其实，这也不是个新问题。之所以要特别提及，是因为今天比以往，似乎更是该强调的时候。我们的书法活动，轰轰烈烈几十年，各种思潮与观念的消长反复，已无新鲜，而我们似乎还未能进一层，于人于书，作深入而“真诚”的体验。