动摇诗句带天香——明清书法扇面的当代审视

明代折扇书画风气大盛,文人墨客皆擅于此。有清近三百年,对扇之讲究更是日盛一日。扇面虽小,书写难度却大。扇面书法之所以引人入胜,妙在其特殊形制。既要掌握范式,又要拓展新意,其中蕴含的高度智慧,使丹青妙手倾尽才思,展现出小品式的大气象。扇面的特殊形制之外,凸凹棱痕造成“节笔”现象,增加了书写难度的同时亦不乏意外之奇。此外,对于扇面材质亦需有所了解和研究,书写材质有时直接关系着书法表现。本文以上海博物馆藏明清书法扇面名品为例,探讨明清扇面书法特点,从当代视角审视其美学情愫与文人雅意。

小天地大意趣--扇面书法的未来可能性刍议

扇面书法因其小尺寸大弧度的特色,虽只在方寸之间,却意趣无穷。当代在中国传统文化复兴的途中,随着大众居住环境空间的变化,扇面书法如何在家居、办公装饰领域的“小天地”中形成方寸间的“大意趣”,探索扇面书法当代语境下创作形式和内容的创新,就成为人们关注的话题。

旅顺博物馆藏明清书法扇面选介

旅顺博物馆收藏有数量较多的书法扇面作品,尤以明清两代为其精华,这些扇面书写字体以行草为主,兼用隶楷,书写内容多为唐宋名家诗作,这跟当时的复古潮流有关。

从“框”到“图”:扇面书法的“书”与“观”

扇面书法的历史由来已久,发展至今,当代扇面作品的书写和观看与传统的文人题扇已有很大不同。一方面,扇面的图框特质在限制书写的同时激发了书者的创作想象,当代扇面的"书"不再是简单的文字书写,而是书者对扇面形式审慎把握后的精工设计;另一方面,边框与文字的互动关系深刻影响着观者的观看方式。随着扇面创作图像化倾向的日益明显,当代扇面书法的"观"已由文本之"观"逐渐变为图像之"观"。

“清”与“静”:扇面书法的审美追求及当代思考

“清”与“静”成为当代扇面书法创作普遍的审美追求。既有研究对“清”与“静”的概念阐释不清晰,书家在创作实践中又狭隘地理解“清”与“静”及其表现形式。从先秦到魏晋,“清”与“静”逐渐从对自然的描绘演变成心性修养和人物品藻的标准,进而成为艺术的评价标准;明清扇面书法创作使“清”与“静”成为一种文人士大夫的身份认同和审美区隔。在当代扇面书法创作对“清”与“静”的审美追求中,应以心法统摄书法,做到不躁不乱不惑。

扇面的特殊形制与当代扇面书法创作

扇面形制特殊的物质规定性,客观地决定了相应的书扇原则。该文通过分析展览机制下的当代扇面书法创作现状,反思当代扇面书法创作存在的几个问题:当代扇面书法创作理论研究滞后于创作实践;当代扇面书法创作分属两条路线,或为展览而作,或为日常酬赠进行单帧扇面书写,两者之间有所差异。扇面作为视觉艺术的形式载体的意义更加凸显,当代扇面书法创作既呈现出与扇面文化相冲突的一面,又保留着部分扇面形制固有的文化特质。

扇子·扇面书法

扇子,是中国人夏日必备的扇风纳凉之物,它在人们日常生活中的使用有着悠久的历史.早期的扇被称为"箑",尔后才又称其为"扇".相传扇子制作起源于远古的轩辕氏黄帝,发展到汉代,它在民众中已普遍使用,且制作工艺也日见考究.

转盼顺风还逆风——浅谈当代扇面书法创作方向

古代的文人墨客偏爱在扇面上题诗作画。早在东晋时期,王羲之"竹扇题字"的故事就为我们展现了扇面书法的魅力。扇面书法自明清时期逐渐兴盛,并呈现了丰富多样的创作形式。本文对扇面的艺术空间特征进行了简要的分析,归纳了古代常见扇面书法的创作形式,阐述了笔者对当代扇面书法创作方向的一些思考。

扇面书法教学,提升学生品位

书法教学是中华民族传统的素质教育,其蕴含德育、智育、美育等多项元素,可提高学生的多方面素养、品味。主要阐述我在少年宫进行扇面书法创作教学时,通过让学生对扇面书法作品欣赏、裁剪、创作等方式,培养学生上乘的审美能力、动手能力、创造能力。

新时代背景下的扇面书法艺术理念辨析与发展方向

扇面书法是我国的传统特色文化和手工技艺,在新时代下,扇面书法要继承发扬。应借助新时代文化发展和文化自信的理念,攻克扇面书法艺术中的难题,提高扇面书法艺术的大众认可度,推动扇面书法艺术向文化性、社会性趋向发展。

当代展览中扇面书法的现状、问题与献议——以四届扇面展为中心兼及国展

本文以举办了四届的全国扇面书法展及其他国展中的扇面书法为分析对象,发现当代展览中扇面的创作存在逐“量”、入展字体比例失衡以及扇面书法在展览中日渐式微的现象,并针对这些问题提出了调整展览稿件的要求、提升创作主体的“书”“文”素养、丰富展厅形式等陋建议。

当代扇面书法创作的回溯与思考

以一九九六—二〇一九年的四届全国扇面展和国展扇面作品为数据样本,从书体选择与风格取法、材料运用与形式设计、章法布局与文辞内容这几个维度入手,对当代扇面书法创作进行综合考察,旨在揭橥当代书法文化生态下扇面创作的繁荣与阻滞,并据此对扇面创作的当下演绎提出展望。

扇面书法的四个捩转

扇面书法作为独立的艺术形式,已由明清时"标榜风度,展玩优雅"的人文用意,慢慢演变为当下关乎展览及装饰的纯粹艺术,经历了由"掌上玩"到"壁上观"的转变。本文通过对扇面书法的形制、章法布局、文字内容及审美意蕴四个方面的考察,展现了古今扇面书法的捩转及其内在缘由,指出了两者"天然"与"人饰"的差异。

视觉、观看与语境——当代扇面书法创作的另一种视角

当代扇面书法创作在新的语境之下呈现出的视觉形式和观看方式,一方面是时代文化和社会环境的作用使然,另一方面也是当代书家对这一传统书法创作形式的承接与转化。在以展赛为主要指向的当代扇面书法创作中,一方面凸显了它在新的视觉空间下的创造,另一方面暴露出它在本体性上的缺失。本文则就新语境下的观看视角来探究这其中的得失所在。

当代扇面书法的文化史考察

作为器物的扇子主要具有实用性、礼仪性,虽然自魏晋以降经过漫长的历史演变至明清与书法紧密结合,其本质仍以"扇子为中心",其所承载的审美是以制作为中心的造物之美。当代的扇面书法主要体现视觉性,物性进一步剥离,是以"书法为中心"在扇面形式上的延展,所呈现的审美则是以艺术为中心的造型之美。从造物到造型,反映的是当代扇面书法审美焦点的重大变迁,同时导致方扇、组扇书法的出现以及观者视觉的改变。

展览视域下的当代扇面书法创作

展览是对当代扇面书法艺术普及和发展最有影响力的举措之一,当代书法工作者在展览中继承和发展了传统的扇面书法创作。从全国第一至四届扇面书法艺术展来看,当代扇面书法创作的艺术功能性、传播性和接受性在这十几年间随着时代的发展不断变化,也从一个方面反映了当代扇面书法创作的现状。

当代扇面书法创作特点与价值反思

二十世纪九十年代以来,各类国展中的扇面作品,以及出现于各种媒体、市场平台中具有较高水准的扇面书法作品,都表现出对古人的继承与拓展,具有新时代的艺术特点。而这些具有时代特征的扇面书法,其现代展示方式、传播路径、流通渠道与受众反馈,基本反映出当代社会对书法艺术的接受方式与价值取向正在经历价值的选择与重建。

扇面书法艺术的分期及布局研究

扇面书法艺术与扇面的特殊形态有着密切的关系。

赵之谦扇面特征

扇子是中国传统文人的"袖中雅物",在扇面上作书是其人格、品质、情怀的重要寄托。通过对赵之谦作品特性和品质的深入解析,以古观今,仍能发现其深层次的差距和内在缺失,同时也从中得到诸多启示,为当代扇面书法创作提供了有益的借鉴和可供参考的方向。

主持人语

扇子，古亦称便面。汉代扬雄《方言》指出：扇自关东谓之“箑”，自关西谓之“扇”。故扇、箑一义，只是方言不同而已。