明代书画仿古模式的定义和特点

明中期,吴门书画家群体从逼真临仿古代书画经典中,发展出一种合临创为一体的书画仿古模式。明代书画仿古模式以确立经典体系为基础,经典真迹的经典化为核心,熔炼集成为方法,并以今人用古人经典的笔墨语言发古人已发之言,或发古人未发之言为最高目标。这两类不同的目标,形成了祝允明式(实临为主)、董其昌式(意临为主)两类书画仿古类型。与清代书画仿古模式相比,明代书画仿古模式重视对晋唐以来经典墨迹、文人书画体系的认同和建构。因此,对于传统的诗文、诗画理论而言,本文的研究成果具有重要的意义。

明代书画仿古模式

明代书画仿古模式作为一种依据历代书画经典创造新经典的创新手法,以确立文人书画历代已有经典为基础,通过集成、补充、修正文人书画经典中的笔墨语言、语法,发古人已发之言(创新性模拟)、发古人未发之言(模拟性创新),以此创造新经典。这种特殊的创作方式使这类书画作品呈现程式化、继承性等特征。熟悉书画史的欣赏者依据作品的笔墨、意象或境界特征,一眼就能识别出其中对历代已有经典的借鉴之处和自身的创新之处。它也使欣赏者与传承有序的历代经典、新经典的创作者之间的深入交流成为可能。正是这种深入交流,传统书画经典得以将中国文化精神通过书画的图文符号、经史子集的思想内容、典雅清正的书画技法形式传承下来,从而影响欣赏者的艺术文化精神气质和身份编码。与清代书画仿古模式相比,明代书画仿古模式推崇书画经典中蕴含的法则,追求呈现文人书画经典的艺术生命精神,创造性地继承和发展了中国文人书画传统。