倪元璐书画创作论及艺术创新论

倪元璐在书法艺术上追求神明变化的境界 ,他在继承文人画传统的基础上主张神形兼备 ;在创新方面 ,倪元璐提出了中国美学史上独树一帜的艺术创新论———“传神”、“我法”、“四傅”。

倪瓒诗书画创作成就与逸品特征

倪瓒在绘画史上为元四家之一,其艺术创作成就体现在诗词与书法方面。倪瓒艺术的格调独特,在于其发扬了文人画的优秀传统,以书入画,诗画合璧,实现诗书画一体的创作理念。倪瓒在艺术趣味上融合元代文坛对清新雅逸的追求,形成逸品特征,“尚逸”成为倪瓒诗书画的艺术追求。他的“自娱”“逸笔草草”“不求形似”观念,体现其诗书画创作的艺术特征和审美理想。以往对倪瓒的研究,多注重其绘画方面,忽视其诗歌与书法创作方面的成就。本文将倪瓒诗书画结合起来进行综合考察,揭示其在诗、书、画三方面的创作成就和逸品特征,有助于全面认识倪瓒在元代文艺史上的地位和倪瓒在诗、书、画三方面创作的总体成就。

杨新先生的古书画鉴定与诗书画创作

杨新先生是中国古书画鉴定大家。他认为,古书画鉴定实际是在与古人对话,而与古人对话,先要取得对话的资格。古代画家都兼擅诗书,故古书画鉴定家必须也能诗书画创作。本文认为,杨新先生为了取得与古人对话的资格,勤奋学习诗书画创作,并取得了骄人的成绩,也奠定了他在中国古书画鉴定领域的地位。杨新先生能够做到这一点,与他原本具有传统士大夫情结分不开。杨新先生临终遗言要回故乡湖南湘阴安葬,家人满足了他的愿望,这也是传统士大夫的普遍归宿。

论书画创作与设计意识

绘画与设计虽属不同的艺术形式,但在创作过程中却难以区分。设计意识对绘画图式的完整性、程式的个性化、创作态度的严谨性、作品的视觉感和现代感都具有重要意义,同时也是对当下书画界草率创作、套路创作的警示。

书画创作中的笔法问题

一笔法就是有方法、有规律地用笔锋划、顿出来的线和点的具体表现法的简称。每一个人执笔、下笔的方式方法，执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸，以及下笔时轻、重、缓、急等等，都有着不同的习惯。这些不同的习惯，必然在笔锋着纸时有着不同的表现，显出不同的笔法特点。笔法形式的特点，大致有正中、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔、顺锋、逆锋等。同一类型的笔法形式，不同的人还有各自的具体特色，不尽相同。同一人的作品，从早岁到晚年，又总有些变化，有的人甚至变得比较厉害；

王一亭的书画创作与“身份构建”

中国古典社会结构中,作为重要构成的文人美术,多集中于士人阶层,为文人德性的象征,并因此成为传统社会结构中的“道统”象征,亦即通过文化楷模的方式成为宗法社会稳定性结构的动力来源。然而在晚清民初,这一情形发生了变化。文人士大夫所秉持的政治理想和道德情操遭到了空前质疑,传统美术的发生方式与审美体验,甚至在广告性质的“月份牌”面前都脆弱得不堪一击。

书画创作元素与茶文化融合路径探讨

中国书画艺术深受传统思想文化的浸润,同时又诠释着传统文化精神,茶文化也深植于传统文化之中。探讨书画创作元素与茶文化的融合路径不仅关系到"道""技"之辩,更与当代书画创作与茶事活动的现代发展有关。审美意趣、精神境界、感官呈现、秩序追求等乃是书画创作与茶文化融合的主要方面。

刘纲纪先生的学术研究与书画创作

刘纲纪先生1933年出生于贵州省普定县马堡乡号营村,初名长寿,曾用笔名刘荧,1952至1956年在北京大学哲学系读书,毕业后到武汉大学哲学系从事美学教学与研究工作,一直到2019年去世。他一生致力于美学和美术史论研究,是海内外公认的美学和美术史论大家。同时,在学术研究之余,他也创作了大量的书画作品,可以称得上是一位有专业功底和个人风格的书画艺术家。

从接受美学角度浅析中国书画创作

本文借鉴接受美学理论,从三个方面论述了这一理论如何在中国书画创作中加以应用。这三个方面包括:对潜在的读者的重视、作品的召唤结构以及对欣赏者的引导和培养。希望借此浅显的论述,对于开拓书画创作的思路和方法起到抛砖引玉的作用。

论书画创作的内化运动

内化运动是书画家进行艺术创作必备的心理活动，对艺术创作个性具有非常重要的意义。因此，艺术家从事书画创作必须经过内化传统，内化生活、内化情感的过程。

涤荡心胸 窥意象而运斤——夏北山书画创作的审美和文化意味

平时与夏北山接触,多见其于艺术研究院教学事业开拓的用心之勤之专,近日看他湘西归来集中展示的书画创作,则引起我对他艺术人生中另一个侧面的浓厚兴致和思考。毫无疑问,这才是他艺术禀赋中更见其性情的华彩乐章。然而,人的质素毕竟是一个整体,其禀赋也总会有多方呈现,从他寻常表现中亦未尝不能略窥其志。

文徵明论书画创作的几种对立关系

文徵明在大量题跋中探讨了书画创作问题,对于这些问题,前人已有不少相关论述,因而从理论层次上看,文徵明的探讨似乎很难有所突破。但作为具有极高成就的书画家,文徵明在题跋中提出的很多见解具有两个鲜明特点：一是他的见解中总是包含着得自书画实践经验的、曲折幽微的思想因素,值得人们加以深入体味和解读;二是他对书画创作中常见的问题往往能够进行独到的反思,由此能够提出比较新鲜的美学观点。

作品赏读 从书画创作中“应”的角度

自宋元文人书画兴起之后，‘聊以自娱’几乎成为了文人创作的一个宣言。尽管中国古代的书画家十分强调书画创作中的不受约束、自得其乐，但为了‘应’而制作书画，则是一个极为普遍的现象。

论苏轼书画创作观的哲学基础

苏轼书画创作观有其深厚的哲学思想作支撑,大致有三对关系贯穿其中,即心与物,一般与特殊,感性与理性。心与物的关系涉及创作前的审美态度,要寓意于物而不留意于物,创作中审美意象的生成,要心物同化、主客统一、成竹胸中,创作出的作品要尊重客观现实。在一般与特殊辩证统一的情况下,苏轼主张通过特殊和特征来展示一般的创作方法。苏轼重视创作中的感性,同时认为在创作前的审物、技法习练以及鉴赏品评中也需要理性和意志的参与。

心逸无尘探艺 青绿写意出新——罗公染书画艺术创作述评

对书画界来说,罗公染这个名字并不陌生。早在1993年,他就在北京国际艺苑美术馆举办了个人山水画展,并引起了广泛关注。我很早就读过他的文章、见过他的作品,一直把罗公染想象成年长的学者,直到两年前谋面才识得其青年才俊的英雄本色。1972年出生的罗公染,多年前就已经是以山水画和行草书法见长的名家了。罗公染现工作于全国政协人民政协报社。近些年,他多次组织策划了全国政协的重大艺术展览和相关活动,并负责主编相关大型画册,工作几乎占去了他的全部时间,书画俱佳、文采非凡的罗公染竟成了书画界的业余作者,作为同行我深深为之惋惜。

从传统书画向现代艺术转型的智者——读文备先生的书画创作有感

赏读文备先生的书画,我感觉文备先生是一位有大智慧的艺术家,是一位探索传统书画向现代艺术转型之路的勇敢的跋涉者.……

试论道家思想对中国书画创作的影响

一、中国书画的表意性源于道家的＂天人合一＂理论道家最根本、最高层次的概念和范畴即是＂道＂。＂道＂,将一切客体从形而下的层面提升到形而上的层面,赋予道以本体和普遍规律的意义,其法则为＂天道＂和＂人道＂,＂天道＂指的是自然的规律和法则、＂人道＂指的是人事及社会的规律和法则,二者的关系表现为＂天人合一＂。道家这一哲学理论与审美观照。

陈淳的鉴藏活动与他的书画创作

研究陈淳的书画,首先必然要探求他的风格来源,这就一方面需要了解陈淳曾受到哪些前辈书画家的指教,另一个重要的方面就是要了解他所能接触到的古代法书名画。所谓"师古人"进而"师造化",这是学习中国书画缺一不可的两个阶段,而"师古人"又是打基础的部分。所以能接触到怎样品质的古代书画作品,有可能将直接决定一个书画家日后的风格与作品品格的高下。

书画创作

很多人认识我是从书法开始的,在回顾学术及艺术历程时,我就从这里说起吧。如前所述,我小时是立志做一个画家的,因此从小我用功最勤的是绘画事业。在受到祖父的启蒙后,我从十几岁开始,正式走上学画的路程,先后正式拜贾羲民先生、吴镜汀先生学画。