迈向新征程 巴蜀文史翰墨第九届诗书画印艺术展在成都开幕

由四川省人民政府参事室、四川省人民政府文史研究馆与重庆市人民政府文史研究馆联合主办的“迈向新征程——巴蜀文史翰墨第九届诗书画印艺术展”,于2022年12月22日在四川美术馆开幕。此次艺术展共展出川渝两馆124名作者的书法、绘画、篆刻作品153件;为庆祝室馆成立70周年,亦专门展出了两馆70年来不同时期的馆藏优秀作品29件。

金意庵:诗书画印“四绝”的早期保险从业者

上世纪20年代,华资银行投资保险行业潮流涌动1,主要出于两点考虑:一是防范放贷的工商企业财产风险,减少对外投保的资金流失,增加收入;二是银行积累了大量客户资源,同时可利用现成的银行网络,节省机构设置上的开支。并且,与当时的银行业一样,保险公司中亦不乏擅长金石书画的高手,除王一亭、邓散木外,还有一位乾隆后裔且有诗书画印“四绝”之誉的金意庵。

关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗的重要作用(下)

中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:1、诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;2、徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;3、文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;4、徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。

关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗对此进程的重要作用(上)

国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。鉴于国人对诗书画印一体化的进程迄今无人做系统的梳理工作。本文试图主要通过图像的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。庶几以有补于我国绘画史的研究于万一。

汉字艺术与绘画艺术的姻缘:诗书画印一体史述略

唐代书画理论家张彦远在其《历代名画记》中提出了"书画同源""书画同体"的说法。唐末五代的"荆关董巨"代表了水墨山水取代青绿山水的转折过程,水墨代替丹青成为中国绘画尤其是山水画的主流,这就使同样运用水墨的书法与绘画二者越来越走向融合。从苏轼到董其昌,文人书画占据了中国艺术中的绝对主流地位,书画之间的联系也达到了密无间隙的地步。明清以来,诗书画印一体的艺术形式,成为艺术史的主流,中国艺术的主导者,是以文人书法、文人画和文人篆刻为核心的文人艺术。

浅析书画印于白瓷上的釉下彩绘技法再现

书画印在白瓷上的釉下彩绘技法再现,与在宣纸上的效果是十分近似的。在透光效应下,釉下彩绘瓷艺所再现出的效果更具中国美学思维中温润、清雅、宁静的审美理念。本文从选胚、色氧化物研磨、毛笔技法运用书画印等实践经验中归类条理,分述总结,以便为釉下彩绘技法再现教学或创作,提供可操作的方法。

钱君匋书画印收藏的文化自觉

钱君匋的收藏活动持续了大半个世纪,与他的艺术创作设计、编辑研究一起,构成了他"三位一体"的生活方式。仅就收藏而论,他亦为卓然大家。缘于逐渐深入的艺术认识感悟和丝毫不减的浓厚审美兴趣,产生出一种希望得到和拥有名家书画印的强烈内在驱动力,一种特殊心理状态和意愿,这便是钱君匋坚持收藏的动机。钱君匋收藏的目的相当明确,贯穿其一生,那就是为了更好地学习书画篆刻,更好地把握中国书画印艺术的传统文脉和精神实质,以达到高深境界。钱君匋的收藏观念态度、收藏经历、收藏成果和藏品归属,体现出一种文化自觉。作为收藏大家的钱君匋的行为及其精神境界,对今天收藏界有着多方面的重要的启示意义。

诗书画印结合的合理内因浅析

诗书画印的结合是中国画文人显著的民族特色,这一特色是在文人画家登上历史舞台并占据画坛主流以后才完全确认的。从本质上讲,诗、书、印进入绘画是士大夫文人标榜文化精英身份的显像,也是体现其文艺全能的表现。士大夫文人之所以会将诗、书、印纳入到绘画中来,不仅是由于诗、书、印具有进入绘画的合理性,更是由于其自身创作符合自己身份的绘画面貌的需要。

传统中国画诗书画印相结合的特征

"中国画"在起源、成立和发展的过程中,逐渐形成了诗、书、画、印相结合的特征。在诗、书、画、印相结合的现象中,首先分析了书、画两种艺术形式相结合的含义、存在的共同之处和如何互相渗透,以及它们结合在一起给绘画带来的艺术效果;在论述画与诗的关系时,讨论了画与诗的各自擅长的领域,两种方式相结合在一起之后起到"诗中有画,画中有诗"的意境;印加入绘画后起到了画龙点睛的作用,画与诗的题写又对画面的构图产生重要的影响。

周立祥——诗书画印熔一炉 风流占断百名家

周立祥,字青山,斋号磨杵楼,祖籍湖南,现居上海,职业篆刻家。现为上海市书法家协会会员,中国玉·石雕刻艺术委员会常务委员,中国玉雕艺术家,中国玉雕高级技师,海派玉雕大师。周立祥篆刻师从徐正濂,尚法吴昌硕、齐白石、赵之谦、王福庵、陈巨来等大家。其印宗秦汉,印风迥异。印文流转通畅,线条圆润中实,而且形式多变,或浑穆凝重,或庄静秀雅,或粗犷厚重,或细腻朴实。他的篆刻既有着近代书法大家的旷然洒脱,也受过北碑书、汉画像厚重拙朴的影响,但更强调的是印内求印、印外求印、以书入印的艺术理念和主张。

伪赵孟頫书画印考辨——由俞和作伪赵孟頫书画出发(下)

六、一些仿俞和作伪赵孟頫的书画作品(一)天津博物馆藏《高上大洞玉经》此帖并非学自赵孟頫,而是学自俞和,略得形模,又多有自身习气,签款“赵”字“走”部的“之绕”比之俞和伪作更加局促紧迫,相去赵书真迹的疏朗大气远甚,所伪印鉴极其低劣,属下下品。

谈板桥的诗书画印

郑燮,号板桥,清康熙三十二年生于江苏省兴化县城。他少时就聪明好学,三岁时,他父就教他识字写字,五、六岁时就教他读诗背诵。六岁以后,教他读四书五经,要他抄写熟记,八、九岁,教他作文联对。郑板桥青少年时是一直受着他父亲的直接教育与舅父汪翊文的开导与教学。汪翊文是隐居不仕的有奇才博学的人,对郑板桥后来成为诗书画印全面发展的人才是有影响的。乾隆三年,郑板桥中了进士,后来出任山东范县、潍县两任知县。他为政清廉公道,忤大吏、疏富豪,亲百性,深得两县黎民喜爱。

文人画中“诗书画印”一体化与宋徽宗赵佶

“诗书画印”为一体的艺术形式,在中国画绘画艺术中占有主导地位。作为中国绘画艺术特色的“诗书画印”一体化,同西方艺术有着明显区别。宋徽宗赵佶对“诗书画印”的融合运用达到了一定高度,强调书法与绘画的关系,为后来绘画的成熟发展奠定了坚实的基础。

百年风采--巴蜀文史翰墨第八届诗书画印艺术展暨红色诗词吟诵会在成都举行

为庆祝中国共产党成立100周年,献礼党的百年华诞,讴歌党的百年辉煌成就和壮丽风采,由四川省人民政府参事室、四川省人民政府文史研究馆主办的“百年风采--巴蜀文史翰墨第八届诗书画印艺术展”于2021年6月18日至22日在成都隆重举行。本届艺术展展期5天,共展出110件书法、绘画、篆刻作品和69首传统诗词。艺术展期间还举办了“百年风采”红色诗词吟诵会。

试论诗书画印·瓷·茶酒的紧密联系

以瓷器为载体的诗书画印而倍显文化内涵,二者结合凸显瓷器的独特魅力。茶酒具在唐代起始一直到今天,湖南、江西、浙江等多地均有古窑生产。

点染皴擦瓷上挥毫 诗书画印火中庆生——上得厅堂下得厨房的瓷绘艺术

彩瓷的出现催生了"瓷绘"这个行当.起初,只是饰以简单的花草图案,以给器物增添一些美感.但随着人们审美需求的提高,瓷绘艺人开始把中国传统的绘画技巧和理念融入瓷绘,以瓷代纸,以料代墨,配合不同器形和瓷的质感,挥毫泼"墨",承古传今.特别是瓷板画的出现,把原本仅仅为了满足生活需求的日用瓷,提升到纯粹给人以精神享受的观赏瓷,从杯盘碗碟,到屏风摆件,"上得厅堂下得厨房",成为一种雅俗共赏的艺术形式.

“蜀巴·文史翰墨”诗书画印艺术展品牌建设研讨会综述

为了进一步打造和提升＂蜀巴·文史翰墨＂文化品牌,把艺术展办成一个展示蜀巴大地文史艺术创作精品、弘扬中华优秀传统文化的品牌展览,＂蜀巴·文史翰墨＂诗书画印艺术展品牌建设研讨会于2015年3月10日在川投国际酒店举行。省政府副秘书长,省政府参事室（文史研究馆）党组书记、主任蔡竞主持研讨会并讲话。省政府文史研究馆馆长何天谷作首届诗书画印艺术展工作总结。