传统书画笔墨在水彩艺术中的渗透

传统书画笔墨不仅是一种笔墨技法,它还承载着中国传统以"意"为主、天人合一的美学思想。把传统书画笔墨渗透到水彩艺术中具有一定的可行性,它将成为中国水彩不断发展的一个突破口,拓展水彩艺术的本体语言,丰富水彩艺术画面的效果,还能使西化体系的水彩艺术民族化、更具有中国特色。

从紫砂赏瓶论紫砂陶刻的刀法与书画笔墨的关系

在紫砂良好的透气性和把玩性的吸引下,爱屋及乌的情绪,还有紫砂非常具有质感的呈现,使得紫砂陶刻蔚然成风。在过去的丁蜀,陶刻艺人被称为"先生",具有一定的知识水平和艺术审美,和制壶的匠人相比较,更加的受人尊重一些。随着时代的发展和人们生活水平的提高,以赏玩为主的紫砂艺术之中,陶刻的元素越来越多,陶刻精品也是层出不穷,装饰着我们日益丰富的文化生活。从整体上来看这对紫砂作品赏瓶,器型古朴典雅,工艺精制细腻,上面的刻绘画面饱满,线条流畅,趣味盎然,再用细细金线描写,引人注目,流连忘返,无论是放置在书房插花之用,还是陈列在客厅会所观赏,都是具有很高的艺术价值。

紫砂陶刻方法与书画笔墨的关系

陶刻是紫砂装饰中的技法之一,将中国文人独具风骨的笔墨、高远的情怀淋漓尽致地展现于紫砂制作的生活器皿上,使其充满了金石韵味和书卷气息,让人感受到浓郁的历史气息和丰富的文化内涵。这套紫砂陶刻对瓶在用刀技法上继承了民国时期的刀法,并与国画笔墨相结合,刀法有笔意、力追书卷气,画面在章法、图式上求奇忌平,点、线、面与疏密关系的运用,使画面跌宕起伏、充满活力,作品表现出清幽的自然气息和宁静致远的情趣,给人以出尘于世外的闲情雅致,让人放空心灵。

论梅兰芳的表演艺术和笔墨书画的关系

本文从中国美学的角度探讨梅兰芳的表演艺术和绘画艺术之间的关系,力求阐释梅兰芳的表演艺术所呈现的古典之美和中国美学精神。文章围绕梅兰芳的绘画创作及其个人书画收藏和临摹;梅兰芳本人关于表演和绘画之间关系的思考;以及中国艺术在中国美学的视野中历来作为人格理想的表征等三个方面展开。旨在进一步把握梅兰芳艺术精神和人格修养,以及梅兰芳艺术的审美价值和现代意义。