从书画分离到书画结合:宋元绘画笔墨之变

书画分离指的是绘画中没有书法用笔,画中的笔墨属于画法,其功能主要是为了描绘物象的造型与神韵,书法与绘画处于分离的两种形态。书画结合也可称为以书入画,指的是绘画中的用笔属于书法行笔的范畴,画中笔墨不再是简单地为了造型服务。

书画结合的历史嬗变

书画结合一向被认为中国绘画的一大特色，书法对绘画产生过很大的影响。宗白华先生也认为，要了解中国美术史，须以书法风格的演变为标准，“中国人写艺术史大可以拿书法风格的变迁来做主体形象。”①以前有很多人谈论过书画结合的问题，但大多数有很多人谈论过书画结合的问题，

宋代之前书论中“书画”“字画”之含义及其历史变迁

在中国书法理论著述中,"书画""字画"在不同的历史时期,其意义、内涵亦不相同。在宋代及之前的书论中,"书画""字画"仅指书法,所谓"画"者,当为用笔之意。这是由书、画在起源层面的同一性与同源性造成的,此种用法一直延续到宋代。而随着书画结合、书画同源的文人画在明清时期的高度发达,"书画""字画"的此种用法也就消失了。

两宋院画所见之“以书入画”早期实践探析

元代一直被认为是中国古代书、画结合形式的主要发展时期,而学者对此前的两宋时期绘画中的书款问题则关注较少,仅对此时期绘画中的“隐款”现象有少量的讨论。但事实上,在现存的两宋时期的院画作品中,就已经可见较成体系的“隐款”与置于画面边缘的简洁款识两种款识形态,并存在特殊的“书仪”规制,以符合为宫廷创作的需要。这种较成体系的题名实践的形成,可能与此时期画史叙事的影响、画院的竞争机制,及院画家的师承与人际纽带存在重要联系。在此基础上,南渡之后,画院机制的松动推动了南宋院画家更为自由化与艺术性书款的题写与创作,可视为启发了元以后“书画结合”题跋艺术的早期实践。

谈书法艺术与中国画的完美结合

中国书法和国画在长期发展过程中,逐渐形成了众多相通之处。它不仅体现在共同的创作理念上,同时在诸多表现技法等方面,将两种艺术形式融为一体。中国书画艺术的完美结合,在强化中国画的笔墨与精神性、加强艺术感染力方面具有重要的作用。因此,它需要画家有多方面的文化积淀,是书画创作者学识、修养、情感、喜好的集中展现。

双重的艺术创造与双相的审美价值——王冠书画艺术简议

在一个偶然的机会,我在一本期刊上看到王冠同志的书法作品,为之惊喜。我们相识有年,我心目中他是一位画家,然而今忽见其书法作品流丽欢畅,很觉喜爱。对于书法这行特殊的艺术品类,我不惯于也无能力作合于法度的欣赏,我总以自己对于作品之体形布局喜爱与否为准。仅出于此,我为老友之“额外”成就而高兴。以后,又在一个偶然的机会,再次见到王冠的作品,更令我欣赏备至。这次,已不是一般的书法作品,而是书画结合之作。而且,这种结合,不仅是外在的,而且是内在的,不仅是“机械”的,而且是“有机”的,不仅是书画分殊、各显其彩,而且是书画融汇,共同创造了一种美的意境。所以,我以为他的这种“书一画”(“书法——美术”)作品,具双重的艺术创造,具有双重的审美素质和审美价值。

黄若舟和他的“书画缘”

黄若舟和他的“书画缘”胡宝炎没有吸引人的风格，就不成其为有才能的书画家；个人风格独特的书画家，才能给历史的艺术画廊添增光彩，留下印记。数尺宣纸上，书法绘画诗意浑然一体，一方＂书画缘＂的朱红印章悄然展开中国书画艺术的一朵奇葩。著名书画家、九十高龄的黄若...

徐渭书画作品的艺术价值

徐渭在书法与绘画的艺术创作中具有天才般的想象与应用,从其书画作品艺术表现上即可看出,艺术表现中的笔法、笔墨、节奏感等都兼具书法与绘画的艺术特性,以草书手法的跌宕奔放以及绘画表现的自然天成将其书画同体中个性及自然的艺术内涵深刻展现出来,对之后文人画家书法及绘画都产生了深刻的影响。技法表现与创新理念共进下更需现代艺术文化传承传统艺术的根本,秉其特性,以此实现更多传统艺术文化价值的有效继承与发扬。

诗书画印 一炉同辉

诗书画印完美结合,是中国书画艺术的最高表现形式.当国画水平发展到相当高度时,多才多艺的文人画家打破绘画工匠独踞画坛的局面,早在东汉至南北朝时期,已出现象蔡邕、顾恺之这样的文人画家;隋唐五代时,诗书画兼能的文人日益增多,但此前毕竟没有诗书画完美结合的范例;北宋末年,苏轼、文同、李公麟、米芾等文人画家活跃于文场,提出完整的文人画理论,为诗书画印的综合表现艺术拉开了序幕;元代文人画空前发展,诗书画印综合表现已为画家普遍采用;明清两代,诗书画印结合经营的艺术形式,从理论到实践都呈现出集大成、开生面的态势.诗书画印的综合表现艺术源远流长,为近现代和新中国的书画艺术的繁荣,打下坚实的基础.

中国汉代绘画的艺术表现

中国古代绘画艺术具有久远的历史 ,汉代绘画艺术是一个承前启后的重要环节。汉代绘画与前代绘画艺术传承有着密切联系的是壁画 ;而更富有艺术创造性和时代代表性 ,且数量众多的绘画艺术样式是画像石、画像砖 ,此外还有帛画、漆画、瓦当纹样等 ,这些构成特色鲜明、自成体系的汉代绘画艺术宝藏 ,具有不朽的审美价值。其艺术表现特色主要是 :形象塑造 ,形神兼备 ;时空结构 ,重在开创 ;艺术技法 。

文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。

中国画题词略论

在画面上写诗题词是中国画的一个重要组成部分。本文总结规律,提出应遵循的原则,对提高绘画作品的质量有指导意义,有利于弘扬中国画诗书画结合这一重要的艺术特色。

徐渭书法绘画在艺术技巧上的相关性

本文尝试对徐渭的书法与绘画在其艺术技巧上的相关性及相通性进行分析。通过研究徐渭艺术风格、艺术思想的来源,和他在具体书画作品中的艺术表现,梳理他的生平经历以及所处时代的艺术大环境,来解读徐渭在书法和绘画艺术技巧上的关系和联系。徐渭,字文长,号青藤,生于明正德十六年,与陈淳并称"青藤白阳",其诗词,文章,书法,绘画,曲艺皆佳,无不擅长,且具有大胆创新的精神,开创了以草书入画的水墨大写意绘画的新潮流。

夏令话扇

春去夏来,暑气逼人,到了扇子显身手的时候了.也给制扇这一行业,带来了旺季.据《古今注》载,尧舜时期,扇已有之,从那时的"五明扇"到秦汉则有诸葛亮摇着的那种羽毛做的"障扇",以后又有了"团扇"、"纨扇".南齐年间,折扇问世.随之有人在折扇上作画题字,与书画结合,扇子由此从夏令用品,发展成为实用艺术品.我省制扇已有较悠久的历史,有些地方生产的扇子,如铅山的绢扇,吉安的羽毛扇,遂川的黑纸扇,抚州及泰和的油纸扇,靖安的翻簧扇等,在国内外市场均享有名声,尤其是铅山县河口镇所出绢扇,小巧灵珑。

谈中国画的传统与发展

中国是一个古老文明的大国,中华民族有着悠久的历史和灿烂的民族文化。中国画(国画)是我们中华民族文化的瑰宝,她是用独特绘画材料工具及表现手法体现传统艺术,她有着一套完全区别于西方绘画的艺术体系——散点透视、诗书画结合的艺术特征,这是其它国家的画种所不能比拟的。

声音

每一个人都想写一手好字,学生也不例外。而对于一名处于职初时期的小学语文教师来说,如何在教学中开展书法教育,是需要我认真去思考的。《江苏教育》(书法教育)2021年5月刊“教学研究”栏目,从书画结合、篆书教学、书法微课程、书法教育价值及实践方面向读者介绍了几位一线教师总结的书法教育理论和经验,对我的教学工作具有“指路灯”的意义。

简论古诗词与书法在文人画形成过程中的作用

我国著名的书法家、美术史论家王学仲先生根据中国画的作者身份、表现题材与方法、绘画形式与风格等,把中国画分为文人画体、作家画体、宫廷画体三类.文人画最早是作为一种与院体画相对的绘画风格而出现,在长期的历史演变过程中,文人画也形成了一个大致的体系,建立了一套具有图像意义、风格规范和技法标准的艺术体系,确立了自己相对的评品标准,而这个体系与标准根植于中国传统文化,和中国的书法、诗词有密切不可分割的联系.它具有重视笔墨趣味,体现文人情趣,诗书画印结合,以诗入画、以书法入画等特征.……

书到妙时书似画

刘汉民现任联合国美术家协会会员，中国艺术协会终身常务理事，世界杰出华人协会副理事长等职。自1992年以来,他潜心研究创作象形字书体，追求“书到妙时书似画，画至臻处画亦书”的艺术境界。作品书画结合，风格别致；造型奇异，清新脱俗；意蕴深长，颇具情趣。获得2004年度中国当代书画大师、中华书法大师、2006年中国百名行业风云人物、2007中国艺术年度人物、共和国杰出艺术家和中国改革创新人物称号，2008年获中华艺术终身成就奖，奥运之旅水墨华夏银奖，入选奥运碑林，入编《世界华人文学艺术界名人录》《中外书画家简明词典》《世界当代书画篆刻家大辞典》等四十几部典籍。

“意象甲骨文”书法课的教学新尝试

一、教学理念 本课是围绕“书画结合，以书入画，以画传神”的主旨进行的一次教学尝试，首先引导学生通过充分的自主观察和分析，总结出甲骨文的造字特点和艺术特征；其次，通过教师熟练的示范、学生主动观察书写的感觉、技巧的过程，让学生达到对甲骨文书写要领的感悟：再次，通过水墨背景的渲染，给学生营造一个介于具象和想象相融合的意象画面，使学生在创作的同时，脑海中有梦幻般的景象，以此带动笔墨间完美意象的诞生。

浅谈以应用型人才培养为导向的篆刻创作课程改革

印章,作为阶级社会的产物,其本质是一种实用工具,一种具有交接、凭信方式和功能的工具。篆刻一词专用于印章。印章的起源,学术界普遍认为在殷商时期,盛于秦汉,六朝以后文人将其与书画结合,“篆刻”作为一门艺术名称是在元代由文人将实用印章转变为文人艺术后才流行起来的。简单而言,“篆”是指在印面上篆写印文;“刻”就是用刀镌刻、制作,通过刀刻表现出书法的美,篆刻是以刀法为主要方式在印章上表现书法美的造型艺术。明清时期是印章艺术发展的高峰期,从文人写字刻印转向艺术创作并走向艺术展厅后,印章从古代篆刻作为凭信的方式,到近现代转型成为艺术创作,篆刻艺术发生了翻天覆地的变化。篆刻发展具有独立性,并随着时代发展逐步产生了其他特点,在高校篆刻教学过程中,教师既要根植于传统,又要融入时代特色。