“一笔书”在宋代的继承与创新研究

“一笔书”在草书发展史上以“一笔而成的体势”,以独有的书写形式留下浓墨重彩的一笔。通过历代书法文献的记载可知,“一笔书”一词是由“草书”延伸演变而来的书法术语,其与草书密不可分。其书写创作模式对草书中的点画、结体、体势、章法均有影响,换言之,“一笔书”对草书的书写构成具有不容小觑的历史价值。因其能酣畅淋漓地表现书家性情,不同朝代的书家都对其进行了发展与创新。文章概述“一笔书”的历史源流及发展脉络,张芝对草书点画进行提炼使书写动感抒情;王献之创“破体书”丰富“一笔书”气韵;唐代书家张旭、怀素注入疾驰豪放的线条;宋代书家米芾不拘泥于古法,以恣意率真的神韵革新“一笔书”;黄庭坚注重用笔的同时,对书法形式审美设计也有严格要求,其所创的“一笔书”狂草开“意韵”之书风;明清时期王铎立书轴的狂草创作为“一笔书”的章法排布增添新意,通篇雄伟壮阔。历代书家不断学习“一笔书”并加入自己的体悟创新,使“一笔书”在后世广为流传。文章主要讲述“一笔书”在宋代的继承与创新,尤以宋四家中米芾、黄庭坚作为主要代表人物,从两位书家的学书经历、艺术风格、书学理论等方面分析两位书家的书法艺术对“一笔书”的继承与发展。

王易生:一笔书“龙”魂

约访王易生,颇不容易。精通《易经》的王易生坚持"只会有缘人",对提出采访邀约的本刊记者也不例外。所幸的是,我们通过了他的姓氏测算,才得到接受采访的回复。

探寻王献之书风——以破体书和一笔书为例

王献之身为王羲之第七子,书法风格传承了其父亲王羲之的精髓,吸收了矫若惊龙、遒美健秀之美,以及张芝连珠不绝之美,又糅合自身意境,他以自己的笔法、结构和章法等特点,形成了独特的“王献之体”,不拘一格,推陈出新,创作了破体书和一笔书,既是对前人的总结又是对后世新书风的开辟。被后人称为“子为神骏,父得灵和”。在中唐时期,张怀瓘对王献之的书法进行了彻底的平反,认为他的书法与王羲之的书法同属典范,并合称为“二王”,成了后世尊奉的典范。这种独特的书风为当时的书法艺术注入了新的活力,也对后世的书法创作产生了深远的影响,也体现了书法艺术的一种发展趋势,即从过于注重形式和规矩,到更加注重个性化和创新性的表现。本文将对王献之书风在中国书法史上发挥的承上启下的作用作系统性的梳理。

论张芝创“一笔书”与赵壹《非草书》

草圣张芝是＂一笔书＂的创造者,辞赋家赵壹对汉赋的发展也做出过重要贡献,两人都是中国文化史上的杰出人物。赵壹《非草书》一文,为我们真实地再现了当时社会的书坛风貌。本文论述了张芝能否在他的时代创造出一笔书,赵壹何以作《非草书》,当时全国＂书法热＂现象以及《非草书》与鸿都门事件的关系等问题。

用笔书真情

在作文教学当中,许多老师会遇到这样的问题:就是学生对写作文提不起兴趣,不愿意写作文;就算勉强提起笔来想写,也常常觉得无话可说,不知道写什么,不知道怎么写。针对学生的这种不愿意写,不知写什么,怎么写这三个问题,我结合自己在语文教学中指导学生进行写作的实践,认为对学生进行作文指导要把握好三个方面:激趣、积累、欣赏。鼓励学生,笔书真情。

浅谈毛泽东《满江红·和郭沫若》的书法艺术

毛泽东同志是当代伟大的马克思主义者,无产阶级革命家,同时又是一位伟大的诗人、杰出的书法家。其独具风格的书法艺术,在我国书法史上占有很重要的地位,在此就毛泽东同志书写他自己的不朽词篇《满江红·和郭沫若》的收法艺术,作浅要的研究和赏析。 毛泽东同志此幅书作,连同标点符号总共132字,采用横披竖写的形式,其左右方向长与上下方向高的尺寸之比为十比一。纵观此件书作,其势开阔,气势磅礴,与毛泽东同志自己的词的内容立意:“四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激。要扫除一切害人虫,全无敌”十分贴切。通过文学与艺术的形式给人以很深的感受,艺术的形式增强了思想的效果。

石涛“一画”论对书法的影响

石涛以'一画'之论名世至今已有300多年了,后世对此议论纷纷,莫衷一是。其实石涛所作的'一画'论始出于南朝宗炳《画山水序》,宗炳说:'尝临陆探微作一笔画一百事',这里主要是指画面的贯气,有如书法中的'一笔书'。在石涛眼里的'一画'是描述一根托物传神的线,对于书法艺术而言,如果离开这根'生命'线,就难以表达出天地万物的灵奇之妙。同时把宇宙所包含的一切都囊括浓缩于'一画'之中,所以他坚定地说:'受之于远,得之最近;识之于近,得之于无。一画者,字画下手之浅近功夫也。'(《画语录·运腕章》)'夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。'(《了法章》)从中可以洞见这'一画'在自然之中无时、无处不在,它是众有之本。

略论毛泽东的草书美

毛泽东是一位伟大的历史人物,他居思想家、理论家、政治家、军事家一身,而且还是杰出的艺术家。他在最赋有中华民族传统文化趣味的书法艺术王国里,建造了自己的丰碑,成为一位现代书家无法比肩的艺术大师。笔者高度评价毛泽东的书法艺术成就和在中国书坛的地位,并简要阐述草书发展史,重点试图从线条、线条组合、意境等几个方面赏析毛泽东的草书美。

浅谈书法艺术之神韵

本文论述书法艺术神韵理论的形成与发展以及其具体表现形式。并认为随着时代的不同,人们对神韵内容的要求也有所不同。

对刘熙载论草书的认识

在历史上,刘熙载并不以书法著称,但其名著《艺概》却是我国文艺理论史上里程碑式的著作,其中的《书概》部分颇多精辟之论,尤其对于草书。而且,历史上也没有哪一位书法家或书法理论家象刘熙载一样对草书作过如此详细的论述。

试论书法与绘画的关系

中国书法与中国绘画在其发展过程中有着密切的关系,研究它们之间的关系,找出它们所具有的共同规律,对于加深对传统书法与绘画艺术的理解,继承与发展传统艺术是大有裨益的。一、关于书画同源论早在三国时期就有人提出“书画同源”说,魏曹植曾说:“盖画者,鸟书之流也”。至唐张彦的《历代名画记》中指出:“是时也,书画同体而,远未分,象制肇创而犹略。无以传其意故有书无以见其形故有画……。按字学之部,其体有六:一古文,二奇字,三篆书,四佐书,五缪书,六鸟书。在幡信上书端象鸟头者,则画之流也。颜光禄曰:图戴之意有三:一曰图理,

黄庭坚《李白忆旧游草书卷》书法之美

尤其静夜,天的星斗灿,缤纷飘落,缀满远山、天边……溪间、湖泽、江畔,水天相接,层林尽染,都覆盖着满天的星斗。或许明晚,会缤纷飘落下,更多、更灿,那满天的星斗。是夜,望星,徜徉在探究宇宙的起源和归宿的冥想里：时间有没有开端,空间有没有边界。真理和苍穹,是如此地神奇和美妙,诱惑世人,去解开一道又一道的谜。翻开中国书法史,犹如夜空星斗一般,充满瑰丽梦想的,

评中国书法主义

书法主义与新国粹主义书法同中国画、中国京剧一样,是标准的中国国粹。书法萌芽于新石器时代的刻划符号,公元前14世纪至公元8世纪之间,逐步成为一门可供独立欣赏的艺术。有史以来,书法一直是被器重的中国美术样式。在周代,作为书法基础的六书同礼仪、音乐、武术、驾驭、算术并列为六艺。造字和用字的六书--象形、指事、会意、形声、假借、转注。

什么是行书

行书是今草和真书之间的一种字体,是真书的草化,或草书的楷化。把真书写得快了,像人行走时两脚连续不停的样子,便成了行书。行书跟真书和今草比较起来,真书如立今草如跑,行书如行(一般走路的姿态),所以叫作“行书”。行书大约是在东汉末今草和真书盛行的时候产生的,它一方面受了今草的直接影响,并且想补救今草的缺点,一方面在真书形体的基础上,发挥草书的连笔作用。行书中今草成分多的,叫作“草行”或“行草”;真书成分多的,叫作“真行”或“行楷”。行书有两个特点:

“悟”

“形在江海之上,心存魏阙之下”,人的思想的跳跃、飞腾、联想、感悟,有时是很启人心扉的。 据说,唐代著名的书法大家怀素,因见惊蛇入草、飞鸟入林而“悟”出草书笔法;

陆探微的画风特点

陆探微是南朝时期的一个技艺高妙的宫廷画师,在当时,他地位卑微,无论是官场还是文化圈,没有人重视他的存在与文化价值,但作为一位真正的艺术家,最终是以其艺术本身来展现其价值与意义的。