由“象”到“意”:水墨元素在书籍封面设计中的应用

水墨元素这一从传统书法及绘画中衍生出的设计元素,以其创新性以及独特的审美特征受到了设计师们的喜爱,适应了当下对传统文化创新的需求。概述了水墨元素的特点及变化,分析了水墨元素与书籍封面设计的联系,探讨了“象”和“意”在书籍封面设计中的应用与表达,以期为书籍封面设计注入新的创意。

作为图形叙事的书籍封面:在图形、文本与文化之间

互联网时代改变了传统书籍的设计方式和营销模式,使得一本书可以在更广阔的媒介空间全方位、立体化地展示,书籍封面设计的重要性愈加凸显。书籍封面一般由封面、封底、书脊和勒口等组成,对一本书的呈现起到了视觉先导的作用,用来吸引读者打开书并探索书里的内容。

《国师》书籍封面插画设计

该插画设计作品是基于长篇小说《国师》而创作的,设定了后人以手执镜,窥探上古神器神秘底蕴的情景。在创作过程中,将设计植根于敦煌文化,对卷草纹、团花纹及波斯纹样进行“再设计”,并应用于铜镜装饰上。整体风格参考了岩彩画的肌理质感,采用富有颗粒感的笔刷来模拟矿物颜料因目数不同而产生的颗粒质感。在构图上,避开了中心对称式构图,选用“C”形、“S”形曲线来引导观者视线移动,使流动的云和托举的手、铜镜之间产生“动”与“静”的对比。

浅析外文译著书籍封面设计——以“译文经典”系列书籍为例

文章以上海译文出版社出版的“译文经典”系列书籍为例,基于传统纹样、传统色彩的特点和语义,探讨其在外文译著类书籍封面设计中的应用。运用举例、类比的方法,分析了传统纹样、传统色彩在“译文经典”系列书籍封面设计中的具体应用方法、情感表达以及设计的立意和构思。将传统元素融入到外国文学译著类书籍封面设计中,不仅有利于传统文化的传承,也有利于书籍封面设计表现形式的创新。

现代书籍封面中的“留白”形式审美特征探析

以书籍封面在现实生活中的交流、传播为启示,诠释了书籍封面中的文化内涵,进而分析了书籍封面中的"留白"设计现象及其作用。结合有关实例,阐述了书籍封面中的"留白"设计之美,并从3个方面探索了"留白"设计对书籍封面在形式语言及画面布局方面所带来的影响。最后总结性的论述了现代书籍封面中的"留白"设计创新思路,以期拥有更为深厚的文化底蕴和宽广的发展空间。

民国前期书籍封面设计的断裂性变革研究

民国前期,伴随着书籍出版业的繁荣,书籍封面设计也开始摆脱以往的各种限制和束缚,不仅在形式上,且在观念上有别于传统,并因此呈现出断裂性的特征。从文化层面来看,书籍封面设计的断裂性变革同时也体现出这一时期的国人逐渐形成关于书籍出版新的问题意识,标志着书籍出版与当时其他充满变革的领域一样,开始步入历史的新纪元。

书籍封面设计中的“形美”与“意准”

书籍封面设计讲求"形美"与"意准",旨在从外在层面与内在层面起到修饰书籍的作用,给读者以"美"的视觉和触觉体验。优秀的书籍封面设计通过"形美"给读者以精致感,引起读者的阅读欲望,通过"意准"来准确传递书籍的内在价值,使读者迅速做出符合自己需求与理念的购买与阅读判断。书籍封面设计的"形美"与"意准"的有机结合,对其在分众视域下的推广具有重要的作用。

现代书籍封面设计中的显型传统文化与隐型传统文化

五千年的中国传统文化是现代书籍设计师学习借鉴的源泉。传统文化分为显型传统文化和隐型传统文化,显型传统文化的影响在书籍封面设计的表面形态,隐型传统文化的影响在书籍封面设计的内在精神。本文从这两个方面探索传统文化对书籍封面设计的影响,帮助设计师结合现代社会需求设计出更加优秀的作品,提高人们的审美水平和文化品位。

浅析书籍封面设计中的形式美因素

本文主要分析了书籍封面设计中形式美的因素及在不同类型书籍封面设计中形式美因素的体现。通过实例分析了科学、文学、儿童读物等书籍封面设计的特征及其形式美规律应用,阐述了形式美因素在不同类型书籍封面中的具体表现,从而告诉我们不同类型书籍封面的表现形式是各不相同的。

民国前期书籍封面设计家代表人物评析

民国前期涌现出一大批才华卓越的书籍封面设计家,与当代的职业设计师不同,这些设计家大部分是来自于不同领域的知识精英,正是由于他们的介入,民国前期的书籍封面呈现出多样化的艺术形态,其中的各种设计实践与探索,无不成为当代中国现代设计发展的重要历史依据和文化参考。

印象画派色彩的提取与重构——西方现代绘画在艺术类书籍封面设计中的运用

印象画派是流行于20世纪初的一个西方油画画派。这一画派的产生不论对西方艺术还是其它领域的影响都是十分巨大的。印象画派中对色彩的使用将禁锢了长达数千年的绘画色彩理念彻底改变,因此对西方现代美术的产生以及其它领域的发展都有很大的促进作用。将印象画派中的色彩元素拆分后重组,并运用到现代书籍设计之中,对更好地丰富书籍表面的视觉效果,提升画面综合质量有很大的促进作用。

儿童类书籍封面装帧设计的色彩表现

色彩是书籍封、面装帧设计的主要艺术语言，与构图和其他表现语言相比具有更强的视觉冲击力，更能发挥其艺术魅力。同时它又是美化书籍，表现书籍内容的重要元素。儿童类书籍具有知识性、趣味性的特点，本文通过对儿童在心理、生理以及审美需求等方面同成人存在着显著的区别的分析，研究儿童的审美偏爱，儿童类书籍封面装帧设计与其他的书籍装帧设计又存在着较大的区别，这是由于儿童的天性所造成的，尤其在色彩方面存在巨大的差异，本文着重从儿童对色彩的感知与偏好以及儿童类书籍封面装帧设计色彩的特点和儿童类书籍封面装帧设计的色彩定位进行探讨与研究，据此对儿童类书籍封面的装帧设计提出新的要求。

现代书籍封面的兴起——论陶元庆对民国书籍封面设计的影响

民国时期是我国现代书籍封面兴起的重要时期,书籍封面从传统封面以素面加书名题签的固定格式逐渐发展到以图案作封面。以陶元庆为代表的艺术家是我国现代书籍封面设计的拓荒者,《苦闷的象征》开创了新文艺书籍以图案画作封面的先河,之后陶元庆又创作了一些经典的封面作品。可以说陶元庆的封面设计有力地促进了中国现代书籍封面的萌发,也为当代书籍封面设计提供了诸多可借鉴的研究案例。

浅谈卷草纹在书籍封面和卡片设计中的应用

卷草纹是一种传统装饰纹样,应用于平面设计中不仅表现一些简单的个体形象,而且能够营造一种神秘氛围,达到整体视觉审美的艺术效果。本文以书籍封面设计和卡片设计为例,分别从四个方面来说明卷草纹在其中的应用。

书法字体在书籍封面设计中的情感表达研究

书法是我国文化的精髓,在书籍封面设计中书法艺术被广泛的运用。身为书籍封面设计者,不仅需加强对汉字的理解、认知,更需对书法艺术进行深入理解,知晓书法字体形式,明晰书法艺术传递思想情感,进而彰显书籍封面设计的艺术性、文化性。对此,本文着重分析书法字体的情感表达,论述书法字体情感在书籍封面设计中的应用,提出书籍封面设计中书法字体情感形式。

书籍封面设计的市场价值及其延伸

书籍是积累和传播人类文明的知识宝库。书籍是有价值的 ,因为它在市场里流通 ;书籍是有使用价值的 ,因为它是人类思想愿望和幻想的传递者。本文从书籍封面设计与读者购买心理、书籍封面设计立意与形式美感、书籍封面设计市场的延伸等几个方面分析了书籍封面设计在当今竞争日益激烈的图书市场中的重要性及书籍市场在信息时代被电子读物分割之后 。

书籍封面设计中的色彩表现

色彩是书籍封面设计引人注目的主要艺术语言,与构图、造型及其他表现语言相比较更具有视觉冲击力和抽象性的特征,也更能发挥其诱人的魅力.同时它又是美化书籍、表现书籍内容的重要元素.作为设计师,不仅要系统地掌握色彩基本理论知识,还应研究书籍装帧设计的色彩特性,了解地域和文化背景的差异性,熟悉人们的色彩习惯和爱好,以满足千变万化的消费市场.……

字体设计在书籍封面中的应用

当今社会,书籍种类与装帧形式越来越丰富。封面作为书籍的脸面非常重要,而字体就是书籍的眼睛,是向人们传递书籍信息的载体,其作用亦极其重要。探究字体设计可以进一步完善书籍封面,提升用户体验。文章探讨书籍封面中字体设计应遵循的原则,分析字体的编排布局以及字体设计在封面中的应用。

浅谈书籍封面设计与印刷工艺

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,是设计师智慧与灵感的结晶,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。封面设计完成后都要经过印刷才能呈现到大众面前,如果没有一定程度的制作技术支持,内容的美就无法得以体现。因此,设计者应掌握一些基本的印刷技术特点,综合考虑艺术效果、印刷工艺等因素,把设计与印刷工艺有机结合起来,创造出精致美观的书籍封面。本文将主要从三个方面来说明设计者怎样更好的将书籍封面设计与印刷工艺联系起来。

书籍封面构成元素的应用表现

书籍装帧在长时间的实践中积累了丰富的经验和智慧,并形成了一个独立的艺术门类,书籍的封面是装帧设计的重要组成部分,设计书籍的封面,要通过构成元素的合理应用确切表现书籍的主题。