昆剧表演艺术的“乾嘉传统”及其传承

我们现在所能见到的昆剧表演艺术，其可靠的形成期是清中叶的乾隆、嘉庆时期，因此习惯称“乾嘉传统”。它具有以下四方面特点：①以演折子戏为主；②职业戏班空前活跃；③表演重视规范，体制趋于稳定；

昆曲表演“乾嘉传统”形成期的文人功绩——以《审音鉴古录》和《缀白裘》中的《琵琶记》选出为例

关于昆曲表演"乾嘉传统"的形成,戏曲界强调较多的是艺人的功绩。本文以《琵琶记》为例通过比较《审音鉴古录》与《缀白裘》,认为文人也参与了对舞台演出的记录、保存、指导和规范,于昆曲艺术发展同样功不可没。重视文人在戏曲发展中的作用,对我们今天研究及保护、发展戏曲艺术,不无启发意义。

乾嘉传统与九十年代中国史学的主流

今年因为编辑《二十世纪的中国:学术与社会(史学卷)》一书,对带有学术总结性看法的文字特别注意。近读敝友许纪霖兄为杨念群兄的《儒学地域化的近代形态》所写的书评,在论及杨书出版的时代学术背景时认为,20世纪90年代中国史学界“风气大变,转向实证化、朴学化”,一言以蔽之,“到九十年代,乾嘉传统已经无可争议地成为当代中国史学的主流”。其史学观是“相信历史是一种客观的实在,史学的使命就是通过对史料的发掘,尽可能真实地揭示这一实在”;而其具体的表现则是“史学界大大小小的主流刊物或专业刊物上,几乎是千篇一律的形式化分类或编年史框架的史学论文”。这样的乾嘉传统当然已经被“现代化”了,若起乾嘉学者于地下,恐怕很难有人能识得这是他们创造的“传统”。

《牡丹亭·寻梦》在昆剧舞台上的传承与演进——兼论“乾嘉传统”的流动性

一般认为,当今昆剧舞台上的传统折子戏演出,其传承源流上可追溯至清代中期。经过明中期至清康熙朝的漫长积累和演进,在清乾嘉年间,伴随着全本戏演出模式的主流地位被折子戏取代,昆剧表演艺术的发展也经历了一次重大的转折。其舞台艺术法则在此时以一种范式、原则的形式被确立,即后世奉为圭臬的"乾嘉传统"。近代以来,昆剧在职业演出市场中渐趋式微乃至绝迹,至1950年之后方得复苏。在这曲折的历程中,清中叶形成的表演定式在传承中经历了微妙的演变。本文选取《牡丹亭·寻梦》这一流传甚久的经典折子作为代表,对其在清代以来昆剧舞台上的传承与表演形态的演进情况做一番梳理和探究,借以考察昆剧表演艺术"乾嘉传统"的流动性特征。

《文学改良刍议》与乾嘉学术传统

《文学改良刍议》是一篇对现代文学产生过重要影响的文献。此前对《文学改良刍议》的研究往往过于强调外国文艺思潮的影响,而忽略了中国文学自身的发展规律,其实这篇文章体现的思想认识和学术方法与古典文学自身发展的逻辑和清代学术传统的传承变迁密切相关,是中国文学传统在现代思潮影响下的新发展。