二人台牌子曲音乐的旋法特征

二人台牌子曲是中国民间传统的丝竹合奏乐，在宫调上多采用下徵音阶。二人台牌子曲音乐的宫调与旋法特点主要体现在音阶、调式、变奏、音型、音程、装饰音和变化音运用等方面，并具有传统民间音乐“曲无定谱、死谱活奏”的即兴演奏特点，从而形成独特的地域性音乐风格。

解读“同均三宫”理论的实践意义——从二人台牌子曲“借调记谱”现象谈起

"同均三宫"现象与相关理论,是黄翔鹏先生在中国传统乐学领域的重大发现。对这一理论的解读与应用,发现二人台牌子曲"借调记谱"现象背后掩盖的是重视下徵音阶而回避正声音阶的实质。其有助于我们重新认识"同均三宫"理论的实践意义,以丰富民族民间音乐的宫调理论,进而使研究深入。

二人台牌子曲的沿革与发展——兼论张春溪对二人台牌子曲的研究与贡献

二人台是一种深受人民群众喜闻乐见的地方小戏,流传于内蒙古、山西、陕西等地,张春溪先生是我国著名的二人台音乐家,其为二人台牌子曲的研究、整理、记录做出了重要贡献。张春溪编著的《二人台牌子曲选集》迄今为止仍是二人台艺术的权威著作。

内蒙古二人台牌子曲的几种旋律发展手法

内蒙古西部地区的民间音乐二人台,由‘丝弦坐腔’到发展成为我国北方一个风格独具的乐种,其间,民间艺人们除了创造有大量的反映社会生活丰富内容的小型剧目外,还成就了两部宝贵的音乐财富:一部是供演唱和小戏用的唱腔音乐。

二人台牌子曲与蒙古族器乐曲之关系

二人台牌子曲是蒙汉音乐文化交融的产物,它与蒙古族器乐曲有着极为密切的关系。在它的形成与发展过程中受蒙古族器乐曲的影响,走过了一条由蒙汉艺人互相交流、互为补充、共同发展、不断提高的音乐之路。"二人台牌子曲"与"蒙古族器乐曲"是互相影响、互相弥补、互相渗透、互相结合的亲密连带关系;是蒙汉劳动人民共同创造的民间器乐演奏形式;是蒙汉人民团结友爱,共同创造美好生活的真实写照。它的形成,在全中国多民族文化交融中,堪称重要典范。

民族风格 乡土气息——浅谈二人台牌子曲

二个台牌子曲是二人台音乐中必不可少的组成部分。除用于配合演员演出动作、烘托舞台演出气氛外,还可作为民间器乐曲单独进行演奏。二人台牌子曲流行于内蒙古自治区中部和西部,山西北部、陕北愉林及河北张家口等地区。它的早期演奏形式在明末清初就已经出现了,当时称为“丝弦坐唱”。每到逢年过节或闲暇无事时,三五个人围坐在一起,有拉有唱,抒发感情。由于种种原因。

二人台牌子曲的曲牌探究

二人台牌子曲是我国北方地区的一个重要乐种,是流行于内蒙古、山西、陕西等地区民间小戏——二人台的重要组成部分。二人台牌子曲的曲牌来源十分广泛,主要来源于蒙、汉地区的民间歌曲、戏曲音乐、宗教音乐等。本文试图通过对二人台牌子曲曲牌来源的分析,对二人台牌子曲作进一步的探究。

二人台牌子曲探究

二人台牌子曲系内蒙古西部区最具影响的民间丝竹乐种,要早于二人台的形成。曲牌源于多方面,既有古乐曲遗存,也有从蒙古族民歌和汉族民间音乐中衍变而来,同时,还吸收了部分宗教音乐。系中原汉族移民音乐文化与当地蒙古族民间音乐文化的艺术结晶。

二人台牌子曲探究

二人台牌子曲系内蒙古西部区最具影响的民间丝竹乐种,要早于二人台的形成,曲牌源于多方面,既有古乐曲遗存,也有从蒙古族民歌和汉族民间音乐中衍变而来,同时,还吸收了部分宗教音乐,系中原汉族移民音乐文化与当地蒙古族民间音乐文化的艺术结晶。

新中国二人台牌子曲研究回溯与反思

回顾七十年来二人台牌子曲的研究历程,学界积累了丰富的原始资料,涌现出可观的科研成果。本文通过梳理其学术史,总结经验,分析得失,为该领域的进一步深入探究,提供了可供参照的理论观点和研究脉络的梳理总结。

二人台牌子曲“两大分支”与“两种程式”

二人台牌子曲是流布于晋、陕、蒙、冀、宁交汇区域,当地民众喜闻乐见的民间器乐合奏形式。它不仅表现出基于地域文化作用下的东、西两路风格差异,亦在二人台伴奏与独立的器乐合奏过程中,体现出不同的程式性特征。文章以此为出发点,着重讨论该乐种在不同地域及表演语境中的独特性及其文化内涵。

二人台存在方式之美学探究

二人台是我国西北地区晋、蒙、陕、冀区域间广泛流传的一株光彩夺目的民族、民间艺术奇葩。二人台美学研究的首要问题应立足于二人台的存在方式的研究,二人台的存在方式既是二人台美学存在的实践前提也是其理论前提。二人台的存在方式决定了其研究方法绝非是纯思辩性的、形而上的。

陕西丝竹乐——陕西传统器乐概观之三

在关中和陕南,有一种自娱性的业余器乐班子,以演奏传统曲牌为主。这些曲牌长期在民间流传,同时也被戏曲吸收应用。如秦腔应用的牌子曲《杀妲己》、《五更愁》、《打连厢》等,汉剧应用的牌子曲《小开门》、《柳青娘》、《哭皇天》等。民间习惯称这类器乐为“弦索”。在陕北的神木、府谷两县,普遍流行二人台牌子曲。这种牌子曲用在演出二人台(小戏或歌舞)之前,通常作为器乐曲来单独演出,群众称其为“打座腔”、“耍玩意儿”,也有人称其为“塞上丝竹”,如《碰梆子》、《八板》、《巫山顶》、《井泉水》、《万年欢》等等。这里我们权且将其归作“丝竹乐”

内蒙古民族民间丝竹乐浅析

丝竹乐系中华民族音乐文化中之瑰宝。内蒙古民族民间丝竹乐无论从音乐风格、曲目数量、流行情况以及演奏水平等诸多方面,皆可与广东音乐、江南丝竹等南方乐种相媲美。然而,多年来,我们对自治区特有的民族民间丝竹乐种研究得还很不深刻,宣传力度也不够,没能达到与南方丝竹乐种同等的知名度。因此,要加强对此项工作的关注。

冯子存笛曲《万年红》创作与演奏风格探析

二人台牌子曲是起源于河曲,流传于我国晋西北、陕北、内蒙古西部及张家口一代的、蕴含着浓厚乡土文化气息的民间戏曲剧种。演奏虽然只用四件主要乐器(笛、四胡、扬琴、四块瓦),但由于民间艺术家高超的演奏技巧以及丰富的变奏,充分发挥了乐器的性能,使牌子曲富有健康、粗犷、跳跃、欢乐的特色,感人至深,为广大人民喜闻乐见。

苗文琦二人台研究的学术贡献

苗文琦(1929-1972)祖籍山西河曲,1929年农历正月十四生于内蒙古土默特右旗党三尧乡林家海村。7岁开始上私塾和小学,18岁考入归绥师范学校,学习文化课和音乐知识。1949年加入原绥远省行政干部学校文工队。1950年参加绥远省民间艺人学习会,开始负责培训艺人。