二人台音乐在竹笛作品中的发展

二人台音乐与竹笛的融合呈现出多样化的音乐表达,成为中国北方地区音乐文化的亮点。这一融合在音乐作品中具有显著的创造力和深厚的文化内涵。竹笛的独特音色与二人台音乐的旋律相互交织,创造出丰富多彩的音乐效果。具体作品展示了竹笛在二人台音乐中的多重角色,从音乐表达到情感传达,都有着独特的贡献。这种融合不仅丰富了传统音乐,还传承了古老的音乐传统,具有深刻的文化意义。二人台音乐与竹笛的合作为中国音乐文化注入新的生命力,为传统音乐的现代转型提供了有力支持。未来,这一融合将继续推动中国音乐领域的发展,为世界音乐舞台上展现中国音乐的魅力贡献更多精彩的篇章。

二人台音乐对冯子存笛曲创作的影响

冯子存先生是我国著名的竹笛演奏家，是北派竹笛的代表人物之一。文章以上海音乐出版社出版的《中国竹笛名曲荟萃》中所辑录的冯子存根据二人台音乐创编的的笛曲《喜相逢》、《五梆子》、《万年红》、《闹花灯》、《挂红灯》五首乐曲为研究对象，主要从曲调来源、旋律的发展手法、音乐结构三方面进行音乐形态学层面的分析，并在此基础上探寻二人台音乐对冯子存笛曲创作影响形成的原因。

探究山西二人台音乐中的扬琴艺术价值

山西省地方戏曲剧种,包含着丰富多彩的艺术元素。二人台作为国家非遗文化的山西地域代表剧种,也不乏极具有中国民间音乐的调式调性特征,蕴藏着山西地方音乐史学视角下的艺术美学,其本身的艺术价值是给我们后人可挖掘的一笔宝贵精神文明财。从二人台艺术中可以清晰的看到剧本中反映的时代场景与人文主义艺术特色,从二人台音乐中我们可以将每一个曲牌都看作是山西地方戏韵的典型代表大作,而最常用表达二人台音乐的伴奏乐器可称为“三大件”。扬琴作为“三大件”之一的伴奏乐器在乐队中有着不可替代的作用与意义。本文笔者就对于山西二人台音乐中的扬琴艺术价值做一探究与论述。

浅谈二人台音乐风格

二人台音乐风格是通过演唱(奏)者所表现出的个性特征,它是二人台音乐作品转化为二人台音乐艺术,由听觉途径带给人们的直觉感受。它的风格除受其作品风格的影响外,大多是二人台演唱(奏)者创作个性的体现,包括其生理条件、生活阅历(审美趣味等因素)等。形成了二人台音乐的演唱(奏)风格的多样化。

试析笙在二人台音乐中的即兴伴奏

二人台音乐中笙的伴奏特点是根据乐曲的旋律即兴演奏的,它不仅是对二人台音乐旋律的陪衬,而且从情绪、意境等方面都会加强音乐的表现力,使二人台音乐更具有艺术感染力。要做好笙即兴伴奏,笙的演奏技巧、和声、复调以及良好的音乐感觉则是训练的重要内容。

二人台音乐的社会功能与传承研究

二人台是流行于晋西北的河曲、保德、偏关,雁同地区的阳高,内蒙古中、西部,河北省张北地区和陕北的一种具有深厚民间文化积淀的民族民间地方小戏,其鲜明浓郁的地方特色深受人们的喜爱。其内容丰富,风格独特,题材多样。

二人台音乐与我国北方民歌

二人台音乐在我国山西、内蒙、陕北、甘肃、宁夏、河北广为流传。它在西北、华北一带民歌的基础上发展起来,成为歌、舞、剧相结合的艺术品种。从民歌到二人台,音乐上起了质的变化,其音乐表现手法较为丰富,具备了戏曲音乐的许多特点,却也留下了民歌音乐的轮廓和痕迹,研究它,有助于我们探寻从民歌到戏曲音乐的发展轨迹。

试论二人台音乐曲式结构形态的繁衍

流行于内蒙古西部以及我国北方数省区的民间艺术二人台,是一个风格性强并有广泛影响的民间歌舞小戏。这是大家所熟悉的。就其音乐的曲式结构形态而言,从已有的二百多首传统曲牌和建国后所衍生的不少新腔新曲,除了‘串种’的和派生的之外,没有一对是可言同状的。

从邬满栋《二人台音乐》谈匀孔笛的传承

匀孔笛被认作"七平均律",不合"十二平均律"而被抛弃。笔者通过细致的研究证明,匀孔箫笛同样属于十二律,它与目前使用的十二律笛子各有所长,其长就在于能转全七调,其音调仍然属于十二律。邬满栋用匀孔笛所奏二人台曲牌,同样证明民间音乐的传承不能离开匀孔笛。

二人台音乐的旋律发展方法

广泛流传于陕、晋、内蒙接壤地区的二人台音乐，虽音调源于民歌小调，结构短小，但在向歌舞、戏曲发展的进程中，却因采用了＂快简慢繁＂的旋律发展手法，而使其旋律音调日趋丰富，结构日益扩展和繁复化，终于形成了当前这种集歌舞、戏曲于一身的综合性音乐体裁。

扬琴在二人台音乐中的艺术表现

二人台音乐是流行于内蒙古、山西、陕北以及中原地区的一种地方戏曲。它根植于民间，为蒙汉人民共同创作，并深受各民族人民群众的喜爱。是我区民族文化遗产中的一笔珍贵财富。二人台音乐风格鲜明而富有地方色彩，以枚、四胡和扬琴为三大件主奏乐器。

浅析二人台音乐与竹笛演奏

本文首先就“二人台”音乐从历史发展过程、乐队编制等方面进行了简单介绍,简要叙述了竹笛独奏的发展历程,最后将竹笛演奏与二人台音乐联系到一起,阐述了二者之间的关系.

谈二人台音乐是笛子的演奏艺术

一、笛子在二人台音乐中的地位及与其它主奏乐器间的关系二人台是流行于我国的内蒙西部。山西北部,陕北及河北张家口一带的一种地方小戏,由两人对歌对舞,戏中角色经常是夫妻俩,姐妹俩,姑嫂俩,姐弟俩……故名二人台。二人台的成型是在清朝光绪年间。刚开始是民间艺人们在一天劳动后或农闲时。

同工异曲独辟蹊径——谈“二人台音乐”的竹笛演奏

“二人台”这一民间艺术形式,包括歌舞、表演唱、小戏等,是一种综合性的民间艺术。主要盛行于我国山西、内蒙、陕西、河北、甘肃、宁夏等部分地区,它有长腿艺术之称。“二人台”起源于民歌,取材于民间,有着浓郁的民间生活气息和地方风土色彩,它的表现手法大多是以情感人、以虚代实、以生动的生活细节,给人以强烈的艺术感染力。所以说,“二人台”有着深厚的群众基础,广为群众所喜爱。“二人台音乐”的风格特色,充分体现了我国北方劳动人民的语言和性格的特点。

黄土文化与草原文化的完美结合--浅谈二人台音乐中蒙汉文化的交融

二人台是广泛流传于西部地区的民间戏曲,其鲜明独特的地方特色深受人们喜爱。本文通过对其产生的背景、传播和发展的途径、范围、唱腔、牌子曲的曲目来源,通过对其旋法特征和伴奏乐器的考察研究,探讨二人台与其所属文化的脉络关系。

《内蒙古二人台音乐源流与文化风格研究》序

魏琳琳博士的学术专著《内蒙古二人台音乐源流与文化风格研究》即将由内蒙古人民出版社出版，对此表示衷心祝贺。正如魏琳琳自述。她的二人台研究经历了硕士、博士到博士后三个循序渐进和互为补充的阶段性过程。在她的这本专著里，融入了她于攻读三个学历、学位阶段期间倾注的学术心力与文化思考。

二人台音乐中埋藏着的珍宝

黄翔鹏先生在与疾病进行了数载顽强的搏斗之后，于１９９７年５月８日３时０５分在北京逝世，享年７０岁。作为当代中国音乐界最杰出的学者之一，先生在学术上的贡献是有目共睹的。仅举一端：在中国古代音乐史这一领域中，他打破学科之间的界限，熔史学、文献学、考古学、乐律学、民族学、民俗学于一炉；他坚持认为古乐并没有完全消亡，古乐存在于今乐之中，“传统就在现在”，从而把音乐史学从故纸堆中和古墓穴里解放出来，跨入存世传统音乐的广阔天地，使这一学科的研究别开了生面，充满了生机。这里发表的《二人台音乐中埋藏着的珍宝》就是先生这一思想的具体体现。先生是本刊的创建者之一；十余年来，对本刊曾倾注了巨大的支持。先生的逝世，不仅是中国音乐界的重大损失，也是本刊的重大损失。现在发表的这篇遗作，正是为了表达本刊同仁的缅怀与哀思。这篇文章是先生生前最后一篇学术论文，尚未定稿，本刊根据先生生前的意见进行了一些技术上的处理。从文稿的最后部分看，还没有写完，看来先生还有话要说。可惜人琴俱杳，我们只好把这首没有终止式的“天鹅之歌”照这个样子奉献给读者了。

二人台存在方式之美学探究

二人台是我国西北地区晋、蒙、陕、冀区域间广泛流传的一株光彩夺目的民族、民间艺术奇葩。二人台美学研究的首要问题应立足于二人台的存在方式的研究,二人台的存在方式既是二人台美学存在的实践前提也是其理论前提。二人台的存在方式决定了其研究方法绝非是纯思辩性的、形而上的。