二人转曲牌【小翻车】的来源与应用

以【小翻车】作为二人转唱段的收尾,已经在审美上和曲牌连缀习惯上形成一种“定式”,【小翻车】在二人转音乐风格上起到了定型、强化的作用。那么,探讨明晰【小翻车】曲牌何时出现又如何发展的问题,在二人转研究中有着很重要的作用,有利于进一步明确二人转音乐风格形成路径。

“二人转”音乐中的辅调与专调曲牌——吉林地方音乐研究之二

在当今的中国传统民间音乐中,"二人转"音乐已经成为重要的组成部分之一。其音乐形式与所反映的思想内容均折射着吉林省乃至整个东北地域音乐文化的基本特征。二人转的曲牌非常丰富,根据实际应用情况,通常将二人转曲牌分为三类:主调、辅调、专调。从曲牌分类入手,将二人转音乐中常用的辅调与专调曲牌,从音乐语言的运用等方面进行分析,阐述二人转音乐的曲牌特征。

谈二人转唱腔外来曲牌的融合

将外来曲牌中的部分材料与二人转固有曲牌中的部分材料嫁接或汇合,如能使两者天衣无缝般地连结在一起或融为一体,这样的集曲才会既涌现新的曲情又兼有传统风味。

二人转曲牌的曲调变化

二人转的曲牌非常丰富,这不仅是说它有"九腔十八调七十二咳咳",更重要、更可贵的还在于这些曲牌的曲调富于变化。这些变化源源不竭地充实着二人转唱腔,使许多曲牌的功能逐步完备,因而既能准确地表现曲目内容,又紧密地吸引着城乡广大观众。因此,拥有众多曲牌且曲调变化多端,是二人转一直为人们所喜闻乐见的原因之一。

二人转对外来曲牌精华的保留与共性的增强

已经融合为二人转唱腔的外来曲牌,其适应、改造、同化的精深奥妙之处是值得追寻的。吸收外来曲牌,是因为原先二人转欠缺这类唱腔;而被选定并吸收进来的,肯定是因为这些外来曲牌具有相应素质,能弥补缺陷。

浅谈二人转曲牌“胡牌文武抱”

作为地方戏二人转乐队伴奏人员,对二人转曲牌的熟悉理解程度,直接关系到伴奏艺术的水平。二人转曲牌经历了传统曲牌和现代曲牌两个阶段。近年来,按照＂以用途的角度＂对二人转曲牌的归类原则,二人转的曲牌可归纳为主调、辅调和专调三类。本文根据前人的艺术实践与艺术总结,以及自身的实践,主要对二人转音乐中的主调曲牌进行探讨。

二人转拉场戏的音乐曲牌分析

拉场戏是二人转的分支,是以二人转曲调演唱的民间小戏。具有相当浓厚的戏曲艺术特点和秧歌表演形式。其音乐形式新颖、来源广泛、地域特色鲜明,是目前二人转中普及范围最广的表演形式。本文将针对拉场戏音乐曲牌的特征与作用进行分析。

丰富多彩的二人转表演形式

对二人转稍有了解的人,都知道"宁舍一顿饭,不舍二人转"这句话。它听上去亲切,赶劲儿,实惠,过瘾,更重要的是,它道出了老百姓对二人转割舍不掉的情与爱。二人转在东北有很深厚的文化基础,吸纳了东北民歌、东北大鼓、东北皮影、喇叭戏以及太平鼓、评剧、河北梆子、单鼓、吕剧及流行歌曲等不同门类艺术的音调和表演技巧。

试论东北二人转的艺术特色

二人转是东北黑土地土生土长的地方戏曲形式,带有浓郁的乡土气息和山野情趣。本文就二人转几个主要突出特点作以初探,旨在与同行们共同商榷。一、短小精悍,形式灵活的开场艺术特色二人转的开场在正戏之前一般要历经三个程序:首先是男角伴随打击乐出场,走场亮相。

谈拉场戏曲牌的革新与发展

拉场戏是以东北二人转为基础,继承和发扬了说唱艺术的精华而脱胎出来的戏曲品种。在各戏曲剧种均程度不同地受到冷落之时,拉场戏（东北民间小戏）同二人转依然拥有众多观众。其原因是拉场戏曲牌的丰富性使这种戏曲艺术独具魅力,久演不衰。建国前,拉场戏有＂老拉场＂、＂新拉场＂之分。

二人转曲牌“靠山调”的来源与发展

二人转曲牌【靠山调】早期是拉场戏中常用的一种叙事性的曲牌,带有一定的悲情色彩。后逐渐突破这种局限,使用率逐渐增高,板式变化增多,成为二人转的主体曲牌之一。它曲调流畅,节奏平稳,用4/4节拍,打三节板。它的基本形式由四句构成,第一句往往散起,这也起到了搭调的作用。四句的落音分别是2、5、3、6或5,应是徵调式,而甩腔最后落3,又显示是角调式,甩腔时常用扩展句,甩腔之前先用预备句,如下例中＂转回家乡啊＂即是,然后接甩腔,这样才甩得响。

二人转曲牌【喇叭牌子】探源

【喇叭牌子】又叫“车趟子”，由上下两句组成，来回反复演唱，因每句后均有喇叭（即唢呐）、锣鼓伴奏过门而得名。其曲调欢快、明朗、轻松，常用于表现赶车、骑马、撑船、攀山、行路中人物的对话和一路景象的描写等。【喇叭牌子】是二人转的常用曲牌之一，常作为【胡胡腔】之后的连接曲牌，也在开场时使用。

二人转曲牌【武嗨嗨】的来源与应用

【武嗨嗨】在二人转众多曲牌中具有举足轻重的地位,被艺人们称为“宝调”。它具有强大的叙事功能,是二人转演叙故事情节时最常用的曲牌,有“二人转音乐千斤重,【武嗨嗨】能担八百斤”的说法。郭文宝(艺名白菊花)演唱的《燕青卖线》共378句唱词,其中【武嗨嗨】占177句(见寄明编著的《东北蹦蹦音乐》)。

二人转曲牌【西口韵】的来源与发展

【西口韵】是二人转的主体曲牌之一。它是上下旬都可带垛句、下旬可带甩腔的双句式说唱体曲牌，（a＋b）结构。二人转艺人习惯于把这种结构叫“一番“。至于一段完整的唱腔究竟有多少“番”，要看内容的需要，就是说三番、五番、甚至八番、十番，只要需要都可以。

二人转曲牌【老四平调】【三节板】【大鼓四平调】及【花四平】的源流辨析

在二人转曲牌中，【老四平调】【三节板】【大鼓四平调】【花四平】以及【西口韵】（又称【五字锦】【八出戏】【绣门帘】）因他们相似的音乐属性，一般被归为“【四平调】类”，通常认为“【四平调】类”的各个曲牌是二人转吸收东北大鼓曲牌【四平调】后发展的不同变体。

二人转曲牌【抱板】的来源、发展及应用

【抱板】既是曲牌名称又是板式名称,而且它具商、羽两种调式。本文追根溯源,探讨其来源、发展及其应用,以完善二人转本体研究及表演实践的进一步发展。

二人转拉场戏的音乐曲牌研究

二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、东北地方戏等。它植根于汉族民间文化，属于汉族走唱类曲艺曲种，二人转就艺术形式而言，它集说、唱、跳舞与一体，是东北人民根据自己长期的艺术实践创造出的一种载歌载舞的高超的艺术形式。它不仅吸取了当地的民间文学、音乐、舞蹈以及方言的精华，同时它也广泛学习和借鉴了其他很多类似的独特的艺术表演。“二人转”最大的特点是说、唱、舞一应俱全，其语言形式主要是一些通俗易懂的东北方言，充满了浓浓的东北情调。

二人转曲牌在吉剧声腔中的应用与变异研究

吉剧是吉林省的地方剧种。在其声腔完善发展过程中,以二人转曲牌音乐为母体,创建了柳腔与嗨调两大声腔体系。文章结合实例对二人转曲牌在吉剧声腔中的应用与变异进行分析与梳理,指出吉剧音乐的声腔体系要想系统化、规范化发展,就需要不断地丰富完善音乐体系并在实践中不断总结。

从“青岛(即墨)国际民族音乐季”文化活动看中国地方民族音乐的创作发展(一)——以吉林省吉剧音乐为例

吉剧作为最具东北特色的中国地方戏曲最年轻的剧种之一,已经出现在中国戏剧舞台近半个多世纪。吉剧在承袭了中国传统戏程式化表演精华的同时,以东北"二人转"的曲牌音乐为母体,而形成自身的板腔化的综合性音乐体系。因此,对吉剧乐队配器特点进行系统化的归纳并剖析,也就成为挖掘吉剧音乐特色、促进其剧种发展和建设的基础性研究。本文从吉剧乐队中的编配特点与中国传统戏曲中京剧乐队比较出发,结合具有代表性吉剧剧目中的乐队配器织体写作的特点,进行综合性的探索与概述,从中寻求吉剧乐队配器的共性化基本原则和使用方法,以达到对吉剧自创建以来的乐队配器技术手法的综述。

“二人转”音乐中的主调曲牌分析

近年来,随着赵本山表演的小品与电视剧在全国电视媒体的播出,二人转艺术也随着红遍了全国,成为家喻户晓的传统艺术形式。作为东北地方特色的二人转艺术之所以能够得到全国乃至全世界人民的瞩目,其丰富多彩的舞台表现、贴近生活的演唱内容、音乐风格的地域色彩与曲牌的灵活多变及兼容并蓄等因素都是使其能够存活、生生不息的动力源泉之所在。