《溪山琴况》的音乐美学思想

明末琴家徐上瀛所著《溪山琴况》的音乐美学思想十分丰富、深厚,其中最为重要又能够显示作者特色的有以下五个方面:一是以"和"为琴乐演奏的总体原则,是为"中和论";二是以"清"为琴乐音响的基本质素,是为"清音论";三是以"远"为音乐内容(意)的基本要求,是为"意远论";四是以"候"为乐感表达的分寸把握,是为"气候论";五是以"圆、坚、溜、健"为中心的技法运用及其声音形态,是为"圆活论"。

从《周易》谈古琴的审美意趣——以《溪山琴况》为核心

古之君子素有左琴右书之好,琴学著论卷帙浩繁,在我国文化史上更是独树一帜。作为群经之首、大道之源的《周易》显然对古琴的审美意趣产生了深刻的影响。明清之际,徐上瀛所撰之《溪山琴况》与先秦的《乐记》、嵇康之《声无哀乐论》被并称为我国音乐美学史上的三大经典之作。《溪山琴况》在琴学史上,不仅玄谈琴味,而且将古琴实际的操拂演奏升华至形上的美学理论建构,隐显相合地将操琴之态、琴德品相、琴趣格调至音意关系的诸种审美意趣划分为二十四况,结合其《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十势图说》,可以发现《周易》天人合一的宇宙论、阴阳(隐显)相易的变易观、中位正应的时位观、法物取象的象喻图式等思想对其二十四况琴论审美意趣有深刻塑造作用。

出水莲花,古韵犹存——从《出水莲》演奏版本的比较看客家筝乐的美学特征

《出水莲》是客家筝乐中软弦的重要作品,因此,它要反映了客家人"盖以红莲出水,喻乐之初奏,象征其艳嫩也"的形象。它原是流行于民间的器乐合奏曲,由罗九香先生把它改编成了古筝曲。本文将对罗九香先生的演奏和饶宁新先生的演奏做一个对比分析,来试图探究客家筝乐的美学特征。