肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》调性思维分析

肖斯塔科维奇钢琴作品《24首前奏曲与赋格》的调性思维与巴赫的《平均律键盘曲集》更接近,并没有突破传统的调性原则和大小调式对比的方法,不像亨德米特的钢琴套曲《调性游戏》那样远离传统的调性概念,更具传统性和断承性。作曲家在调性处理上常使用诸如等音变换、半音进行、降Ⅱ级的大量使用等扩展调性,还有一些特殊的处理,如自然调式、调性重叠等,形成了他既尊重传统又有自己独特个性的调性思维特征。

肖斯塔科维奇二十四首前奏曲(Op34)解析

本文以肖斯塔科维奇创作的24首前奏曲为研究对象,对其魅力所在加以深入分析,以探究这些前奏曲的形式特点、演奏特色以及思想内涵与重要意义。

胡梅尔钢琴练习曲新探——以《二十四首练习曲》(Op.125)为例

作为一代钢琴大师,胡梅尔所编写的钢琴教材曾长期被广泛采用,但在我国并未得到重视。笔者认为,作于1833年并题献给钢琴艺术家们的《二十四首练习曲》(Op.125)非常值得重视。这24首练习曲分别以24种不同的调性写成,技巧性很强,在演奏上有一定的难度,每一首均针对专项特定的技巧进行强化练习。笔者选择其中在教学实践中具有独特作用的作品,对其训练要求、技术要点及可能出现的技巧难点做一解析,为钢琴教学实践提供必要参照。

帕格一尼尼二十四首小提琴随想曲创作特点分析研究

作为帕格尼尼最具个性化标签的作品,二十四首小提琴随想曲将小提琴炫技性、器乐化的演奏特点与随想曲幻想性、抒情化的音乐语言完美地结合在一起,成为小提琴经典曲目中最引人注目的作品。对比同类体裁的音乐作品,帕格尼尼二十四首小提琴随想曲的创作具有炫技性器乐化、幻想性抒情化及对比性戏剧化三大特点。帕格尼尼通过二十四首小提琴随想曲的创作,不仅确立了个人音乐的鲜明风格,更为浪漫主义时期器乐音乐的发展指明了全新的方向。

论莫谢莱斯练习曲的节拍、节奏、速度、踏板和力度特征--莫谢莱斯钢琴练习曲二十四首(op．70)之研究之二

德国—波西米亚钢琴家、作曲家与教师莫谢莱斯.伊格纳兹所作钢琴《练习曲二十四首(op.70)》是一本极为重要的练习曲。文章结合谱例,论述了该练习曲的节拍、节奏、速度、踏版和力度运用的演奏特征。

论莫谢莱斯钢琴练习曲的触键特色——莫谢莱斯《钢琴练习曲二十四首(Op.70)》之研究之一

德国-波西米亚钢琴家、作曲家和教师伊格纳兹·莫谢莱斯（Ignaz Moscheles，1794～1870）所作的《钢琴练习曲二十四首（Op．70）》全面练习了多种触键手法，声音从最纤巧细腻直到最浑然有力的一切变化，其中还有音阶、半音阶、和弦、琶音、多声部、装饰音、八度、双手均匀交替、双三度、复调等各种类型的手指专门练习。文章论述了莫谢莱斯《钢琴练习曲二十四首（Op．70）》中的多种触键方式及其特色。

浅析肖邦《二十四首前奏曲》的艺术特点

在肖邦的音乐作品中,《二十四首前奏曲》(OP.28)是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作,堪称是肖邦钢琴艺术的缩影。组织结构十分凝,浑然一体;节奏较为复杂,情感画面,各不相同;内容表现深刻,黑白两线,交替出现;和声语言具有丰富浪漫地精神。

谈帕格尼尼的二十四首小提琴随想曲

《二十四首随想曲》是意大利音乐家帕格尼尼的典型佳作,无论是曲式结构还是风格意味都比一般的小提琴曲目更加丰富和复杂。本文对帕格尼尼二十首小提琴随想曲的风格特征及演奏技巧进行了介绍。

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34的节奏特色

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34是一部极具特色的钢琴小品,其节奏类型丰富多样,具有极高的研究价值。这部作品中的节奏类型可分为"等分节奏型"和"非等分节奏"两类,其在作品中的特点、功能及其应用方式独具特色,研究其节奏型可以针对性地指导演奏。

论清末石德芬及咏藏竹枝词《叠克杂咏二十四首》

清末诗人石德芬的竹枝词《叠克杂咏二十四首》,是清末咏藏竹枝词的代表作,多层面、多角度地反映了清末德格地区的社会生活全貌。本文通过对其中记录德格土司争袭内乱的纪事诗和呈现德格民俗事象的民事诗两类诗作的细致考察,发掘其补史、补志之功,以及诗中蕴含的近代文人的藏地认知和对边疆民族文化的传播,为全面了解、深入研究德格提供了新的文献资料,也进一步推动了古代咏藏诗在新时代的研究。

杜宁武《二十四首前奏曲》民族风格研究

杜宁武《二十四首钢琴前奏曲》具有多种多样的音乐文化,将中国悠远美丽的自然景色与文学色彩相互融合,幽寂的意境和浪漫的情怀贯穿整部作品,作曲者给每首前奏曲创作题目,题写曲前小诗,作品在织体、和声、曲式、体裁中引借西方先进的编写手法,使华夏文化的浪漫多彩与之融合,将中国韵味的钢琴曲用中国经典音乐中的五声音调表现出来。可以说是别开生面,独树一帜。

论肖邦《二十四首前奏曲(OP.28)》的创作

在肖邦浩如烟海的钢琴音乐作品中,其《二十四首前奏曲(OP.28)》的创作无论在形式还是内容上都十分独特、丰富,充满着典型的浪漫主义色彩,是一部能够完全代表肖邦最高创作成就的经典之作。正如傅聪说言:"生与死的大千世界,好像万花筒一样。没有一部作品像二十四首前奏曲那样描述从欢乐到死亡,包罗万象。"

从《二十四首钢琴前奏曲》看德彪西的钢琴音乐

德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的.

浅论贯休《山居诗二十四首》

《山居诗二十四首》是诗人青壮年时期的诗歌。在此诗中熏诗人一方面能娴熟地在山水丛林中体悟禅理、禅趣,又能在尘俗生活中保持其本性,表现出广阔的诗歌内容;另一方面,理性化语言的运用也得心应手。据此,笔者以为,这些都标志着诗人诗歌风格的成熟。之所以如此,是有其深层原因的。

肖邦《二十四首前奏曲》和声技法研究

肖邦在继承古典主义音乐创作的基础上勇于创新,不断探索新的和声形式及音响色彩,为十九世纪后半叶的音乐创作开辟了一条新的道路和思维方式。本文以肖邦的《二十四首前奏曲》为研究对象,从和声技法角度出发对音乐进行分析研究,从而更好地认知浪漫主义和声技法。

卡普斯汀《二十四首前奏曲与赋格》中的赋格主题研究

俄罗斯作曲家、钢琴家卡普斯汀的《二十四首前奏曲与赋格》(Op.82)是20世纪同类钢琴套曲中最重要的一部作品,该作品继承了自巴赫以来的前奏与赋格这一传统套曲形式,作曲家将爵士乐风格融入创作,最终形成了其独特的音乐语言。本文通过对该曲集中赋格主题的节奏、调式、结构、演奏法、风格等方面进行分析研究,提出赋格主题所具有的传统性,民族性与爵士乐风格融合的多元化特征,进而体现出西方传统赋格体裁所具有的开放性和包容性,为赋格主题乃至赋格曲创作开阔新的思路。

唐时升《咏雁字二十四首》探微

唐时升是嘉定学派的代表人物,其吟诗作文直抒胸臆,文字淹雅,才思瞻逸。在其诗作中,最为人称道的就是他的雁字诗,其诗在继承雁字诗传统之外,在内容上选取了新角度,将书法术语及典故入诗,使咏雁诗更加丰富多样,特色鲜明,别有意趣。

宜听宜观的帕格尼尼《二十四首随想曲》

意大利作曲家、小提琴家尼科洛，帕格尼尼在所有学琴者眼中都是一个魔鬼。笔者自幼习琴。至今十载有余。在这方面也是深有体会。他的作品中大量出现的跳弓、飞跃断奏、十度、双泛音等技术实在难以驾驭。帕格尼尼能够创作出这样的高难度作品，自然首先得益于他那登峰造极的小提琴演奏技巧。相传，年仅13岁的帕格尼尼曾和父亲一同前往帕尔马拜意大利著名的小提琴家、作曲家罗拉(A.Rolla,1757-1841)为师，当时父子俩在隔壁一间房里等候卧病的罗拉接见时。

卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》的俄罗斯民族音乐特性分析

本文以20世纪苏联作曲家卡巴列夫斯基的钢琴作品《二十四首前奏曲》作为研究对象,分析了作品中所呈现出的俄罗斯民族音乐特性,从作品创作背景的角度,逐一探讨了音乐形象、和弦结构、乐句结构、节拍等方面的特点,并对此曲给予音乐创作上的启示进行了说明。

肖斯塔科维奇《二十四首前奏与赋格》的迷思——听亚历山大·梅尼克夫音乐会有感

莫斯科钢琴家亚历山大·梅尼克夫于2016年3月19日在香港大会堂音乐厅,为广大音乐爱好者带来了一场肖斯塔科维奇钢琴作品的音乐盛宴。