京剧《红楼二尤》唱念英译研究

京剧申遗的成功标志着中国传统文化进入了世界文化遗产名录,为了传承和发展中国传统文化,本文以荀慧生的代表作京剧《红楼二尤》为例,研究传统文化精品的英译,意在促进中西方文化的交流与合作。

“红楼梦”题材的京剧研究——以“二尤故事”为例比较探析

自《红楼梦》问世以来,戏曲对其改编就成为一种普遍的现象。通过对清末和民国初期红楼戏梳理,为我们进一步研究红楼戏提供了便利。本文以《红楼二尤》京剧为例,以文本为主来探析红楼京剧对《红楼梦》的保留与变化,以二尤故事这个小点来探究红楼京剧与原著背后不同的深层意味。

《红楼梦》“二尤之死”叙事逻辑谈略

“二尤之死”情节在《红楼梦》全书中具有一定的独立性,其叙事逻辑潜伏于小说故事进程,蕴涵丰富的主题意蕴,并以其经典性体现了《红楼梦》的叙事学价值。从叙事逻辑来看,“二尤”都经历了叙事序列的三阶段,两人因性情、个性、观念等方面的差异,面对阻碍时分别采取了妥协与反抗两种形式,但她们都不可避免地走向自杀的结局,这无疑反映了封建男权观念下普通女性的悲剧命运。以“二尤之死”为案例深入小说阅读,透视小说的叙事逻辑,有助于把握《红楼梦》整本书阅读的要旨。

二尤形象的悲剧性特质

《红楼梦》塑造了一个庞大的女性的悲剧世界,"二尤"作为众多悲剧人物形象的缩影,除了具备这些悲剧女性的共同品质外,还具有很多这些女性没有的特质。从某种意义上说,她们出身的不洁和她们自身悲剧对宝玉和黛玉爱情悲剧所起的作用,正是她们区别于其他《红楼梦》女性形象的标志。

京剧荀派艺术的特色——从京剧《红楼二尤》谈起

在京剧艺术中,由荀慧生先生创立的荀派,有很多大家耳熟能详的经典剧目。在多次荀派艺术的观摩与学习中,我逐渐体会到了荀派艺术的魅力所在。接下来,我将以《红楼二尤》中尤三姐一角色为主,从唱腔、念白、表演三方面来浅谈我对荀派艺术特色的理解。

一枝独秀的京剧“红楼戏”——陈墨香、荀慧生编创《红楼二尤》平议

20世纪30年代陈墨香、荀慧生共同编创的京剧《红楼二尤》在众多"红楼戏"中一枝独秀,成为经典保留剧目。荀慧生早有意向编创"红楼二尤"戏,与陈墨香合作多年后终于达成愿望。剧本的改编取舍、剧情结构、人物设置较之小说原著《红楼梦》有创新、有差异。尤三姐贞洁刚烈的形象颇为成功,尤二姐戏份不足,较为薄弱,王熙凤、秋桐的改编则是败笔。尽管如此,《红楼二尤》仍然大受欢迎、常演不衰,自有其道理。在传统文化复兴的当下,对于《红楼二尤》的深入研究具有历史和现实的双重意义。

试论荀慧生先生的“红楼”戏——以《红楼二尤》为中心

"红楼"戏一直是戏曲舞台上久演不衰的题材。就京剧而言,从清光绪间"遥吟俯唱"社票友陈子芳肇始,到戏剧改革先行者欧阳予倩、"四大名旦"中的梅兰芳、荀慧生乃至其他名角朱琴心、金友琴、喜彩琴、金少梅等都不同程度地进行过舞台实践。比较而言,荀慧生先生在"红楼"戏的创作、演出上,更胜一筹,不仅剧目多,而且影响大。这一点,仅从《红楼二尤》一剧至今活泼的生命力就可见一斑。本文以《红楼二尤》为个案,审视京剧乃至整个戏曲舞台"红楼"戏创作、演出的得失成败,不失为有益的尝试。

“红楼二尤”故事时序问题试探

本文将“红楼二尤”故事的时序进行整理,在为“红楼二尤”故事列时序表的基础上,总结出四处明显的时序错乱。通过对这些错乱的思考,得出:造成这种矛盾的原因并不是逆叙,也非因为增写了六十八、六十九回,而是曹雪芹在重新创作《红楼梦》的过程中,作为素材,剪贴了原本属于《风月宝鉴》里的“红楼二尤”故事,用黛玉、宝钗、宝玉等人的故事来进行穿插,并加以修改,使该段文字在情节上完整化。但因《红楼梦》本身是一部没有完成的小说,对该部分的修改并没有完成,所以遗留下了这些矛盾。

也谈“红楼二尤”故事时序问题

本文对《红楼梦》第57回至70回的编年时序进行研究,发现红楼二尤故事发生在宝玉十五岁那一年。包括庚辰本所缺的第64、67回,曹雪芹将原属于《风月宝鉴》的二尤故事移植剪贴到《红楼梦》中。其时序还是十分清晰的。如:贾敬宾天于四月廿七、其灵柩五月初四入城,六月初三贾琏偷娶尤二姐,贾珍、贾琏“二马同槽”之夜离贾敬宾天两个月,在六月廿七日,尤三姐应自刎于贾母生辰日的第二天八月初四,尤二姐当自尽于腊月十五夜至十六凌晨……,红楼二尤故事时序虽用暗笔但历历分明,且与后四十回前后呼应。

看唐禾香姑姑的《红楼二尤》

我今年12岁，从小就十分佩服唐禾香姑姑。因为我在很小的时候，就在电视上看到过她，但那时不懂京剧，就只觉得演戏的人好看。长大点儿之后，我对京剧也不是很感兴趣。有一天听说要去听京剧，我一点也不高兴，觉得很无聊，但是在听了半小时之后，我开始对这出《红楼二尤》感兴趣了，好棒啊!

《红楼梦》中“并置者”的作用——以“二尤”为例

"并置者"是中国古代小说中常见而又重要的一个概念。两个人物联袂出场,映照彼此,功能相近而分量相当,相生共存于同一文本之中,统称为"并置者"。《红楼梦》中便有许多对"并置者",如贾宝玉与甄宝玉,黛玉与妙玉,尤二姐与尤三姐等。本文对尤二姐和尤三姐这对并置者从形象、对场面的作用和对情节的作用这几个角度分析,探究二尤这对"并置者"的深意。

我如何演戏(八)——《红楼二尤》的表演

《红楼二尤》是荀先生在1932年创作的，他看到别人都演宝玉和黛玉，说我偏偏不演，我要演两个弱势妇女、两个爱情悲剧人物——尤三姐和尤二姐。苟先生一人连饰两角，尤三姐演成花旦，尤二姐演成青衣，前后迥然不同，风采四射。记得当时苟慧生京剧团成员很少，最少只有27人，因此安排二旦也一人连饰两角，前尤二姐，后王熙凤，前青衣后泼辣旦。

尤氏姐妹的悲剧人生

曹雪芹通过"红楼二尤"的短暂的悲剧人生,揭示了封建贵族社会的冷酷与丑陋,强有力地控诉了荣宁贵族污浊男性的丑恶行径,鞭挞了王熙凤阴险狠毒的性格。尤氏姐妹的悲剧人生,虽然大不同于书中所描写的金陵十二钗的悲剧命运,但却是穿插在曹雪芹所描绘的封建社会大悲剧中的小悲剧,深刻而强烈地控诉了封建恶势力对这三位来自民间的女性从肉体到精神的残酷虐害,惨烈生动,撼人心魄。

“五四运动”后京剧的悲剧剧目生成新探——以程派、荀派三剧为例

五四新文化运动后,京剧剧坛涌现出大量不同于传统的“大团圆”结局而借“怜悯”与“恐惧”改善人心、反映社会的悲剧剧目。本文借发掘程砚秋和荀慧生两人的三出代表剧目《春闺梦》《荒山泪》和《红楼二尤》作为悲剧剧目的生成,探究他们在“游戏”的态度、“小农家庭”的“一逼再逼”等模式上的继承创新,及与新的时代精神同频共振的追求。

论荀慧生《红楼梦》戏

创作于民国时期的《红楼二尤》和《晴雯》是荀派悲剧的代表作,在解放后的戏曲改革运动中又接纳吸收了新的变革因素,在红楼京剧的发展变革过程中,起到承上启下的桥梁作用,不仅推动促进了红楼戏的进一步发展繁荣,而且为今后红楼戏的创作改编与深入研究提供了很好的参考借鉴。

清丽脱俗 情满神真——记荀派再传弟子张兰芳

提起济南市京剧院的国家一级演员张兰芳，省内喜欢京剧的观众大概并不陌生。她曾在聊城地区京剧团供职数年，播誉一方。1996年调到济南市京剧团担纲主演，先后在省内多处上演了《红娘》、《红楼二尤》、《勘玉钏》、《金玉奴》、《玉堂春》、《谢瑶环》、《沙家浜》、《孔繁森》等戏。塑造了一系列栩栩如生的艺术形象，受到专家和广大观众的一致好评。特别是2000年她参加“荀、尚百年诞辰纪念演出”活动，

离线编程技术在京剧灯光设计中的应用

结合《红楼二尤》《生死契约》《延安往事》等剧目的创作体会,阐述离线编程技术在京剧灯光设计中的应用。

《金玉奴》表演初探——学演金玉奴的一点体会

我1971年考进宿迁文工团，78年调进淮阴市京剧团，进团后大多演的是娃娃生和小花旦。曾为宋长荣老师担当配角，宋老师演《红楼二尤》中二姐、三姐，我演平儿；他演《香罗带》，我演唐芝；他演《勘玉钏》，我演鸾英；他演《鸳鸯帕》，我演玉梅……。我也曾演出《柜中缘》、《拾玉镯》、《卖水》、《卧虎沟》、《打瓜园》、

京剧梆子两下锅 旧瓶新酒味道醇——刘红雁和她主演的《勘玉钏》

新秀出道便享名天津河北梆子剧院国家一级领衔主演刘红雁,是2019年经过票选胜出的京津冀河北梆子十大名旦之一。她1989年从天津市艺术学校毕业后,分配到河北梆子剧院作演员,相继扮演《喜荣归》《红楼二尤》《梵王宫》《春草闯堂》《打金枝》《金玉双》《哑女告状》《战宛城》《金锁记》《晚雪》等剧中的主要角色。

“京剧电影工程”第二批影片拍摄工作全面启动

在中央领导同志的倡导和亲切关怀下，在国家有关部门的大力支持和京剧界、电影界艺术家的积极参与、默契合作、辛勤耕耘下，“京剧电影工程”自2011年7月启动以来，历时七年多的时间，已经成功完成了第一批十部影片的拍摄、公映工作。影片陆续公映以来，受到广大观众的热烈欢迎。“京剧电影工程”第二j比影片已正式列为中央宣传部的重点项目，给予大力支持。在剧目选择和拍摄上，将更加追求和体现“弘扬正能量，故事性强，好听、好看”，思想性、艺术性、观赏性、民族性相统一的品质目标，深入贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神，使“京剧电影工程”真正成为打造京剧艺术高峰、电影佳作，弘扬文化传统，记录时代贡献，传承经典、打造经典、保留经典的文化盛举。目前，“京剧电影工程”第二批影片《大闹天宫》《贞观盛事》《四郎探母》《红楼二尤》已进入电影拍摄阶段。从本期起，本刊将在“特别策划”栏目中对“京剧电影工程”第二批影片的排演、拍摄等相关工作做一介绍，以飨读者。