从音乐美学的角度看《二泉映月》

《二泉映月》是华彦钧的代表作,属于经典的二胡独奏曲,这一作品充分利用二胡柔美抒情的音色特点,配合多种运弓技巧,通过多变的旋律以及委婉的曲调,生动形象地展示出作者寄于乐曲的真实情感,既能通过激昂的旋律表达作者对现实生活的悲愤之情,又能通过深邃的意境而促使听众与作者达到情感共鸣,还能通过舒缓的结尾落音而留给听众无限遐想空间,突出作者对美好生活的憧憬之情,可以使听众从演奏者的演奏中品味出作品独特又深远的韵味,真切感受到作者炽烈的情感,体会到“象外之象”“景外之景”“韵外之致”。本文通过简析音乐美学概念及其表现的对象,分析《二泉映月》的创作背景与艺术特色,探讨《二泉映月》的美学特征,以帮助演奏者更深刻地感知、更准确地理解、更完美地呈现《二泉映月》的内涵与情感,进而发扬和创新优秀传统音乐作品。

钢琴曲《二泉映月》的演奏特色探究

《二泉映月》是我国传统民族乐器二胡广为流传的独奏曲之一,在现代音乐艺术发展中被诸多音乐家改编成其他演奏形式,如作曲家吴祖强将其改编成弦乐合奏《二泉映月》、储望华先生将其改编成钢琴曲《二泉映月》。对此,本文从储望华改编钢琴曲《二泉映月》的整体音乐特点出发,分析其演奏特色,从而为具有中国风格的钢琴音乐作品发展提供相应启示。

《二泉映月》的传承与创新--以女声三声部合唱《二泉映月》为例

自20世纪50年代杨荫浏先生带领中央音乐学院学生采风后,将《二泉映月》记录成曲谱至今,引起了国内外音乐界的一阵改编热潮,绝大多数都为器乐改编曲,关于此曲各个角度的研究也非常丰富。本文关注到关于《二泉映月》一首非常独特的改编作品--林华教授为上海音乐学院女声合唱团所做的女声三声部合唱,并在2006年参加世界合唱比赛,获得女声合唱组金奖,因此谈谈这部作品传承与创新的意义。

《二泉映月》审美意识及价值成因探微

本文拟根据笔者多年对该作品的演奏和《中国音乐史》《音乐美学》《艺术概论》等课程的教学体会，从自然美、悲情美、意境美三个层面剖析了这首名作的审美特点，并就作品的成就原因做出了探讨。

《二泉映月》音调化

本文通过对《二泉映月》音调的解读，对乐曲及作者历史的考察，对乐曲形式与内容统一的分析，结合二胡演奏技法的处理，实现作品的音调化，即在二度创造中揭示出音乐音调所蕴含的语义学信息和美学信息。

有关《二泉映月》演奏问题的几点看法

本文系作者在刘天华阿炳中国民族音乐基金会、中国音协二胡学会等单位联合举办的《华彦钧(阿炳)诞辰120周年学术研讨会》上的发言。文章对二胡曲《二泉映月》的内容解读,曲式结构,阿炳演奏技术特征,二度创作艺术构思等有关演奏的几个方面做了辩证的分析和论述,并进而阐明了如何以正确态度对待经典的问题。

碰撞与交融——钢琴曲《二泉映月》的艺术定位

储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》把钢琴和二胡两种截然不同的乐器所表现的音乐完美的结合在一起,真正意义上实现了中西方音乐的碰撞和交融,使它的艺术定位达到空前的高度。研究和发展民族器乐与钢琴以及世界音乐的结合对创造我国的新音乐具有深远的意义。

《二泉映月》音乐特质初论

《二泉映月》作为一代二胡曲经典,其音乐思想内涵最关键的“人生”二字。它直面的是作为宇宙主体的人的生命价值和生命意义。它用音乐唤醒和撞击的是每个受众的灵魂,诉诸给每个受众的是人生的本相。其艺术魅力,在很大程度上得益于阿炳在创作上的兼容并蓄而又前卫的开放姿态。它的抒情性,既不是热烈、愤怒,也不是沉郁、悲怆,而是不同情感的有机融合,是对复杂的现实生活情感的写照,是现时生活情感的音乐性展示。

人生、历史、社会、国家——《二泉映月》的时代建构

文章从《二泉映月》成为经典的历程,阿炳所处的人生、历史、社会、国家的政治、文化背景,对《二泉映月》多元音乐呈现的文化内涵予以阐释,试图从历史与现实、音乐表演与理论研究的关系中,探寻传统音乐的空间和位置,构建当代人与传统音乐的关系。

持恒求变——《二泉映月》的结构特征

《二泉映月》是阿炳历经数十年艺术实践,呕心沥血千锤百炼而成的传世代表作。对其思想内涵、艺术情趣、声韵意境诸多方面成就、均多有专文论述。本文仅就这首乐曲音乐结构的特征再作一番探讨。 通常,人们常常套用西方音乐曲式结构中的回旋曲、变奏曲等结构原则,套用分析《二泉映月》是回旋体、变奏体或循环体。

从《二泉映月》看阿炳的二胡艺术

《二泉映月》是一首经典的二胡曲目,由著名演奏家阿炳所作,该曲展示了阿炳高超的二胡造诣。本文拟通过对《二泉映月》的分析,从创作、曲式、旋律、演奏等角度,探寻阿炳精深的二胡艺术。

从阿炳及其《二泉映月》的发掘问世反思当前的民乐事业

本文系统回顾了阿炳及其《二泉映月》的发掘问世过程,认为这是杨荫浏,曾安和等先生对我国音乐艺术事业的一大贡献．因为以此为契机,我国的民族民间音乐事业在建国之初就取得了一次蔚然可观的长足进展。进而反观当前的民乐事业, 指出《二泉映月》的发掘问世应该引起从业者主、客两方面的体味与思量。

论钢琴曲《二泉映月》的音乐特征

《二泉映月》是中国传统音乐中最具代表性的作品之一,后经储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》以其多声性而成为中国钢琴音乐作品的代表作之一。文章作者从钢琴曲《二泉映月》的音乐本体出发,论证其在曲式、旋法和音乐风格等方面的基本特征,并引伸出有关演奏法上的一些基本问题和探讨,试图全面解读《二泉映月》的音乐意义。

《二泉映月》的民族风格及艺术特征

二胡曲《二泉映月》是我国杰出的民间音乐家华彦钧的传世之作,也是我国民族音乐文化中一颗璀璨的明珠,作品以深刻的内涵,严谨的结构,新颖的构思,舒缓的节奏和流畅的旋律,深深牵动着亿万听众的心。本文从旋律、节奏、调式、结构等几方面对作品进行了较深入的分析和研究,以展示作品所具有的独特的民族风格和艺术特征。

从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色

中国的钢琴艺术发展从最初的纯西化的乐曲选择以及演奏,几乎从未感受过传统的东方乐曲用西方器乐来表现会迸发出怎样的火花,抑或是对世界范围内的音乐领域造成何种影响,在此对两首经典传统乐曲改编成钢琴曲的研究,从其创作过程一路追寻,对其音乐上涉及的方方面面分析,到剥开其内在寻找其民俗元素的存留,旨在为了将传统乐曲与西方器乐的融合传播之路走得更远更稳健。

含蓄凄美水叮咚 和谐浪漫月溶溶——论钢琴独奏曲《二泉映月》的民族特色

钢琴独奏曲《二泉映月》是我国众多钢琴改编曲中的重要代表作之一,它浸透着原二胡曲作者阿炳与改编者储望华的心血与智慧。该曲风格含蓄凄美,意境深远,柔美宛转,具备较强的民族艺术特征。钢琴曲《二泉映月》的民族音乐创作原则在于弱化西洋和声功能性,和弦更加丰富,采用民族旋法结构,布局更加合理,模仿民族乐器音色,情感更加奔放。《二泉映月》充分借鉴了中外音乐理念,展现出浓郁的民族特色,其民族特色表现在中西合璧,多声交响,线性旋律,五声调式,变奏曲式,意境优美。相信通过本研究能为钢琴独奏曲的研究提供一些理论依据,不断推动我国钢琴独奏曲的理论研究的向前发展。

西洋器乐改编版本《二泉映月》探微

不同版本的西洋器乐改编曲《二泉映月》对原曲整体风格保持与继承的同时又有各自的突破与创新。改编曲拓宽了中国乐曲的表现媒介,多元传播中国传统乐曲;提供多声化创作模式,升华了传统乐曲魅力;为中国乐曲的当代传播提供纯熟的理论依据和坚实的基础。

长歌当哭——《二泉映月》与生命的悲剧性存在

有关瞎子阿炳《二泉映月》的研究已经很多,研究者从曲式结构、音乐取材、演奏技法、律制、文化等方面展开了分析和探讨,这为人们认识和理解这部作品提供了很好的平台。但笔者认为我们对这部作品的研究依然不够完善,比如从悲剧性视角所做的专门研究就没有出现。鉴于此,笔者认为这部作品之所以让人产生如此深刻的共鸣,正在于它真实体现了人生命的悲剧性存在。只有从这一视角入手,我们才能真正理解这部作品,也才能真正揭示这部作品之所以取得如此成功的内在秘密。

局内、局外:中国传统音乐的“自在”与“越轨”——兼及《二泉映月》的原生场域与文化生态

二胡曲《二泉映月》的原生场域和文化生态,是20世纪中国音乐从"自在性"历史沉淀走向自身文化变迁的社会场景之一。该曲的形成与变异过程,既体现了特定社会条件和国家主流文化影响下,民间传统器乐遗产由于种种定向的"音乐行为",依托"中西合璧"或"不中不西"等传播途径顽强生存的特点,同时,也由于这些"音乐行为"所涉及的民族文化现实存见与传统兴衰,使得相关音乐作品的共享理想、价值观念等诸多社会因素,至今游移于传统与现实之间。