《二祖调心图》的宋代禅宗美学思想

宋代禅宗信仰影响下的审美表现和美学思想融入文人绘画的方方面面。无论是水墨笔法的艺术风格表现、题材内容的选择还是画面蕴含的文人自我的精神状态隐喻,处处都包含着禅宗美学的情趣和品味。整个宋代的禅意人物画可见一斑,禅宗思想成为时代美学特征,统领和指导着这一时期的文人画。宋代审美具有以禅宗美学观的思想作为核心的标准和要求。

觅心了不可得——石恪《二祖调心图》

人的受限因于无明习气,能放下无明习气,照见本心,则满目青山。但无明习气的顽固正在于它具有根柢性,佛家将之称为无始无明或俱生我执,意指自无始以来即不断熏习,且与生命俱生者,要打破它,乃须有大气魄、下真功夫,否则它就会不知不觉再起作用。谈到无明习气的幽微难防,禅有深刻的观照,所谓公案、机锋,并不在玩对应的游戏,而是让当机者能从不疑处起疑,以荡尽那隐微的习气。谈习气的隐微。

中国古代书画作伪揭秘——宋代书画作伪研究之三

中国古代书画发展到宋代,进入一个全新时期。书风由晋尚韵、唐尚法变为宋尚意,产生了以苏黄米蔡为代表的书法大家,影响深远。绘画全面成熟,以题材论,人物、山水、花鸟、畜兽全面繁荣;以技法论,工笔、写意、傅色、水墨样样纯熟;以队伍论,出现了皇家画院、文人画家、民间画工三足鼎立局面。城市的繁荣,市民阶层壮大,带来了书画市场的活跃,供销两旺。随之而起的是造假成风。作伪与防伪交相发展,促进了宋代书画艺术创作的进步。

文人美学与禅

我们都知道铃木大拙的名著《禅与艺术》,本文讲的是文人画与禅,而非禅与文人画,表示以艺术为主体,这是艺术家的观点,而非禅者的证悟,这是一个尚未悟道的艺术家的个人观察和体验。在艺术界里论禅的例子很多,有禅画,如梁楷、牧谿等禅僧的作品;有禅意,如达达(DaDa)、福鲁克萨斯(Fluxes);有禅趣,如曼佐尼(Pieor Manzoni,1930-1963年)把大便装在罐子里展出,如李铭盛在北美馆里拉屎;有禅机,如陈世明。

日本美术馆观访札记

1989年11月,我作为“中国美术评论家代表团”的一员,随同王朝闻先生等赴日本访问,其中主要活动是参观美术馆。这对于我可谓“正中下怀”。由于日中文化交流协会和日本美术评论家联盟的精心安排,半个月内竟观访了东京、京都、奈良、广岛、福山、仓敷六地的二十个美术馆,虽是走马看花,却也感受良多。

国外中国美术史研究论文举要

本稿通过装饰北宋翰林学士院正厅——玉堂的历代山水壁画和屏风的复原考察,来探讨一下北宋山水画的发展情况。由应该称作皇帝秘书官的翰林学士们所组成的学士院的建筑物,一贯都被设置在宫城里,但在神宗朝代里,伴随着所谓元丰的改修,其建筑用地有若干移动,建筑物也全面的被修改了。因而,作为本稿的目的——翰林学士院的壁画和屏风的历史,可以以元丰的改修为界限,明显地分成前后两个时期。最初是玉堂中堂的北壁及东西壁,共计围了八间,总延长长度大约五十米的董羽的龙水壁画,估计是从太宗的太平兴国五年到八年之间制作成功的。接着,淳化三年前后。

朗朗乾坤,凛然正气——林跃平和他笔下的钟馗世界

闽人林跃平,美髯丰仪容,性豪爽,倜傥不羁。居北京,业书画篆刻,以擅绘钟馗名于世,好事者以"当代第一钟馗"呼之,友朋私下议及,谓之曰:当之无愧!跃平一笑,由之。初,人姑妄叫之,其姑妄听之,后,人姑妄叫之,其心安理得听之。再后来,干脆自刻一印:"当代第一钟馗",自此,"

刘国松:八十载水墨浓淡

68岁那年,刘国松去西藏大学讲学,离开之前,他提出要去珠穆朗玛峰看风景。去珠峰不是件容易的事,需要很多关卡的批准。当他终于兴致勃勃地上路的时候,一位当地人告诫他:不管天气如何,若是阴霾,不要等,马上下来;若是晴朗,顶多欣赏二十分钟,马上下来。身处那片白雪皑皑之中时,忠告早已被他抛到云外。

春雨润物冬雪静落——初蕾绘事小记

不声不响地,一幅幅画图跃然纸上。一如春雨润物,冬雪静落。初蕾的真正身份是本埠颇有名气的装帧设计师。画画于她而言,是余事。恰是如此,初蕾的画,笔墨有情,＂我手写我心＂,绝非她自称的涂鸦。于初蕾而言,一花一世界,一叶一菩提,一切都是因缘际会。＂画画是一件特别轻松,特别让自己沉静的事情。＂初蕾绘画,是把＂心性＂与＂神游＂化为笔墨,化为夏之清凉冬之暖阳。