基于计算机辅助设计的二维手绘动画数字化实现

针对当前动画制作平台处理图像的能力存在局限性,导致二维手绘动画连续性效果较差,动画分辨率较低的问题,提出了基于计算机辅助设计的二维手绘动画数字化处理方法。搭建数字模型,制作二维手绘动画静态图像,建立曲线与曲面坐标系并进行参数化转换,利用计算机辅助设计技术,按照二维动画的制作流程获得多个动画片段,通过特效添加以及声音处理,分别从二维动画主场景、曲线运动和镜头移动三个方面,实现二维手绘动画的数字化处理。实验结果表明:基于计算机辅助设计的二维动画数字化处理方法的动画连续性效果较好,能够有效提高动画分辨率,保证了二维手绘动画数字化实现效果。

由电影语言看三维电脑动画相较二维手绘动画之演进

动画是电影的分支,电影语言是其不可忽视的要素,三维电脑动画在电影语言层面上无论镜头、场景、角色还是视觉特效相较二维手绘动画都大幅演进,进而实现了对二维手绘动画的超越和取代。

二维手绘形状的Spline拟合及角点检测方法

通过二维输入设备采样获得的手绘形状数据为离散的点,这些数据只有当被以某种数学形式表示时有更多的实际意义,Spline即是一种常用的表示形式。本文对手绘形状数据进行了参数化,在此基础上进行了Spline拟合。然而将一个手绘形状中的全部点序列进行Spline拟合时会使尖状角点被平滑,因而使手绘形状的这一重要特征发生了偏离。为此,本文对一次拟合的Spline进行曲率计算,求取曲率的极大值,并将极大值作为角点将采样点进行分段,然后对分段后的采样点进行二次Spline拟合。实验结果表明,这种方法在获得平滑效果较好的手绘形状的同时,保留了重要的角点特征。

一种二维手绘形状在线识别方法

二维手绘形状识别是2D草图重建3D模型领域的关键课题。本文提出了一种二维手绘形状在线识别方法:通过二维输入设备采样获得的手绘形状数据为离散的点,这些数据只有当被以某种数学形式表示时有更多的实际意义,Spline即是一种常用的表示形式。本文对手绘形状数据进行了参数化,在此基础上进行了Spline拟合。然而将一个手绘形状中的全部点序列进行Spline拟合时会使尖状角点被平滑,因而使手绘形状的重要特征发生偏离。为此,本文对一次拟合的Spline进行曲率计算,求取曲率的极大值,确定候选角点,去除伪角点最终确定角点.,从而以角点对采样点进行分段,然后对分段后的采样点进行二次Spline拟合,此过程中由直线和圆弧本身曲率的特点更增加了对于直线和圆弧的判定替代.实验结果表明,这种方法在获得更加接近手绘者意图的平滑效果较好的手绘形状的同时,保留了重要的角点特征。

对二维手绘动画的一点思考

现今三维动画盛行，传统二维手绘动画面临挑战、转折和机遇，重新对传统的二维手绘动画进行定位，应当是其今后发展的第一步。本文将通过对二维手绘动画、绘画、摄影、三维动画和电影的比较，试分析二维手绘动画的独特属性，以期建立在其独特属性上的发展，或许会为二维手绘动画另辟一片天地。

试论传统线描技巧对二维手绘动画的启示作用

在中国传统绘画中,线描是最具特色的画种之一,动画则作为一门全新的艺术形式,它综合了众多艺术门类于一身。随着科技的不断进步,动画风格越来越趋向多元,但如何制作出有中国韵味的动画短片仍需广泛的实践与研究。本文基于作者长期的创作实践,以及对中国传统线描的理解和认识,并结合多年的动漫专业教学经验,探讨线描的艺术魅力及如何将线描技巧应用于二维手绘动画短片的制作。

传统线描技巧在二维手绘动画设计中的应用

作为我国最古老的绘画表现形式,线描经历了从质朴到成熟的漫长探索过程和悠久的发展历史,成为中国传统绘画中最具特色的画种之一。而动画是一种综合多种艺术门类的全新艺术形式,有着多元化发展趋势的表现风格。将传统的线描技巧在动画设计中进行应用,制作出具有中国韵味的手绘动画短片,成为一种新的研究课题。文章基于对中国传统的线描技巧的分析和理解,探讨如何在二维手绘动画设计中有效应用线描技巧,以期能够对手绘动画设计提供新的发展思路。

二维动画短片的实现——以个人作品《一个夏天的回忆》为例

作为动画片中历史最悠久、表现方式最丰富的制作技术,二维手绘动画短片的制作技术经历了各种变革和改进,目前,已经达到了相当成熟的阶段。本论文首先将中国二维动画传统工序进行了探讨,并介绍了中国80年代辉煌时期的代表性的二维手绘动画的制作过程进行了剖析。

浅谈手绘风格动画片中的原画设计

二维手绘动画，每一帧原画对整部影片的制作都尤为重要。原画设计的意义在于它们决定了动画中所有角色的动作、性格，决定着影片的风格、独特性和趣味性。因此，一个细腻、精美的原画可以营造一个华丽的动画影片以及精致、生动的动画角色。本论文着重探讨原画设计的意义和重点步骤，对传统的原画设计有了一定的思考。

二维动画短片的前期筹划——以个人作品《一个夏天的回忆》为例

动画作为电影中一个独特的艺术类别,发展到今天,已经相对成熟。动画艺术短片成为区别于迪斯尼二维动画的一种类别,以非主流的动画形式独立出现,也被称作艺术动画短片。以本人创作的二维手绘动画《一个夏天的回忆》实例,对该片的制作工序,二维手绘动画设计原则和关键技术进行了分析。

浅论西维亚·乔迈动画在技术上的延续与突破

西维亚·乔迈是法国导演中具有代表性的一位,1996 年创作的《老妇与鸽子》使他受到了动画界的关注,他在 2003 年上映的《疯狂约会美丽都》是业界公认的艺术性极高的动画长片,之后推出的《魔术师》也是复古美学上的又一次突破。 他在作品创作过程中,不仅作品风格和结构更加完善,在技术上也进行了突破与革新。

《一米阳光》动画创作

动漫产业在国内是一个比较新的产业,以日本二维动画形式为主,通过电视及网络传输和播放。cg绘制动画已经成为动漫产业主流发展,通过研究和探寻,更加适合的方式制作动画短片,以及引导群体对动画的认知。国产动画里,有很多出彩的动画并不为人所知,只在小众圈子里面流行,在电视上的大部分还是那些低幼向动画较多,以及一些低成本没诚意抄袭的动画作品。

动画片《毕兹卡》的场景设计

作品选自原创动画片《毕兹卡》中的场景设计稿,该片以民间传说为蓝本,运用民族纹饰元素,以二维手绘呈现土家族形成的历程。

《罗小黑战记》:“国漫崛起”风潮与民族文化之思

近年来,国产动画电影爆款频出、票房高涨,催生了"国漫崛起"的相关话题热潮,在商业爆款的一叶障目背后,我们还需加速构建属于本民族的动画生态体系。电影《罗小黑战记》以清新质朴的二维手绘画风、平实舒缓的叙事风格见长,通过农耕文明与现代都市的共生共存,来表现"意在象外、情在境中"的中国古典气韵。本文试从传统思想与民族历史等方面考察该片的现实意义,反思国产电影市场出现的浮躁现象。

《狼行者》的视听呈现与民族风格探析

《狼行者》作为汤姆·摩尔创作的爱尔兰民间故事三部曲的最终篇,延续了前两部繁复瑰丽、美轮美奂的装饰性手绘风格。影片以精致雕琢的细节呈现充满烂漫想象的奇幻民间故事,在当下三维立体动画占主导的世界动画电影格局中独树一帜;通过对爱尔兰古老传说的解构重塑与寓意深化,别具匠心地在传统民族文化艺术的现代性书写中寻求突破;生动呈现了凯尔特民族风情的独特美感与二维动画的蓬勃生命力,为我国动画电影的未来创作与跨文化语境中讲述中国故事提供了可资借鉴的参照。

化繁为简 返璞归真——聊聊动画电影《大坏狐狸的故事》

在今天全世界都以三维技术为手段的动画电影大潮中,法国动画一直走着一条充满个性与坚持的二维手绘道路,在动画王国中是一个独特而耀眼的存在,而且佳作频现。改变自绘本的动画电影《大坏狐狸的故事》在全世界掀起清新而温暖的手绘动画风潮,引发大家的热议,在主流动画格局中,突出重围。

《海洋之歌》的极简风

近几年,随着科学技术地不断发展,电影追求更好的视听感受,二维动画的处境非常尴尬,它不像三维动画那样具有很强的视觉效果,但是曾入围2015年奥斯卡最佳动画长片奖的《海洋之歌》。从形式上看,它延续了《凯尔的秘密》的二维风格,虽然现代二维动画已大量被三维动画所取代,但二维动画的魅力在于不受摄影机及空间感的限制,同时又有三维无法呈现的生动、变形和美感。动画电影,它的受众大多是儿童,《海洋之歌》的二维设计能够让画面更加清楚简单,让儿童容易接受,与此同时,画面简洁,人物形象设计的呈现也是极其简单。