论“二胡演奏声腔化”对二胡教学的重要意义——以闵慧芬二胡改编曲为例

当代二胡艺术家闵惠芬将"二胡演奏声腔化"的理论推广到二胡音乐的改编上,创作出带有"二胡演奏声腔化"特征的曲目,为二胡演奏艺术和教学开辟了新的天地。本文将从"二胡演奏声腔化"理念、"二胡曲的改编曲目"、"二胡演奏声腔化"在二胡教学中的具体实施三方面,探讨"二胡演奏声腔化"对二胡教学的意义。

关于“二胡演奏声腔化”研究的文献综述

二胡作为中国传统乐器之一,最早起源于唐朝,随着时间的流逝,二胡从形制、音色等方面都有了很大的变化。直到20世纪初,刘天华先生将二胡进行了改革。使二胡这一伴奏乐器成为了独奏乐器,登上了高雅的音乐舞台。二胡是最像人声的一种民族乐器。因此,二胡从演奏技法上来说有着很大的扩展空间。"二胡演奏声腔化"即为其中的一种。

论二胡“声腔化”演奏

上世纪六十年代,二胡演奏家闵慧芬提出"二胡声腔化演奏"的演奏风格与方法。在她几十年的艺术生涯中将"二胡声腔化演奏"的理念与方法付诸于实践,加以改编、创作了具有"二胡声腔化演奏"特征的一些曲目。不仅如此,二胡演奏家许讲德也提出"二胡声腔化演奏"的论题。本文试从"二胡声腔化"的概念、"二胡声腔化演奏"前提、以及对"二胡声腔化演奏"演奏的实施与展望三个方面探讨笔者对于"二胡声腔化演奏"的理解与认知。

二胡作品《梦断红楼》的结构与声腔化技法解析

二胡作品《梦断红楼》是一部大型的二胡协奏作品,这首作品无论在"声腔化"的技法体现还是作品的诠释、情趣意境的表达内容上都有着其独特之处.本文将结合自身演奏心得与体会,重点分析这首作品结构与声腔化技法表现,以求二胡曲中所体现的对唱腔艺术的借鉴和创造性运用有一定的认识和了解.期望日后能为他人熟悉和创作相关"声腔化"的二胡作品提供一些参照和经验.

二胡“声腔化”演奏的形成与发展

声腔在中国戏曲艺术中,是用来分门别类对戏曲品种的称呼。二胡音色优美流畅,特别是对于作出不同情绪的表达,更是它的专长,极富歌唱性。另外,二胡演奏技巧中的揉弦、滑音等,可用来表现特殊风格的作品。这些特色都为'声腔化'演奏提供了条件,奠定了基础,在后来的发展中发挥着本原性的作用。二胡的'声腔化'演奏现象由来已久,起源于清朝时期,而最早把它作为课题研究的,是著名音乐家闵惠芬先生。闵先生所说的二胡'声腔化'演奏,就是利用二胡柔美、类似人声音色的特点,把一些声腔剧种、民歌、歌剧唱段等音乐形式,改编为适合二胡演奏的独立的音乐作品。闵惠芬先生以及后来的音乐家们创作改编了大量的二胡'声腔化'作品,大大丰富了二胡'声腔化'演奏的内容,为二胡表演艺术开辟了一个新的方向;与此同时,也为我国传统文化精髓的传播,增添一个新的道路。