二胡演奏技法在戏曲伴奏中的运用

二胡作为中国的民族乐器,在众多民族器乐中具有重要的地位,同时也作为主要乐器出现在戏曲伴奏中。在不同曲目、不同角色和不同情境下,二胡演奏技法也存在着较大的差异,其在戏曲伴奏中的表现手法、音乐效果以及艺术特色等也各不相同。本文主要围绕二胡演奏技法在戏曲伴奏中的运用价值、运用方式两部分展开,进行详细探讨分析。

民族声乐演唱对二胡演奏技法的借鉴——以歌曲《二泉映月》为例

民族声乐与民族器乐都是我国民族民间音乐中的重要组成部分,通过借鉴民族器乐的演奏技法,为民族声乐演唱的理论增添一条新的途径,从而拓宽演唱者的演唱思路,提高演唱者演唱水平和艺术表现力,具有深远的意义。笔者通过自己的学习体会,将二胡的演奏技巧借鉴到民族声乐的演唱当中,希望为民族声乐的演唱者提供一些参考。

冀东皮影戏音乐对二胡演奏技法的影响

近些年来,冀东影调腔风格的二胡曲目开始变得越来越多,而这些二胡曲目之中大多都是以冀东皮影戏音乐作为素材的,其中吸收了冀东地区民族民间音调,同时对戏曲音乐进行了器乐化的创作处理,最终在二胡曲目之中形成了一种具备鲜明特色的冀东影调腔风格。本文浅谈冀东皮影戏音乐对于二胡演奏技法的影响。

二胡左手演奏技法及其应用

二胡的左手演奏技法,不仅具有独道的风格、特色和艺术规律,也有着很强的应用性和即兴性的演奏特点。二胡左手演奏技法将进一步得到新的发展和应用,也将进一步丰富现代二胡演奏技法,使二胡演奏艺术更加富有艺术特色和魅力。

浅谈“秦派二胡”的艺术特点以及演奏技法

“秦派二胡”经过了五十多年的积累发展,具备了陕西地方特点,反映了陕西的风土人文精神,以鲁日融教授为代表的出现了一批致力于发展“秦派二胡”大师,例如金伟教授,关铭教授,吴彤教授等大师.不仅在演奏方面发展,对于“秦派二胡”的创作及理论和教育等方面全方位的发展.作为一门具有代表性和风格性的艺术风格,本人将从“秦派二胡”的艺术特点和演奏技法来浅谈“秦派二胡”。

二胡作品《三门峡畅想曲》中的地域音乐风格演奏解析

二胡是反映中国本土音乐文化的民族代表性乐器,具有丰富的表现力和艺术感染力,通过演绎具有地域风格特色的作品,可以充分表达不同地区和不同民族的思想感情。本文主要从地域音乐风格和二胡演奏技法两方面对《三门峡畅想曲》的地域音乐风格演奏进行剖析与解读。

论中国民族音乐的起源——谈改革开放三十年二胡艺术的发展刍议

改革开放的三十年,二胡音乐的发展,无论是创作、改编及移植作品还是各类文章都层出不穷,从不同角度展现和研究了二胡的演奏技法和音乐特点。本文分别梳理了八十年代、九十年代和二十一世纪初期的二胡创作、演奏技法研究和教学理论研究,可以看出二胡艺术的研究广度和深度都较改革开放前有较大突破。

孙文明两首二胡作品的版本研究

在中国二胡音乐发展史上,孙文明作出了不容忽视的贡献。结合孙文明演奏的音响资料,可以从调性、拍号、织体思维和记谱符号四个方面对孙文明两首作品的乐谱版本进行研究,进而思考中国民间二胡音乐的记谱问题。

浅谈二胡传统作品的演奏技法

二胡,据文献记载源自唐代的奚琴,发展历史可追溯至唐代,但在近千年的漫长时期内,其发展一直都是作为戏曲、说唱艺术的伴奏乐器出现,自身的独立发展远远不如古琴、琵琶等乐器。20世纪初,经过华彦钧、周少梅、刘天华等二胡大师的努力,二胡从一件伴奏乐器变为独奏乐器,从演奏曲牌伴奏演变为一件演奏独奏曲的独奏乐器,这一时期的二胡独奏曲目习惯上被称为传统曲目或传统二胡作品,风格古朴典雅,艺术表现力丰富。

孙文明二胡音乐作品研究综述

孙文明是我国近代音乐史上的一位民间二胡演奏家,主要活跃在20世纪50年代,享年34岁。他的二胡演奏功底深厚,琴技高超,在创作实践过程中吸收民间音乐精华,创新了许多二胡演奏技法,如中指的换把及回滑音、碰弦、小指移把以及透波音等。不仅如此,目前所知孙文明还创作了12首(其中一首《昼夜红》已失传)技法独特、风格鲜明的二胡音乐作品,在二胡演奏技术和二胡音乐创作方面留下了宝贵的遗产。