二胡演奏艺术启蒙教育的原则

“从小抓起”，这是包括二胡在内的器乐艺术教育行之有效的重要经验之一。早在音乐界人士当中形成共识。但问题要看人们是否善于选好苗子，是否善于激发和启迪学生的持久的学习兴趣．扎实严谨地打好基础功等。该文专门就以上诸问题发表了一些看法，以期引起同行们的关注和学生家长的密切配合。

琴操入神 桃李芬芳——二胡演奏家、教育家瞿安华先生的艺术人生

南京艺术学院二胡专业教授瞿安华先生,从事二胡演奏与教学五十余载。他的典雅清丽、古朴沉郁的演奏风格被誉为南派二胡的代表,出自瞿先生门下的一批演奏家是中国民族器乐领域举足轻重的领军人物。瞿先生的艺术主张,亦对当今民族器乐的发展具有启迪性意义。

二胡演奏的技巧运用与风格体现——评《二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”探究》

二胡,作为中国传统乐器的代表之一,其独特的音色和演奏技巧赋予了它深厚的艺术内涵和广泛的表现力。在历史的长河中,二胡不仅承载了丰富的民族文化情感,更通过无数演奏家的精湛技艺,演绎出众多风格迥异的音乐篇章。二胡演奏技巧的运用与风格的体现是相辅相成的两个方面,它们共同构成了二胡艺术的魅力所在。

艺术想象与意境创造的二胡演奏之道

二胡是中国最具代表性的弓弦类乐器之一。二胡演奏不仅仅是技巧的展示,更是情感、创造力和意境的表达。演奏者通过进行充分的艺术想象,塑造不同的音乐形象表达出不同的情感,再通过情感的有效融入,能够将欣赏者带入相应的意境,从而产生情感上的共鸣。本文以二胡演奏中的艺术想象和意境创造的体现,探讨艺术想象和意境创造在二胡演奏中的重要意义。

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的融合实践

作为中国民族乐器中的瑰宝,二胡在音乐艺术的殿堂中占有举足轻重的地位,音色韵味独特,情感表达丰富,文化内涵深厚。二胡演奏艺术既要求演奏者技艺精湛,又强调对乐感与演奏技巧的深度融合,即对音乐内涵的深刻理解和准确把握。这种融会贯通是二胡艺术魅力的重要源泉,也是衡量一名二胡演奏家技艺高低的关键尺度。本篇论述将围绕揭示二者内在关联、阐述其在二胡演奏实践中的具体表现和实现路径,以期为二胡学习者与研究者提供理论参考与实践指导。

二胡演奏艺术审美诠释

作为民族音乐文化的重要组成部分,二胡演奏艺术经过千年锤炼,代代相传,始终以鲜活的生命力流淌在中国人的审美世界里。二胡演奏艺术以优美的音质、深厚的文化底蕴、多变的演奏技巧、独特的演奏风格、大胆的改革与创新彰显着其艺术魅力。我国二胡艺术雅俗共赏,独具歌唱性,有较为广泛的群众基础,也有着强烈的艺术感染力。基于此,本文从音色天成、风格独特、情景交融、意境天然四个方面来探讨二胡演奏艺术的审美情趣。

二胡曲《心香》的艺术特征及演奏技巧研究

目的:二胡作为一种民族乐器,拥有与琵琶、古琴、笛子等乐器不一样的发展特点,它历史短、起点高、发展快。目前二胡已进入学校教育体系,越来越多人对二胡艺术有了全面认识,二胡艺术的生存环境进一步优化。《心香》是经典的二胡作品,难度适中,艺术内涵丰富。演奏这首二胡曲时,需要深入分析内在情感,使其灵活渗透二胡演奏,从而取得成功。方法:首先搜集二胡曲《心香》的相关资料,并从艺术性角度对其展开分析,探索二胡曲《心香》的艺术特征,其次结合二胡曲演奏经验,使用定性研究法进行深入探究,全面展示二胡曲《心香》的艺术特征。结果:二胡曲《心香》是奏鸣曲曲式结构,使用了协奏曲大框架,融入了传统美学文化和佛教文化,灵活运用民间音乐素材,并有机融合现代音乐语言。演奏二胡曲《心香》时,需要关注慢板段落和快板段落,并灵活使用揉弦、滑音、长弓、快弓等技法。结论:二胡曲《心香》实现了传统民族音乐与现代作曲技法的联动统一。演奏二胡曲《心香》需要灵活使用多种技法,以展现其艺术特色,科学全面地诠释艺术作品。

二胡作品《桃花坞》的艺术特征与演奏技法探究

《桃花坞》创作于2019年,青年作者李渊清倾注心血,以东方色彩浓郁的传统五声调式为基石,巧妙地融合了苏州地区耳熟能详的音乐素材,又采用了评弹音乐中三弦、琵琶伴奏的过门乐句,丰富了乐曲的层次,正因如此,这一作品受到了大众的喜爱,也获得了更多奖项。相较以往的二胡音乐作品,《桃花坞》并不局限于展现接近人声的音色和乐曲表现力,反而通过加入评弹音乐元素丰富了想要塑造的音乐形象,以小巧而精炼的篇幅还原了苏州地区的风土人情,将清新的风格以及民间音乐的特征展现了出来,此外,演奏技法也值得我们深入探究。

刍议二胡演奏艺术的民族性表达

二胡作为中国传统音乐中的重要乐器,具有悠久的历史和独特的音色。随着社会发展和文化交流的深入,对于如何在二胡演奏艺术中表达民族性的探讨变得越发重要。二胡演奏艺术的民族性表达不仅是对中国传统音乐文化的保护与传承,也是丰富多元文化交流、增进国际相互了解与友谊的一种方式。因此,深入研究二胡演奏艺术中的民族性表达具有重要意义。本文以二胡演奏艺术的民族性表达为切入点,通过分析曲风调式、乐曲结构和音色特点等方面来探讨二胡演奏艺术中所体现出来的民族性,并提出相关建议以促进其更好地传承和发展,促进我国音乐文化在国际舞台上展现其独特魅力。

二胡曲《一枝花》艺术风格及演奏技法分析

二胡独奏曲《一枝花》原是山东民间乐曲,乐曲高亢嘹亮、悲壮激越,具有浓郁的山东地方音乐色彩。本文对作品的创作背景进行阐述,包括原曲由来及改编过程,同时从其体现的人物性格和情感等角度出发,详细解析音乐内容和独特的曲式布局,从引子、慢板、中板、快板、急板等部分分别对演奏技法进行了细致的讲解,对作品的地方色彩、情感表达、传统与现代融合等方面进行探讨。

二胡启蒙教育的几点体会

二胡演奏艺术作为中华民族文化宝库中的一支优秀的花朵,必须随着国家经济和文化建设的飞跃发展而向前发展。为国家培养出更多优秀的二胡演奏家,是我们二胡艺术专业教师不可推卸的责任。

以音乐艺术教育提升素质教育,以美辅德,以德育人——访北京乐府中州文化有限责任公司总经理、青年二胡演奏家于琳

社会音乐文化普及教育,即走出学校这一课堂而走向更为宽广的社会大课堂的音乐普及教育形式,是由社会承担的音乐教育,其不仅是国家音乐教育事业发展中的一个重要组成部分,更承担着传授与学习音乐知识、技能来提高受教者的审美意识,同时陶冶情操、开发思维能力,使学习者成为具有一定的音乐素养,能够获得全面发展、可持续发展的社会人才。

新世纪二胡演奏艺术发展探析

新世纪中国二胡艺术的发展,一直是民族音乐学家、民乐作曲家和二胡专家共同关注的话题。本文在前人研究的基础上,试从继承传统、借鉴吸收以及创新发展三个层面上,较为全面地阐述二胡演奏艺术在21世纪世界多元文化影响下的发展方向及其展望。

刘文金音乐创作对二胡演奏艺术发展的导向性研究

音乐创作是演奏艺术发展的物质基础,二胡演奏艺术的发展需要优秀的二胡音乐创作作为依托。刘文金先生创作了大量优秀的二胡作品,这些作品有力的推动了二胡演奏艺术的蓬勃发展,对二胡演奏艺术的发展具有导向性的研究价值和意义。

谈二胡演奏艺术中对情感美的追求

当代二胡表演艺术在准确领会音乐作品的原意,了解曲作家创作意图的基础上,如何在二度创作中从情感美入手,架起奏者与听者之间情感沟通的桥梁,真切表达音乐作品的精神内涵,将美传递给听(观)众,越来越被人们所重视与关注。

略论西方音乐文化对中国二胡演奏艺术的影响

中国二胡演奏艺术在上世纪发展迅猛,成果卓然。究其原因,主要得益于以刘天华为首的一批音乐家借鉴、吸收西方音乐文化及小提琴等西方弦乐器的演奏艺术成果,从而使二胡演奏艺术得到了全面、快速的发展。然而,在为二胡演奏艺术带来高速发展的同时,其负面影响亦已显现,二胡艺术的发展方向出现了偏差。因此,我们有必要理性地分析和评价西方音乐文化及小提琴演奏艺术近百年来对二胡演奏艺术发展的正、负影响。对外来音乐文化进行科学的分析和取舍,扬长避短,从而推动二胡演奏艺术的发展。

情、气、格——闵惠芬二胡演奏艺术印象

闵惠芬作为中华人民共和国建立后成长起来的第一代二胡演奏家,几十年来,以其洒脱奔放的演奏热情和气势,打动了不知多少听众的心。其整个艺术表现风范可以用“情、气、格”三个字来概括,这不仅是其艺术审美表现的追求,更是其人生品格的充分折射。

二胡演奏艺术的至高境界——气韵传神

一、“气韵传神”是二胡演奏的至高追求 著名音乐家张锐曾说：“与西方艺术相比，中国艺术特别强调传神，我国历代艺术家和理论家都把‘气韵传神’看作是艺术的最高审美标准和艺术表演的理想境界”。

浅谈“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格——评《秦派二胡艺术研究文论（精）》

“秦派二胡”是我国传统器乐二胡的一个分支流派,它以区域作为划分,带有强烈的陕西地方色彩,并以粗旷豪放、极富夸张性和感染力的音乐特色成为我国民乐发展体系中的重要组成部分。鲁日融主编的《秦派二胡艺术研究文论(精)》(2013年5月上海音乐出版社出版)汇编了37篇“秦派二胡”学术论坛中的代表性研究论文,较为全面地展现了当代“秦派二胡”的创作、演奏、理论发展以及文化传播等,有效推动了我国“秦派二胡”艺术的发展。从内容上来看,该书适用于广大二胡音乐的演奏者、学习者和爱好者。