中国二胡音乐的地域比较研究

胡琴,前身被称为“奚琴”或“嵇琴”,因其发源于唐代少数民族北狄民族中的奚部落而得名。在宋代时期传入中原地区,后因政治中心的迁移使得胡琴传入南方,并得到了充分发展。明清时期,胡琴在南方主要被应用在民间器乐合奏乐种中,北方则主要用于戏曲、曲艺当中。经过了漫长的发展,南北胡琴在运用的乐种、演奏技术以及风格等方面都发生了非常明显的变化。本文将结合典型二胡作品的演奏实例,将说明造成二胡音乐地域差异的原因,以此引发对于二胡音乐流派的思考。

所谓伊人,在水一方——记“在水一方”张音悦二胡音乐会

2003年,张音悦通过“特殊人才引进”政策,加入了湖南省歌舞剧院民乐团。至此,张音悦带着她的二胡,凭着对表演曲目的深入领悟,运用娴熟细腻的技法,收获了大批听众的认可,开启了自己的音乐人生路。

闵惠芬二胡音乐速度、力度结构分析

本文是在微观层次上对当代二胡演奏家闵惠芬演奏的二胡音乐速度、力度结构形态所做的分析。具体做法是通过测音软件把动态的、时间的、音响的艺术转换为静态的、客观的、可视化的图示,从"声腔、散板、定板"三个视角对闵惠芬二胡音乐速度、力度结构形态进行定量分析并探索其蕴含的音乐美的规律,以期进一步揭示闵惠芬二胡艺术成功的秘笈。

试论二胡音乐创作风格的阶段性衍变

从音乐题材和具体的创作技法看,中国二胡音乐呈现出阶段性衍变的音乐创作风格。这种创作风格分为上世纪20-40年代的“独白”式、上世纪50-70年代的“赞美”式和上世纪80年代以来的多元并存式三个阶段。

论近现代二胡音乐创作中的“对话”意识

自刘天华以来的现当代专业二胡音乐创作秉承了“中西合璧、兼容并蓄”之具有强烈的“对话”意识的创作观和方法论。虽然“对话”意识凸现于现当代二胡音乐创作，而实质上它是中国传统文化艺术生命力发展延续的核心精神之一，其根源于在中华传统文化哲学语境中长期浸染而形成的、习惯于辩证地看待和解决问题的集体无意识文化心理及其活动方式。从文化哲学视角研究二胡音乐创作中的“对话”意识与中国传统文化哲学之关联、发掘出隐藏的传统民族文化心理模式，对当下二胡音乐创作的发展方向会有所启示。

二胡音乐的地域特色及其社会影响

二胡独奏艺术从上个世纪至今,在众多二胡音乐家的努力下,已经发展成初具规模的各自的流派,有细腻、甜美风韵的南派,有在演奏上比较注重运弓功力的北派,还有富有秦腔、眉户等戏曲特色的秦派等。各流派在特殊的人文社会环境里形成了自己的特色,产生了不同的社会影响。

浅谈秦派二胡音乐的艺术特点及其发展趋势

一、秦派二胡音乐的形成谈到秦派二胡音乐风格的发展,必须先从其音乐风格的形成开始谈起。从1952年,西安音乐学院的前身西北艺术学院音乐系,第一任二胡教师油达民先生就非常注重编写具有地域风格的二胡练习曲,并创作了二胡曲《渭河畔》。自1954年鲁日融先生留在西安音乐学院任教至今,他一直致力于以民歌、戏曲（秦腔、迷胡、信天游、碗碗腔等）为素材,创作大量经典的,既能发挥出二胡这一乐器特长,

传统二胡音乐创作中旋律表现手法的继承和发展

中国传统二胡音乐经过很长的历史时期的传承和发展,在旋律表现手法上逐渐形成一些自己独特的规律。同时也不断地吸收、借鉴西洋作曲技法,使得我国传统的旋律表现手法朝着更科学更严谨的方向发展。

刘天华、华彦钧对二胡音乐的贡献

中国近代二胡音乐是上层精英声音与下层民间声音的叠合,是两个社会支柱群体内心话语在同一件乐器上的集中反馈,有其偶或性,也有其必然性。刘天华和华彦钧分别扛起了分属两个群体的大旗,他们共用二胡这件乐器为民众发声,同时又赋予二胡以不同的艺术魅力,折射出社会、民族、人文的不同印迹,又纳含着共同的心缘和夙愿,表现出一种前所未有的时代精神。中国近代二胡音乐的崛起是江南文化对中国传统文化的突围和关照,潜藏着西学东渐洪流下民族意识崛起在江南文化中的渗透,也有五四新文化运动之于"自由""民主"诉求在江南文化中的隐现。从二元并立到殊途同归,中国近代二胡音乐恰是对社会骤变最为真实的写照。

对二胡音乐的思考与展望

二胡已有近千年的历史,二胡音乐在二十世纪已经取得了举世瞩目的成就。在二十一世纪里,二胡音乐将朝着什么方向、如何发展,已经成为关注的视点。继承传统是二胡音乐创作必须坚持的重要原则。对传统的继承不仅包括对刘天华等前辈的学习,更要重视对民间传统音乐的继承。二胡音乐将继续朝着民族多元化、多样化、世界化的趋势进一步发展。

论近现代二胡音乐作品的创作特点

二胡是民族乐器宝库中最具表现力、最具有代表性的拉弦乐器之一,它在中国民族音乐的发展过程中,已经历了上千年的岁月。20世纪初,刘天华先生把二胡带入高等学府,并且促进其走向专业化道路以来,二胡音乐的发展得到了巨大的提高与发展。随着时代的发展,二胡音乐在保留其原有艺术精髓的同时,也在不断地发展与革新。新作品的大量出现、演奏技能的日益发展、传统与现代创作手法的互相结合、东方音乐与西方音乐的水乳交融,使二胡音乐的发展进入到了一个前所未有的时代,呈现出前所未有的多样化趋势。

北方草原风格二胡音乐作品的地域特征

文章根据内蒙古草原风格二胡乐曲的艺术特点分析,来阐述丰富多彩的生活和欢乐、愉快的心情,热情歌颂了草原人民的幸福生活。草原畜牧生活培养的蒙古族人民勇敢、热情、直爽的性格,并形成了蒙古民间音乐热烈的风格特点,并通过《赛马》《草原新牧民》《奔驰在千里草原》《战马奔腾》四首较为成熟的乐曲说明。

二胡音乐多样化的现状初探

今天,作为中国民族乐器之一的二胡,在保留传统音乐文化精髓的同时,急于吸收外来文化的优秀成分为己所用,寻求新的发展之路。东西方音乐的碰撞交汇、传统与现代创作手法的结合、演奏技术的飞速发展,使二胡音乐的发展进入了一个辉煌灿烂的历史时代。各种地方风格、体裁内容、演奏形式和演奏技法的出现,运用不同理念创作的大量二胡乐曲的涌现,使二胡音乐呈现出前所未有的多样化现状。

刘天华二胡音乐意境探论

探究刘天华的二胡音乐,无论是其作品的内蕴、音乐语言的个性、乐思的深刻性,还是其演奏艺术的探索,那份内在的承载着深刻民族文化内涵的意境,却始终令今天的二胡界人士仰止。通过对刘天华的二胡音乐艺术观、作品创作和演奏艺术意境的探论,深感深厚的文化内涵是打通古今、东西音乐之间“隔”的最有效的钥匙,是提高二胡艺术工作者的文化内涵,是二胡音乐创作和演奏艺术发展必由之路。二胡音乐创作和演奏艺术,也当以境界为最上,有境界则自成高格。

新时期二胡音乐及其演奏技巧的新发展

诸多带有现代派意识的二胡作品出现于上世纪末的严肃音乐领域中,作品中的二胡演奏技巧开始受到人们关注,二胡音乐发展空间得以拓展,多元化发展格局逐渐形成。通过对新时期二胡音乐作品的探讨,针对新时期演奏技法的出现与技巧拓展,提出二胡音乐作品的发展类型,以期能为业内人士提供一定借鉴。

冀鲁豫二胡音乐风格技巧之异同

冀鲁豫三省二胡音乐风格技巧在滑音、揉弦、特殊音的处理上都具有许多相似处,但同时由于各省受地方民间音乐、戏曲等的影响,音乐风格技巧又表现出许多不同处,本文主要通过对三省二胡音乐风格技巧的细致研究来分析其异同。

中国二胡音乐创作与教学的思考分析

基于中国二胡音乐创作与教学的思考为核心进行研究,先阐述当前二胡音乐创作发展现状,然后分析二胡音乐作品的类型,并以此为依据,提出西方浪漫主义在二胡音乐创作中的有效融入,以及对中国二胡音乐教学的思考,希望能为相关人士提供些许参考。

浅谈二胡音乐演奏与影视音乐的有效融合

一直以来,二胡都以中国传统乐器的身份出现在人们的视野当中,传达着中华民族当中的传统文化的优美之处。而近些年来,不少影视剧制作人将二胡演奏和影视音乐有效地结合起来,既可以更好地向观众传达音乐的影响力,使观众可以对这一段影视作品感同身受,还可以借助影视作品来将二胡音乐演奏发扬出去,让越来越多的年轻人了解和学习二胡演奏。基于此,本文便探讨了如何将二胡音乐演奏和影视音乐有效地融合起来。

近现代二胡音乐创作中旋律写作手法的革新

中国民族音乐不断地吸收、借鉴西方音乐，在旋律写作的手法上，在保留中国传统的旋律写作手法的同时也大量地吸收了西方音乐创作中的旋律写作手法。

悠悠草原寄马情,二胡丝弦递真爱——蒙古族“马文化”在我国近现代二胡音乐创作中的体现

蒙古族是一个有着悠久历史且又富于传奇色彩的民族。千百年来,蒙古人民一直过着"逐水草而迁徙"的游牧生活,这样的生活环境使他们对"马"有着特殊的感情,所以蒙古族的文化也被称为"马文化"。二胡经过上世纪刘天华等人的改良发展后流传更为广泛,也成为表现蒙古族独有音乐韵味的最佳乐器之一。