云南本土民族民间舞蹈在新时期的传承与发展

民族民间舞要想得到与时代同步的发展和创新．必须先了解民族文化和民间舞的文化历史和传承的特征。在新的历史时期．民族民间舞蹈必须与社会发展的需求相适应。在充分继承、挖掘和发展优秀民族民间艺术的基础上，不断适应不同职业、文化层次、审美情趣群体的需求．横向开拓多层次、多功能、多种风格特色，高品位、高立意、高水平的民间舞蹈作品，使民族民间舞蹈更具有时代生命力。

新时代云南民族民间舞蹈现实题材创作的“时态性”思考

通过深入考察与分析第十三届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖、两届云南省原创舞蹈比赛以及第十六届新剧(节)目展演的舞蹈作品发现,当代艺术语境下云南地区民族民间舞蹈现实题材创作存在生活体验不足、创作观念滞后、缺乏多元学科视角等问题。应坚持以人民为中心的创作导向,紧扣时代脉搏,创新民族民间舞蹈创作实践与理论研究,以文艺作品书写和反映时代精神与现代生活。

跨文化交流视角下云南民族民间舞蹈的传播研究

人类社会发展过程中会催生出各种类型的文化,我们所需面对的是跨文化交流的挑战,其碰撞出的火花是社会、文化、艺术进步的驱动力。由于毗邻东南亚的地域条件及众多民族的文化资源,云南早在古代时期就已有迹可循乐舞的跨文化交流,历史的积淀使云南舞蹈在国内外均已形成密切的文化交往。本文基于跨文化交流视角下,从国际交流与国内交流两层对云南民族民间舞蹈传播的优势条件、多元路径及价值意义进行探析。在跨文化交流中,不断积累经验但不迷失本体的风格定位,充分发挥民族舞蹈传播载体的作用,不断增强文化自信与身份认同,以中国舞蹈彰显中华之气魄与精髓。

中国民族民间舞蹈的本土化特征——以杨丽萍舞蹈作品为例

本文以杨丽萍舞蹈作品为例分析中国民族民间舞蹈的本土化特征。本土化,是指舞蹈艺术中表现出的具有本民族特定生活气息和风格气质的符号表现体系。杨丽萍舞蹈作品所体现出的本土化特征:"身份"认同;"原色"的宗教仪式;情景式再现;"火塘"文化的寓意,这些对认识中国民族民间舞蹈提供了依据:只有守望民间,守望传统,才能守望我们的家园。

云南民族民间舞蹈的认知和保护传承发展实践

本文以宽阔的文化艺术视野,聚焦于当前民族民间舞蹈如何有效保护传承发展的重要问题,从"非遗"保护传承弘扬角度,分云南民族民间舞蹈古今概貌、云南民族民间舞蹈的保护传承发展实践、保护传承发展是一刻不能歇手的事三个方面,通过多年的实地调查获得的第一手珍贵的图形图像文物文献资料,对云南民族民间舞蹈古往今来面貌和保护传承弘扬发展实践状况、做法、成果、经验等进行概略析述。

少数民族民间舞蹈文化保护与传承的探索——浅析云南艺术学院舞蹈学院“非遗进校园”

舞蹈教学是舞蹈文化保护与传承的主要方式之一。在经济全球化的发展的趋势下,传统文化与现代文化交融的相互抨击,少数民族民间舞蹈文化日益流失和消亡。在少数民族民间舞蹈文化传承与发展的探索历程中,云南艺术学院舞蹈学院"非遗进校园"活动,充分发挥着教学的传承功能,保护与传承着优秀的少数民族民间舞蹈文化,推动着少数民族民间舞蹈文化的发展。

民族民间舞蹈的多元一体发展格局——以云南德宏民族民间舞蹈为个案研究

民族民间舞蹈作为民族民间文化的典型艺术形式之一,具有传统文化的共性特质和区域文化的个性特征。以云南德宏民族民间舞蹈为个案研究,其立于传统和现实中历经数百年演变发展,形成了民族民间舞蹈文化的共融性、共情性、共赢性的多元一体发展格局。共融性为舞蹈发展之前提,共情性是舞蹈表达之本质,共赢性是舞蹈文化发展之最终目的。三者联系密切,不可分割,共同作用于民族民间舞蹈文化所应具备的功能与价值。

云南少数民族民间舞蹈的形成及特征初探

通过对舞蹈特征形成的共性,以不同的视角解析云南少数民族舞蹈的成因及其主要特征,引发人们对云南少数民族民间艺术的关注和传承。

新世纪云南民族民间舞蹈的创作与实践探析

随着西部大开发战略和"桥头堡战略"的深入实施,云南民族民间舞蹈创作进入快速发展与繁荣阶段,取得了令人瞩目的成就,但是随着时代的变化,也面临着新的问题。对新世纪以来所取得的成就进行回顾与探析,旨在发现问题,并根据当前云南民族民间舞蹈创作与实践的发展状况提出一些思考和建议。

做商品与做文化——从《云南映像》看市场经济影响下的中国民族民间舞蹈创作

21世纪是一个文化主导的经济时代,文化不再是经济的附加品。伴随着原生型歌舞集《云南映像》从西南边陲到南美大陆的一路飘红,以民族艺术资源丰富而著称的"云南文化现象"再度引起世人瞩目。本文通过分析研究具有代表性的成功个例来剖析当今中国民族民间舞蹈创作的得失。

对云南民族民间舞蹈的理解与探索

民族民间舞蹈是我国艺术宝库中的绚丽奇葩,而多民族聚集的云南是滇池流域舞蹈艺术的摇篮和天堂。结合历史与现状,深入探索和了解民族民间舞蹈的形成与发展,对原生性民族民间舞蹈文化进行研究分析,有助于艺术提炼和教学思考。

“从历史深处走来”——论云南民族民间舞蹈的发展轨迹

云南民族民间舞蹈以其多民族的地域优势成为中国民族民间舞蹈中重要的组成部分。即便在今日舞蹈形态受现代文化冲击而面临遗失的困境下,民族民间舞蹈在云南这片享有立体社会、立体生态的大环境中,却依然保持着自身的秘境,酣畅的表达着人类发展的足迹,它的历史存在为探索云南民族民间舞蹈的发展轨迹提供了必不可少的依据。本文以认知云南民族民间舞蹈为基础,进而屡清云南民族民间舞蹈在云南舞蹈历史中发生的舞蹈现象,追溯探索云南民族民间舞蹈的发展轨迹。

论云南民族民间舞蹈的认知、保护与传承

云南民族民间舞蹈种类繁多,在现代社会有着其独特的内涵和艺术魅力,对其进行有效保护传承是十分必要的。但目前保护传承工作存在一些不足,今后应该采取改进和完善对策,重视理论指导和队伍建设、拓宽保护传承途径、发挥研究会和民间组织的作用、保护舞蹈的差异性与多样性,并注重舞蹈文化内核与外形的保护传承。

云南省民族民间舞蹈教材的继承与发展

针对云南艺术院校民间舞教学的现状 ,结合我省自身特色和优势 ,阐述继承。

云南地方高校民族民间舞蹈美育的思考

民族民间舞蹈美育教学是我国美育课程研究的重要组成部分,而高校民族民间舞蹈的美育实践教学是美育育人作用的一个重要表现形式。云南是一个多民族聚居地,囊括了多种文化艺术形式和丰富的美育资源,因此我们针对“云南地方高校民族民间舞蹈美育的思考”进行研究,可以弥补当前我国高校美育研究的不足。

技术技巧在云南民族民间舞蹈教学中的重要作用

云南民族民间舞蹈如果用舞蹈的种类进行划分有不下几十种,大多数是各个历史时期留存的产物,是我们国家的民族艺术瑰宝,拥有十分独特的艺术魅力。开展云南民族民间舞蹈的教学活动是对其进行有效发展与传承的主要途径,在相关教学活动中确保其教学有效性十分的重要,而学生的舞蹈水平主要取决于舞蹈技术技巧的熟练掌握程度,假如缺乏扎实的舞蹈技术技巧相关基础,云南民族舞蹈的神韵便不能充分地表现出来。在舞蹈教学过程中强化技术技巧的相关训练,能使学生可以对技术技巧的动作更加熟练地掌握,并通过相应表达来对舞蹈情绪做出进一步渲染,让学生在舞蹈的表演当中对舞蹈的活力与张力做出极大的强化。因此,在云南民族民间舞蹈教学过程中强化技术技巧的训练是至关重要的。本篇文章对相关内容进行了具体的探究,希望拥有一定的参考价值。

云南少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策研究

民族民间舞蹈作为艺术院校舞蹈专业的一门必修课,其地位非同小可,在云南本地艺术院校舞蹈专业教学中,云南少数民族民间舞蹈又占据较大比重,旨在传承和发扬云南特有的少数民族文化。在民族民间舞蹈的教学中,采用合理有效的教学方法,使学生在较全面了解所学单元的背景常识、民族文化基础上,加以完成动作的模仿和学习,才能更好地达到课程学习要求和目标,使所学的动作更具其风格性、特色性,更具文化内涵。而在实践教学观察中发现,多数教师往往一味注重动作模仿,而欠缺了文化的灌输、方法的提高及细节要求,因此即便学生完成了动作却永远缺乏应有的风格特点、内在质感。因此,在云南少数民族民间舞蹈教学中,加强教师教学的教学方法的研究就变得甚是重要。

浅析云南民族民间舞蹈的认知和保护传承

云南地区是一个多民族的地区,众多的民族在长期的发展历史中都流传下了自身独特的文化与艺术传承,舞蹈作为重要艺术展现形式,在云南地区漫长的历史演变过程中,大量的舞蹈形式相继出现,这也极大的丰富了我国民族民间舞蹈的形式与种类,但其中部分民族民间舞蹈正面临着失传的危机,加强对于云南地区民族民间舞蹈的认知与保护传承的研究已显现出极大的必要性,本文将就此展开分析与探讨。

民族民间舞蹈的认知及保护传承发展实践研究

民族民间舞蹈的传承和发展受到文化艺术界的普遍关注。这些年来,随着经济文化的发展,民族民间舞蹈得以传承以及发展,并开始成为我国文化的支撑点。本文以云南的民族民间舞蹈为例,分析当前民族民间舞蹈的传承现状,以及通过一些资料对云南地区舞蹈进行概述与分析。